Васильев, Владимир Викторович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Владимир Васильев
Имя при рождении Владимир Викторович Васильев
Дата рождения 18 апреля 1940(1940-04-18)[1][2] (83 года)
Место рождения
Гражданство
Профессия
Театр Большой театр
Награды
Орден «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени — 2008 Орден «За заслуги перед Отечеством» 4-й степени — 2000
Орден Ленина — 1976 Орден Трудового Красного Знамени — 1986 Орден Дружбы народов  — 1981
Кавалер ордена «За заслуги» (Франция) Офицер ордена Риу-Бранку
Командор ордена Звезды Италии Орден Восходящего солнца 3 класса
Народный артист СССР — 1973 Народный артист РСФСР— 1969 Заслуженный артист РСФСР — 1964
Ленинская премия — 1970 Государственная премия СССР — 1977 Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки — 1991 Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых — 1984 Премия Ленинского комсомола — 1968
Золотая маска — 2019
IMDb ID 0890584
Сайт vasiliev.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Влади́мир Ви́кторович Васи́льев (род. 18 апреля 1940, Москва, СССР) — советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный и ТВ режиссёр, актёр, художник, поэт, педагог; народный артист СССР (1973). Кавалер ордена Ленина (1976), лауреат Ленинской премии (1970), Государственной премии СССР (1977), Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1984), Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1991) и премии Ленинского комсомола (1968).

Биография[править | править код]

Родился 18 апреля 1940 года в Москве.

С 1947 года занимался в хореографическом кружке Кировского Дома пионеров, а с 1948 в ансамбле имени В. С. Локтева в Городском Доме пионеров в переулке Стопани.

В 1958 году окончил Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии) по классу М. М. Габовича

С 1958 по 1988 год — ведущий солист балетной группы Большого театра. Дебютировал в 1958 году в партии Юноши в балете «Шопениана» (Сильфиды- Г. С. Уланова, Н. В. Тимофеева, М. В. Кондратьева) и в 1959 году в партии ДанилыКаменный цветок» С. С. Прокофьева), год спустя стал первым исполнителем роли Иванушки в балете Р. К. Щедрина «Конёк-горбунок».

Владимир Васильев (Базиль) и Екатерина Максимова (Китри) в балете «Дон Кихот»

В совершенстве овладев искусством танца, за годы карьеры станцевал практически все ведущие партии классических и современных балетов, среди которых ― БазильДон Кихот» Л. Минкуса, 1961), Паганини (одноименный балет на музыку С. С. Рахманинова, 1962), Фрондозо («Лауренсия» А.Крейна, 1963), Петрушка(одноимённый балет И. Ф. Стравинского, 1964), Граф Альберт («Жизель» А.Адана, 1964), Щелкунчик-принц (одноимённый балет П. И. Чайковского, 1966) и Спартак (одноимённый балет А. И. Хачатуряна, 1968), РомеоРомео и Джульетта» С. С. Прокофьева, 1973), принц ДезиреСпящая красавица» П. И. Чайковского, 1973), Иван IV (Иван Грозный С.Прокофьева, 1975) и многие другие. Выступал также в балетах зарубежных постановщиков ― Р. Пети (балет «Голубой ангел»), М. Бежара (балет Петрушка, поставленный на Васильева), Л. Ф. Мясина. Создал яркие, запоминающиеся образы, зачастую предлагая новое их прочтение. Артист обладает высочайшей техникой танца, координацией движений, даром пластического перевоплощения и большим актёрским мастерством.

С 1971 года выступает в качестве хореографа, поставил ряд балетов на советской и зарубежной сцене, в числе которых «Икар» С.Слонимского (1971), «Макбет» (1980), «Анюта» на музыку В.Гаврилина (1986), «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева и «Дон Кихот» Л.Минкуса (1990), "Золушка С.Прокофьева (1991), «Лебединое озеро» П. И. Чайковского (1996), «Жизель» А.Адана (1997), «Красный мак» Р.Глиэра (2010). Поставил оперу «Травиата» (1996) и хореографию в операх режиссера Ф.Дзеффирелли «Аида» (1990, 2002, 2006), «Хованщина» (1996), «Травиата» (2009). Поставил в Татарском театре оперы и балета Мессу Си минор И. С. Баха «Даруй нам мир» (2015) и Реквием В. А. Моцарта «И воссияет вечный свет» (2020) для солистов, хора, балета и оркестра. Снимал в качестве режиссера и хореографа и снимался в телебалетах «Анюта» и «Дом у дороги» на музыку В. А. Гаврилина и других. Снял художественный фильм «Фуэте» (Ленфильм, 1986) и снялся в нем.

В 1982 году окончил балетмейстерское отделение ГИТИСа, в 1982—1995 годах преподавал там же хореографию, в 1985—1995 — заведующий кафедрой хореографии (с 1990 года — профессор).

В 1995—2000 годах работал Художественным руководителем-директором Большого театра. Был инициатором строительства Новой сцены Большого театра, при его руководстве и под его контролем это здание было построено в 2000 году.

В 2020 году по инициативе и непосредственном участии В. Васильева была открыта балетная школа Большого театра в Жоинвилле (Бразилия).

В 2008, 2014, 2016 и 2018 годах Председатель жюри Международного конкурса артистов балета в Варне, Болгария

В 2003 году был в составе жюри конкурса «Евровидение для молодых танцоров 2003» в Амстердаме.

В 2014 году выступил в партии Ильи Андреевича Ростова в хореографической миниатюре «Первый бал Наташи Ростовой» на сборную музыку (хореография Р. Поклитару), показанном на открытии Зимних Олимпийских игр 2014 в Сочи[3].

Семья[править | править код]

Общественная деятельность[править | править код]

Почетный профессор МГУ (с 1995), действительный член Международной академии творчества (с 1989) и Академии российского искусства (с 1990), секретарь Союза театральных деятелей России, заместитель председателя исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО (с 1990), профессор Российской академии театрального искусства (ГИТИС), почетный доктор гуманитарных наук Центр-колледжа (США), Почетный член Российской Академии художеств, член Творческого союза художников России и Международной Федерации художников, Союза художников Татарстана, член жюри Российской независимой премии в области высших достижений литературы и искусства «Триумф» (с 1992), член Попечительского Совета российской Премии Людвига Нобеля (с 2007), Президент Фонда Галины Улановой (с 1998).

В 1990—1995 годах — председатель жюри, с 1996 — художественный руководитель Открытого конкурса артистов балета «Арабеск» (Пермь), с 2004 года — председатель жюри ежегодного Международного детского фестиваля «Танцолимп» (Берлин)[4].

Конкурс Арабеск[править | править код]

Вместе с женой Е. С. Максимовой приложил много усилий к проведению Открытого конкурса артистов балета «Арабеск». В 2008 году «Арабеск» совпал с пятидесятилетием творческой деятельности супружеской пары и поэтому X конкурс был посвящён им. Следующий, одиннадцатый, конкурс, посвящённый памяти Е. С. Максимовой, совпал с 70-летием Владимира Васильева. Вместе с Д. Хохловой он станцевал и выступил в роли хореографа-постановщика в хореографической миниатюре «Баллада» на музыку Ф. Шопена[5].

О В. В. Васильеве[править | править код]

«Уже в процессе работы над спектаклем („Каменный цветок“ — ред.) я полюбил дарование Васильева, его, я бы сказал, демократическую природу, раскрывшуюся в образе Данилы так неожиданно после „Вальпургиевой ночи“ и „Шопенианы“. Я ещё не знал, какой стороной повернётся его талант в диаметрально противоположном — героическом характере Спартака или наилиричнейшем Щелкунчике. Всё это было ещё впереди, но после премьеры „Каменного цветка“ Васильев уже стал Васильевым — танцовщиком редчайшего таланта. (…) Его Щелкунчик — идеальный сказочный герой. Трогательная кукла и поэтичный принц, мужественный и смелый, он, как и подобает истинному сказочному принцу, по-настоящему элегантен. В труднейшей вариации второго акта Васильев показал, как он умеет, если это необходимо, укрощать свой темперамент, организуя его в рамках чисто классического танца. Следующая моя личная встреча с Владимиром Васильевым — это Спартак. Не скрою, выбор исполнителя на главную роль сделан был не без колебаний, но я поверил, что Васильев — это как раз тот артист, который сможет раскрыть самые дорогие мне в образе Спартака качества. В первую очередь это олицетворение высокого античного духа, стремление к свободе, интеллект. Васильев понял, почувствовал дух спектакля, он стал не просто исполнителем моих предложений, но и единомышленником, процесс постановочной работы с которым доставил мне большое удовлетворение».

«Васильев ― не просто танцовщик редкого таланта, он буквально выдающийся феномен в истории балета. Он настоящий гений танца. К нимбу этого огромного художника надо добавить ещё чудесный характер, наблюдательность, пытливость и балетмейстерское дарование».

«Говоря слово „Бог“ применительно к Васильеву, я имею в виду чудо в искусстве, совершенство. Такого диапазона возможностей у предшественников не было. По разноликости он не идёт в сравнение ни с кем. Трагедия, драма, лирическая поэма, комедия ― всё подвластно Васильеву».

«Спартак Владимира Васильева… В 28 лет он сделал роль, которая сразу встала в тот избранный, имеющий общекультурное и вневременное значение ряд, где Лебедь Анны Павловой, Джульетта Галины Улановой, Кармен Майи Плисецкой. Та же в ней высота постигнуть мир и танцем, пластикой выразить это постижение. Васильев и на репетициях прекрасен и неистов. Он заражает, электризует окружающих своей духовной энергией, своей неистовой волей».

«Танец Васильева — как бы хореографическая мелодия — певучие движения, пластическая кантилена. Он, этот танец, может быть и страстно-зажигательным, и строгим, мужественно-героическим, и элегически-задумчивым. И всегда он несёт в себе глубину мысли, силу чувства».

«Вот когда „летит“ Владимир Васильев — это поэзия, ибо здесь порыв духа. Артист, обладающий совершенной техникой и ощущением музыки, подчиняет себе сценическое пространство, живописуя его своим свободным штрихом, как художник кистью. Умение вот так „разговаривать“ и есть смысл артиста».

«Обладая редким даром пластического перевоплощения, Васильев подчиняет танец стилистике образа. Носитель лучших традиций русского балета, Васильев постиг все тонкости и современной хореографии. Большая удача Васильева — партия Щелкунчика-принца. Вначале механические, резкие и отрывистые движения становятся по мере развития темы одухотворёнными, широкими, мужественными и певучими, чистота танцевального рисунка отражает чистоту души героя. Выдающаяся работа артиста — партия Спартака. Танец Спартака-Васильева кажется пластическим символом героических, светлых порывов и стремлений».

Творчество[править | править код]

Балетные партии[править | править код]

ГАБТ СССР
На сценах других театров
  • 1977 — «Петрушка» (Petrushka) И. Ф. Стравинского, балетмейстер-постановщик М. Бежар (труппа «Балет ХХ века», Бельгия) — Юноша — первый исполнитель, партия создавалась специально на В. В. Васильева
  • 1987 — «Голубой ангел» (L’Ange Bleu) на музыку М. Констана, балетмейстер-постановщик Р. Пети (труппа «Марсельский балет», Франция) — профессор Унрат
  • 1988 — «Грек Зорба» (Zorba il Greco) на музыку М. Теодоракиса, балетмейстер-постановщик Лорка Мясин («Арена ди Верона», Италия) — Зорба — первый исполнитель
  • 1988 — «Парижское веселье» (Gaieté Parisienne) на музыку Ж. Оффенбаха, постановка Леонида Ф. Мясина, возобновление Лорки Мясина (Театр «Сан-Карло», Неаполь, Италия) — Барон — первый исполнитель возобновленного спектакля
  • 1988 — «Пульчинелла» (Pulcinella) на музыку И. Ф. Стравинского, постановка Леонида Ф. Мясина, возобновление Лорки Мясина (Театр «Сан-Карло», Неаполь, Италия) — Пульчинелла — первый исполнитель возобновленного спектакля
  • 1989 — «Нижинский. Воспоминания юности» (Nijinsky. Memoria di Giovinezza) — спектакль на музыку разных композиторов, режиссёр Б. Менегатти; хореографы: В. В. Васильев, В. Эглинг, М. Ходсон, Э. Хатчинсон, Р. Нуньес, Г. Уайтинхем (Театр «Сан-Карло», Неаполь, Италия) — Нижинский — первый исполнитель
  • 1994 — «Золушка» С. С. Прокофьева (Театр "Кремлёвский балет") — балетмейстер-постановщик и первый исполнитель партии Мачехи
  • 2000 — «Долгое путешествие в Рождественскую ночь» (Lungo Viaggio nella Notte di Natale) — спектакль на музыку П. И. Чайковского и И. Ф. Стравинского, режиссёр Б. Менегатти (Римская опера) — первый исполнитель роли Маэстро
  • 2009 — «Дягилев Мусагет. Венеция, август 1929» (Diaghilev Musaget. Venezia, agosto 1929) — синтетический лирико-драматический и балетный спектакль на сборную музыку, режиссёр Б. Менегатти (Римская опера на сцене Театро Национале) — первый исполнитель главных ролей Дягилева и Нижинского.
Гастроли

Выступал в качестве приглашённого солиста в крупнейших театрах мира: Ла Скала (Италия), «Арена ди Верона» (Италия), театр «Сан-Карло», (Неаполь, Италия), Римская опера, театр «Колон» (Аргентина), в труппах Национального балета Кубы, Американского балетного театра, «Балета ХХ века» (Бельгия), «Марсельского балета» (Франция); в театре «Кремлёвский балет» (Москва); принимал участие в гастролях Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне — Мариинский театр) и МАЛЕГОТа в Париже и др.

Постановки[править | править код]

Кроме этого, поставил свыше 20 хореографических номеров и композиций на разных сценах мира («Двое», «Классическое па-де-де», «Русская», «Два немецких танца» и «Шесть немецких танцев», «Ария», «Менуэт», «Вальс», «Карузо», «Шут», «Петрушка», «Элегия», «Увертюра на еврейские темы» на музыку одноимённого сочинения С. С. Прокофьева (1992)[16], «Синкопы» и др.), а также хореографические композиции в многочисленных художественных кинофильмах.

Фильмография[править | править код]

Видеозаписи балетных спектаклей
Художественные кинофильмы, фильмы-балеты
Документальное кино
  • 1973 — «Дуэт» — фильм, посвящённый творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
  • 1981 — «Мир Улановой» (документальный) (режиссёр)
  • 1989 — «Катя и Володя» (режиссёр Д. Делуш, производство Франции) — фильм, посвящённый творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
  • 1990 — «И осталось, как всегда, недосказанное что-то…» — фильм, посвящённый творчеству Е. Максимовой и В. Васильева
  • 2000 — «Отражения» — фильм о творчестве В. Васильева — 2000 г., 52 мин., режиссёр Н. Тихонов[18]
  • 2005 — «Владимир Васильев. Большой балет» — фильм, 2005 г., 4 серии по 26 мин., режиссёр Н. Тихонов
Участие в фильмах
  • 1970 — Парад аттракционов (документальный)
  • 1985 — Анна Павлова (документальный) — комментарии к фильму
  • 1987 — Балет от первого лица (документальный)
  • 1991 — Откровения балетмейстера Федора Лопухова (документальный)
  • 1999 — Катя (документальный)
  • 2005 — Взлёты и падения Мариса Лиепы (документальный)
  • 2006 — Арам Хачатурян (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
  • 2007 — Марис Лиепа (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
  • 2007 — Нериюс (Литва, документальный)
  • 2009 — Савелий Ямщиков. Числюсь по России (документальный)
  • 2009 — Синее море…белый пароход…Валерия Гаврилина (документальный)
  • 2009 — Фуэте длиною в жизнь… (документальный)
  • 2010 — Татьяна Вечеслова. Я — балерина (документальный)
  • 2011 — Ия Саввина. Гремучая смесь с колокольчиком (документальный)

Живопись[править | править код]

Пишет картины. Десять персональных выставок его живописных работ прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Перми и других городах.

Литература[править | править код]

Пишет стихи. В 2001 году в Москве был опубликован сборник его стихов «Цепочка дней».

Звания и награды[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Васильев Владимир Викторович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  2. Wladimir Wiktorowitsch Wassiljew // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  3. Артисты и администрация. Дата обращения: 29 августа 2012. Архивировано 31 марта 2016 года.
  4. Владимир Васильев. Дата обращения: 29 августа 2012. Архивировано 31 марта 2016 года.
  5. «Юбилейный Арабеск». Статья Н. Каменских в «Деловом Прикамье» № 14-15 (428—429) от 23 апреля 2010
  6. Ю. Григорович. [1] // Советский артист. — 1973. Архивировано 4 марта 2016 года.
  7. К. Голейзовский. из письма к М. Франгопуло. — 1964. Архивировано 4 марта 2016 года.
  8. К. Голейзовский. из письма к М. Франгопуло. — 1964. Архивировано 31 марта 2016 года.
  9. Ф. Лопухов. Музыка и хореография современного балета. — 1974. Архивировано 4 марта 2016 года.
  10. Ф. Лопухов. Музыка и хореография современного балета. — 1974. Архивировано 31 марта 2016 года.
  11. А. Мессерер. Танец. Мысль. Время. — 1990. Архивировано 4 марта 2016 года.
  12. А. Мессерер. Танец. Мысль. Время. — 1990. Архивировано 31 марта 2016 года.
  13. А. Ермолаев. [2] // Известия : газета. — 1964. Архивировано 4 марта 2016 года.
  14. И. Моисеев. [3] // Правда : газета. — 1976. Архивировано 4 марта 2016 года.
  15. Б. Львов-Анохин.  // Русский балет. Энциклопедия. — БРЭ, Согласие, 1977.
  16. Владимир Васильев. Список ролей и постановок. Дата обращения: 23 июля 2017. Архивировано 19 июля 2017 года.
  17. Pixi, «Фуэте», фильм о балете Архивная копия от 16 июня 2013 на Wayback Machine // diary.ru
  18. Pixi, «Отражения», фильм о танцовщике и хореографе Архивная копия от 16 июня 2013 на Wayback Machine // diary.ru
  19. Васильев Владимир Викторович // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  20. Постановление Правительства Российской Федерации от 26 декабря 1991 г. № 66 «О присуждении Государственных премий РСФСР 1991 года в области литературы и искусства»
  21. Указ Президента Российской Федерации от 18 апреля 2000 г. № 691. Дата обращения: 16 июня 2017. Архивировано 24 сентября 2017 года.
  22. Указ Президента Российской Федерации от 1 декабря 2008 г. № 1692. Дата обращения: 16 июня 2017. Архивировано 24 сентября 2017 года.
  23. VASILIEV Vladimir Viktorovich. Дата обращения: 5 июня 2023. Архивировано 5 июня 2023 года.
  24. Российская премия Людвига Нобеля. Дата обращения: 20 октября 2016. Архивировано из оригинала 31 марта 2017 года.
  25. Лауреаты Премии Станиславского. Дата обращения: 14 апреля 2017. Архивировано из оригинала 20 апреля 2017 года.
  26. Юрий Григорович удостоен Премии имени Леонида Мясина | Россотрудничество. Дата обращения: 2 августа 2016. Архивировано из оригинала 22 августа 2016 года.
  27. Статьи. Дата обращения: 9 октября 2019. Архивировано 20 ноября 2016 года.
  28. Специальные Премии 2019. Дата обращения: 4 сентября 2022. Архивировано 13 апреля 2021 года.

Библиография[править | править код]

Ссылки[править | править код]