Антверпенская шестёрка

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Антверпенская шестерка» (англ. Antwerp Six или The Six) — группа из шести бельгийских дизайнеров, сформировавшаяся в 1980-е годы.[1][2] В ее состав входили выпускники Королевской академии изящных искусств Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен, Дирк Биккембергс, Вальтер ван Бейрендонк, Дирк ван Саен и Марина Йи. [3]

Термин[править | править код]

Термин сформировался как понятие, объединяющее выпускников класса Линды Лоппа в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Термин «Антверпенская шестерка» распространяется на выпускников 1980 - 1981 года,[4] ставших участниками Лондонской недели моды и героями британской публикации в 1986 году.[5]

Название «Антверпенская шестерка» появилось как журналистский термин. Название возникло в 1986 году после Лондонской недели моды, в которой впервые приняли участие шесть выпускников антверпенской Королевской академии изящных искусств.[6]. «Антверпенскую шестерку» можно считать важным феноменом и важным явлением в культуре Бельгии.[3]

Возникновение и история[править | править код]

В начале 1980-х участники объединения учились на факультете моды Королевской академии изящных искусств в Антверпене, который был основан в 1960-х и возглавлялся Мари Прийо[7]. Как строгий консервативный декан она ориентировалась на классический парижский стиль. Другой влиятельный преподаватель Академии — Линда Лоппа[8] (позднее сменившая Прийо на должности декана) — поощряла интерес студентов к европейскому авангарду и творчеству японских дизайнеров - Рэи Кавакубо и Йоджи Ямамото.

Дизайнеры постепенно оканчивали академию один за другим: Вальтер ван Бейрендонк в 1980-м, Марина Йи, Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен и Дирк ван Саен в 1981-м, а Дирк Биккембергс в 1982-м[7]. В 1983 году все они участвовали в конкурсе дизайнеров «Золотое веретено» (Gouden Spoel): победу тогда одержал Дирк ван Саен[9]. В 1986 году по настоянию владельца обувного магазина Coccodrillo и близкого друга Antwerp Six Гирта Брюло дизайнеры подали заявку на участие в Лондонской неделе моды. Никому неизвестные бельгийские модельеры должны были представить свои коллекции в шоуруме. Организаторы поместили их стенд на второй этаж, куда пресса и байеры обычно не доходили. Привлечь к себе внимание членам «шестерки» удалось с помощью рекламных листовок, которые они раздавали посетителям на первом этаже. Одними из первых заказ у бельгийцев сделали байеры легендарного нью-йоркского магазина Barneys, а пришедшие на мероприятие представители прессы написали о дизайнерах[10].

После успеха в Лондоне «Антверпенскую шестерку» пригласили принять участие в флорентийской выставке моды Pitti Trend. Из-за недостатка финансов дизайнерам пришлось взять в аренду два трейлера, куда они погрузили свои вещи, и отправиться на них в Италию через Альпы.

После двух сезонов совместных показов Antwerp Six начала распадаться. Дирк Биккембергс работал с мужским костюмом, поэтому стал показывать коллекции исключительно в рамках мужской Недели моды. Дрис Ван Нотен имел настолько большой успех, что ему потребовалось отдельное шоу[10].

Круг участников[править | править код]

Представителями «Антверпенской шестерки» называют выпускников Королевской академии изящных искусств в Антверпене, закончивших академию в 1980-1981 году и принимавших участие в Лондонской неделе моды в 1986.[11][1] Не смотря на стилистические различия, «Антверпенская шестерка» представляла собой идеологически цельную группу.[3] Название «Антверпенская шестерка» возникло как искусственный термин, сформированный в средствах массовой информации.[5] Публикация 1986 года называла 6 фамилий, которые принято идентифицировать как «Антверпенскую шестерку».[3]

Основные участники[править | править код]

Антверпенская шестерка и Мартин Маржела[править | править код]

Основная статья: Maison Margiela

В разговоре об «Антверпенской шестерке» часто упоминается имя еще одного бельгийского дизайнера — Мартина Маржелы.[12][13] Он близко общался со всеми членами группы и учился с ними в Королевской академии изящных искусств. Маржела окончил Королевкую академию в 1979 году. Формально он не входил в состав группы, но использовал сходные приемы и принципы. В 1984 году Маржела начал сотрудничать с ателье Жан-Поля Готье и работал у модельера на протяжении трех лет[14]. Маржела, как и члены Antwerp Six, внес огромный вклад в развитие бельгийской школы моды[4][12] и принес известность Антверпенской академии изящных искусств. Он стал одним из самых известных и успешных выпускников Академии. В СМИ и в исследовательских проектах иногда употребляется термин "Antwerp Six +",[3] который подразумевает принадлежность кругу «Антверпенской шестерки» не только Мартина Маржелы, но и некоторых других бельгийских дизайнеров — таких как Раф Симонс, Хайдер Акерман, Криса Ван Аше и других.

Антверпенская шестерка и вопрос единства стиля[править | править код]

Одной из проблем, связанной с идентификацией «Антверпенской шестерки» является вопрос стилистического единства.[15][3] Участники «Антверпенской шестерки» использовали различные структурные и визуальные приемы — от деконструктивистских принципов сложного кроя до минималистических очертаний и сложных цветов.[16] Концепцию стилистической общности часто заменяют принципом идеологического единства, связанного с базовыми принципами костюма 1980 - 1990 годов, в частности — с формами деконструкции.[4][17]

Антверпенская шестерка и деконструктивизм в моде[править | править код]

Основная статья: Деконструктивизм (мода)

Деятельность Антверпенской шестерки тесным образом связана с развитием деконструктивизма в моде.[1][17] Появление модной деконструкции как метода хронологически совпало с началом деятельности «Антверпенской шестерки».[3] Не смотря на отсутствие единого стилистического принципа,[5] коллекции представителей «Антверпенской шестерки» структурно близки принципам деконструкции.[17] Работы «Антверпенской шестерки» принято рассматривать как один из наиболее ярких примеров деконструкции в моде.[3] Искусствовед Екатерина Васильева отмечает: «Часто перечень дизайнеров-деконструкторов соотносят с кругом бельгийских дизайнеров — выпуском Королевской академии изящных искусств в Антверпене 1980 года («Антверпенская шестерка»), прибавляя к этому списку Мартина Маржела, закончившего то же образовательное учреждение годом раньше».[18]

Итоги и влияние[править | править код]

«Антверпенская шестерка» оказала заметное влияние на моду последующих десятилетий.[19][20] Дизайн одежды, обозначенный представителями «Антверпенской шестерки» был использован как основа модной деконструкции.[21] Во многом, облик современного костюма и его элементов сформировался как под влиянием деконструктивизма в моде, так и в результате идеологического влияния «Антверпенской шестерки».[3][22]

Феномен «Антверпенской шестерки» сделал возможным карьеры других бельгийских дизайнеров - таких как Раф Симонс, Хайдер Акерманн, Криса Ван Аше, Вероник Бранкино, Бернар Вильгельм, Оливье Тискенс и др.

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 59.
  2. ↑ AnOther. How the Antwerp Six Achieved Fashion Infamy (англ.). AnOther (20 июля 2016). Дата обращения: 1 декабря 2020. Архивировано 24 октября 2020 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Antwerp Fashion 6+. Brussels: Ludion, 2007. — 224 p.
  4. ↑ 1 2 3 Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 58-79.
  5. ↑ 1 2 3 Menkes S. A Rare Reunion for the «Antwerp Six» // The New York Times. 2013, 17 June
  6. ↑ Putting Together the Antwerp Six - Geert Bruloot (англ.). 1 Granary (16 сентября 2015). Дата обращения: 1 декабря 2020.
  7. ↑ 1 2 The Cut. A Timeline of Fashion’s Belgian Takeover (англ.). The Cut. Дата обращения: 1 декабря 2020. Архивировано 5 декабря 2020 года.
  8. ↑ Vogue.ua. Что нужно знать о Линде Лоппе, главном fashion-наставнике европейских модников. Vogue UA. Дата обращения: 1 декабря 2020. Архивировано 4 ноября 2020 года.
  9. ↑ Claire Van Damme, Francisca Vandepitte, Patrick van Rossem. Leonardo's glimlach: over het androgyne in de hedendaagse kunst. — 1999. — С. 204. — 237 с.
  10. ↑ 1 2 Dazed. How six unknown Belgian designers took on the world (англ.). Dazed (9 сентября 2015). Дата обращения: 1 декабря 2020. Архивировано 22 октября 2020 года.
  11. ↑ Rogers H. How the Antwerp Six Achieved Fashion Infamy // AnOther, 20 July 2016.
  12. ↑ 1 2 Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London — New York, I.B.Tauris: 2017. p. 74 — 102.
  13. ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 70.
  14. ↑ The Cut. A Peek Behind the Martin Margiela Mystique (англ.). The Cut. Дата обращения: 1 декабря 2020. Архивировано 18 января 2021 года.
  15. ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 61.
  16. ↑ Becho A. How radical Japanese fashion inspired Belgium's avantgarde // Dazed, 2016
  17. ↑ 1 2 3 Gill A. Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-Assembled Clothes // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. Pp. 25-49.
  18. ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 59.
  19. ↑ Rogers H. How the Antwerp Six Achieved Fashion Infamy // AnOther, 20 July 2016.
  20. ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 58-79.
  21. ↑ Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London — New York, I.B.Tauris: 2017. p. 74 — 102
  22. ↑ Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 60.

Литература[править | править код]

  • Васильева Е. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 4. С. 58-79.
  • Antwerp Fashion 6+. Brussels: Ludion, 2007. — 224 p.
  • Becho A. How radical Japanese fashion inspired Belgium's avantgarde // Dazed, 2016.
  • Croese J., Kuryshchuk O. How six unknown Belgian designers took on the world // Dazed, 9 September 2015.
  • Gill A. Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-Assembled Clothes // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 1998. Vol. 2.1. Pp. 25-49.
  • Granata F. Deconstruction and the Grotesque: Martin Margiela / Experimental Fashion: Performance Art, Carnival and the Grotesque Body. London — New York, I.B.Tauris: 2017. p. 74 — 102.
  • Menkes S. A Rare Reunion for the «Antwerp Six» // The New York Times. 2013, 17 June.
  • Rogers H. How the Antwerp Six Achieved Fashion Infamy // AnOther, 20 July 2016.
Источник — https://wiki4.ru/w/index.php?title=Антверпенская_шестёрка&oldid=129568962