Кончаловский, Пётр Петрович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Пётр Петрович Кончаловский
Автопортрет, 1943 год
Автопортрет, 1943 год
Дата рождения 9 (21) февраля 1876[1]
Место рождения
Дата смерти 2 февраля 1956(1956-02-02)[2][3][…] (79 лет)
Место смерти
Страна
Супруга Ольга Васильевна Сурикова[d]
Жанр портрет, натюрморт, живопись
Учёба
Стиль
Награды
Звания Народный художник РСФСР — 1946
Премии Сталинская премия 1-й степени — 1943
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Пётр Петро́вич Кончало́вский (9 [21] февраля 1876[1], Славянск, Харьковская губерния[2]2 февраля 1956[2][3][…], Москва[2]) — русский и советский живописец. Академик АХ СССР (1947), народный художник РСФСР (1946), лауреат Сталинской премии I степени (1943).

Биография[править | править код]

Учился в Харьковской рисовальной школе Марии Раевской-Ивановой (1885), в вечерних классах СХПУ у В. Д. Суханова (1889), в академии Жюлиана в Париже у Жан-Жозефа Бенжамен-Констана и Жан-Поль Лорана (1896—1898) и в Петербургской Академии художеств (1898—1907) у Гуго Залемана, Василия Савинского, Павла Ковалевского.

В 1904 году снова был в Европе; посетил Францию, Испанию, Германию, Великобританию, Италию (куда приезжал периодически в 1907—1914)[4].

Один из основателей объединения «Бубновый валет», его председатель (1911); был членом художественных объединений «Союз молодёжи» (1911) и «Мир искусства» (1911—1922, с перерывами).

Во время Первой мировой войны в 1914—1917 годах находился на военной службе.

В 1918—1921 годах преподавал в ГСХМ, которые были преобразованы во ВХУТЕМАС, затем во ВХУТЕИН в Москве, где был профессором в 1926—1929 годах. Был членом объединения «Бытие» (1921—1930)[4].

Жил в Москве. В 1932 году приобрёл у А. И. Трояновской усадьбу Бугры (ныне известную как «дача Кончаловского»), позже вошедшую в границы города Обнинска.

Действительный член АХ СССР (1947). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен.

Был страстным охотником, имел охотничьих собак — пойнтеров, борзых[5].

Умер 2 февраля 1956 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве (участок № 4).

Могила Кончаловского на Новодевичьем кладбище Москвы

Творчество[править | править код]

П. Кончаловский
«Розы» (1955)

В живописи был сезаннистом и вообще испытывал сильное влечение к Европе, прекрасно говорил по-французски. Также испытал влияние своего тестя, В. И. Сурикова, с которым впервые выезжал на этюды в Испанию, позже они работали по всей Европе. В раннем периоде художник стремился выразить праздничность цвета, свойственную русскому народному творчеству, при помощи конструктивности цвета Поля Сезанна. Известен стал благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле, близком аналитическому кубизму и фовизму.

В начале XX века Кончаловский входил в пору творческой зрелости. Поиск своего пути в искусстве шел очень тяжело, он мучился от неудовлетворенности собой, и все только что написанные работы шли под нож. В 1907 году Петр Кончаловский с женой Ольгой и детьми Мишей и Наташей гостил в имениях Белкино и Бугры Боровского уезда Калужской губернии, именно в Белкине, как вспоминает Ольга Кончаловская, «началась у Петра Петровича совсем новая линия работы, после многих лет мучительных исканий он нашел путь и с этого момента считал свою жизнь ясной».

Много и плодотворно работал в Белкине, писал старый особняк, сад и окрестности в стиле импрессионизма. Кончаловские часто приезжали сюда в последующие годы, а спустя 25 лет приобрели имение Бугры у А. И. Трояновской, дочери И. И. Трояновского.

Мастерская художника расположена в доме на Садовом кольце у Триумфальной площади, в том самом подъезде, где жил М. Булгаков, со времён революции и поныне принадлежит семье Кончаловских. После Октябрьской революции Кончаловский перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. Во многих известных его работах буйство красок не может заслонить драматизм (портрет Вс. Э. Мейерхольда) и комизм (портрет А. Н. Толстого) ситуации, времени и личности, участвующей в создании портрета. Портрет Мейерхольда Кончаловский писал, когда тот уже лишился своего театра, а сам художник не стал писать портрет И. В. Сталина, сославшись на то, что он «реалист» и не может делать портреты по фотографии.

Первая персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее состоялась в 1922 году, пятнадцатая — последняя прижизненная — в 1951 году; шестнадцатая персональная выставка в Москве и семнадцатая персональная выставка в Ленинграде состоялись после его смерти в 1956 году[6].

Лермонтов в творчестве Кончаловского[править | править код]

Во время поездки по Кавказу в 1927, Кончаловский выполнил ряд натурных зарисовок и этюдов маслом, в том числе навеянных лирой М. Ю. Лермонтова:

  • «Мцыри. Гроза» (масло, собрание семьи художника);
  • «С развалин Мцыри»;
  • «Казбек»;
  • «Пятигорск. Дом Лермонтова»

В 1941 году приступил к работе над портретом Лермонтова, который в основном закончил в 1943 году. Подготовительные рисунки, эскизы к портрету (масло, итальянский карандаш, графит) хранятся в семье художника.

Театральные работы[править | править код]

Портрет Жоржа Якулова. 1910.

Кончаловский также известен как мастер театральной декорации, с 1904 года работал как сценограф («Ураган» А. Брюно, Частная русская опера С. И. Мамонтова); в 1912 оформил оперу А. Г. Рубинштейна «Купец Калашников» для театра Зимина. Сам художник эту работу относил к одной из своих лучших в этом жанре. Ныне 6 эскизов декораций и 17 эскизов костюмов хранятся в ГЦТМ им. А. А. Бахрушина; эскиз декорации «Зима. Улица» можно увидеть в издании музея — «Альбом. ЦГТМ им. Бахрушина» (М., 1971. — С. 140), 4 эскиза — в издании Пахомова (С. 338—390). Позднее оформлял спектакли МХАТа («Хозяйка гостиницы» К. Гольдони, 1933), ГАБТа («Кармен» Ж. Бизе, 1945)[4].

Графика и книжная иллюстрация[править | править код]

Пётр Кончаловский. Автопортрет в сером, 1911 год

Оставил большое графическое наследие.

Семья[править | править код]

Награды и премии[править | править код]

П. Кончаловский
«Сирень в корзине» (1933)


Память[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Bibliothèque nationale de France Autorités BnF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  2. 1 2 3 4 5 6 Кончаловский Пётр Петрович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  3. 1 2 Sarabianov A. D. Pyotr Petrovich Konchalovsky // Encyclopædia Britannica (англ.)
  4. 1 2 3 КОНЧАЛОВСКИЙ Пётр Петрович // Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс]. — 2004.
  5. А.Кончаловский. Низкие истины. Семь лет спустя. — Эксмо, 2007.
  6. биография. pkonchalovsky.com. Дата обращения: 3 февраля 2020. Архивировано 25 февраля 2020 года.

Литература[править | править код]

Альбомы, каталоги, монографии, сборники статей[править | править код]

  • Кончаловский: Художественное наследие / Вступительная статья А. Д. Чегодаева. — М., 1964.
  • Нейман М. Л. П. Кончаловский: Творческий путь одного из выдающихся живописцев нашего времени — М.: Советский художник, 1967. — 328 с.
  • Выставка произведений П. П. Кончаловского. 1876—1956: Каталог. — М., 1968.
  • Автономова Н. Б., Луканова А. Г., Морозов А. И., Боулт Дж. Э.. Неизвестный Кончаловский / Составители Наталия Автономова, Алла Луканова; переводчик Сергей Таск. — М.: Axiom Graphic, 2002. — 296 с. — ISBN 5-89189-002-X.

Статьи[править | править код]

Ссылки[править | править код]