Вигнере, Эдит

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эдит Вигнере
Edīte Paula
Дата рождения 16 сентября 1939(1939-09-16) (84 года)
Место рождения Рига, Латвия
Гражданство  Латвия СССР
 Латвия
Учёба Латвийская академия художеств (отделение текстильного искусства)
Награды Командор ордена Трёх звёзд
Премии Премия Союза художников Латвии (1972, 1990)

Эдит Вигнере, также Паулс-Вигнере (родилась 16 сентября 1939 года в Риге) — латвийская художница по текстилю. Окончила Рижскую среднюю школу прикладного искусства (1962) и отделение текстильного искусства Латвийской академии художеств (1968), ученица Рудольфа Хеймратса. Участвует в выставках с 1967 года. Произведения Эдит Вигнере — монументальный крупномасштабный текстиль, в том числе трехмерные объекты, шпалеры с включением металла, дерева, стекла и коллажей (аппликации). Член Союза художников Латвии с 1971 года, заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1979). В 1995 году Вигнере была принята в Латвийскую ассоциацию текстильного искусства. В 1987 году она получила почётное звание Народного художника Латвийской ССР, дважды лауреат премии Союза художников Латвии (1972, 1990).

Биография[править | править код]

Эдит Паулс родилась 16 сентября 1939 года в Риге в семье Волдемара Паулса, фабричного рабочего, и Алмы-Матильды Паулс, урождённой Броделе (1904—1982), домохозяйки. Волдемар Паулс в свободное время занимался музыкой — играл на барабанах в любительском коллективе. Алма-Матильда до замужества работала швеёй. Старший брат Эдит — композитор Раймонд Паулс. С началом войны Алма Паулс вместе с детьми переехала из Риги в Видрижи, в 1943 году они возвратились в Ригу, чтобы Раймонд смог учиться в школе.

Среднее образование Эдит получила во 2-й средней Рижской школе. Затем она поступила в школу прикладного искусства на отделение моделирования и конструирования одежды. Занималась изучением структур тканей, их компоновкой в женском костюме, самостоятельно шила одежду. Её дипломная работа — костюм деревенской девушки, состоящий их блузки, юбки и фартука, был создан из различных по структуре, но тем не менее сочетающихся между собой текстильных материалов, декорированных аппликацией[1].

Окончив школу прикладного искусства, Эдит поступила на работу в Рижский дом моделей художницей-модельером. Вскоре она поняла, что больше, чем моделирование одежды, её привлекает работа по подбору тканей для костюма. Так как ассортимент тканей, с которыми приходилось работать, был ограничен, художница зачастую сама красила их и декорировала вышивкой. Она настолько увлеклась этой работой, что решила продолжить образование на текстильном отделении Академии художеств, куда и поступила в 1963 году. С 1961 года отделением руководил один из ведущих мастеров латвийского гобелена Рудольф Хеймратс, у которого учились Р. Богустова, Л. Полиця-Постажа, Э. Розенбергс и многие другие. По словам самой Вигнере, Хеймратс очень внимательно относился к каждому из своих учеников, никогда не гасил их собственных замыслов, умея мягко направить их «во-время в нужное русло». В Эдит он ценил способности к построению колорита изделия и глубокое знание природы материалов, однако понимал, что ей не хватает крепкой графической подготовки. В результате Вигнере настолько плотно занялась рисунком, композицией и живописью, что на четвёртом курсе думала перейти на отделение живописи[1].

В 1967 году Вигнере перешла к ткачеству и поняла, что хотела бы работать именно в этой области искусства. Основательная подготовка, полученная ею в Академии, позволила всецело отдаться решению творческих проблем содержания и формального исполнения художественного замысла. Её первые работы в области текстиля («Космический мотив», «Композиция с жёлтым», «Композиция с янтарём», 1968—1969 гг) демонстрируют яркую декоративность абстрактной композиции, выраженную посредством различных технических приёмов ткачества[1]. Обучение в Академии Вигнере завершила в 1968 году (дипломная работа — гобелен «Песнь земли»).

Участвует в выставках с 1967 года, в том числе международных: Квадриеннале прикладного искусства социалистических стран в Эрфурте (1974, 2-я премия за гобелен «Урожай»), Триеннале гобелена в Лодзи (1975, 2-я премия за гобелен «Путевые впечатления. Куба»)

Творчество[править | править код]

Эдит Вигнере — одна из тех немногих мастеров современного гобелена, кто выполняет всю работу от замысла до выпуска готового произведения, не прибегая к услугам ткачей. Вигнере работает на вертикальном ткацком станке, сворачивая готовое полотно рулоном. Она не разрабатывает подготовительных картонов, ограничиваясь созданием ориентировочного эскиза, намечая основное цветовое решение и набрасывая композицию в общих чертах. Художница работает над гобеленом, полагаясь на свою интуицию, во многом импровизируя, так как по ходу процесса замысел может изменяться. При этом работы Вигнере всегда отличает цельность композиции и цветовой гаммы, соблюдение ритма изображения, чёткий рисунок. Вигнере самостоятельно подбирает пряжу и красит её (работает она только с шерстью) и сама исполняет все аксессуары для гобеленов[1][2].

В середине 1960-х годов основными признаками латышского гобелена считались строгая фронтальность композиции, многофигурность при однообразном ритме и сдержанная цветовая гамма. Вигнере в числе первых (вслед за Хеймратсом) решилась на слом сложившегося стереотипа, возвратившись к истокам — народному ткачеству, используя, подобно его мастерам, насыщенные цвета и вводя в гобелен аппликацию[2]. В. Савицкая отмечает близость творчества Вигнере и латвийских художников, таких как И. Зариньш, Д. Скулме, Э. Илтнерс[3]. В гобелене «Старт» (1969), Вигнере раскрывает «космическую» тему, используя оригинальные ткацкие приёмы (жгуты, бахрома, кисти) и получая новую фактуру. Формальный поиск для Вигнере не самоцель, а средство полнее передать образно-содержательную составляющую произведения. Одной из главных тем для художницы стала тема латышской природы («Песня земли» (1968), «Зеленая земля» (1970), «Аквалангисты», «Тайна болота» (оба — 1971), «Урожай» (1972), «Время посева» (1973))[1]. Среди этих работ искусствовед Т. Стриженова особенно выделяет «Урожай» и «Время посева». В «Урожае» Вигнере достаточно простыми средствами достигает удивительно цельного образа. Гобелен имеет чёткое разделение на четыре плана. Первый — ряд хлебных колосьев, показанный в сильном увеличении, уплощённость рисунка подчёркивают ярко выраженные контуры, очерчивающие сам колос, его стебель и ости. На втором плане — наполовину уже зашедшее солнце, которое словно делит поле на две части: за солнечным диском снова видны хлеба, но показанные уже в дали, обобщенно, словно за воздушной дымкой. Четвёртый план — это полоска ярко-синего небосвода. В центре композиции, споря с её основной условно-плоскостной трактовкой, помещён букет полевых цветов, выполненных с ювелирным мастерством и максимально натуралистично. В общую золотисто-охристую гамму гобелена гармонично вводятся пятна холодных цветов — зеленовато-голубые, сине-фиолетовые — вечерние, сумеречные тона. Совсем другое настроение — холодное и пасмурное, самого начала весны, создаёт утончённая цветовая гамма гобелена «Время посева». В пустые ещё поля, расстилающиеся далеко вперёд, весенний ветер несёт множество листочков, цветов, бабочек. Их стремительное диагональное движение ещё более усиливает впечатление прорыва в даль. Плотное переплетение гобелена позволяет передать цветовые нюансы каждого цветка и листочка[1].

В гобелене «Путевые впечатления. Куба» форму продиктовало содержание произведения. В его основной части, слегка вогнутой, отделённой от стены представлены роскошная флора, среди листвы тропических деревьев угадываются фигуры людей. В центре композиции — объемная гроздь свисающих плодов. Нижняя часть — море. Сочные цвета, плавные переходы одного оттенка в другой передают всё богатство южной природы. Экспрессия кубинского танца отражена в гобелене «Спектакль». Вигнере легко решает сложную живописную задачу передачи танцевальных па не только положениями фигур, но и особым приёмом ткачества — делая контуры их дробными, словно в «расфокусе» (как в фотографии получаются стремительно движущиеся объекты)[1].

С середины двадцатого века художники современного гобелена активно решают проблему организации пространственной среды, вводя тканый ковёр в интерьер не просто как предмет декора, но как полноправную часть архитектурного комплекса. Созданием монументальных композиций для конкретного интерьера занималась и Эдит Вигнере. Её работа «Морское дно» для бара рижской гостиницы «Даугава», несмотря на мастерское исполнение и интересное пространственное решение, не создала с достаточно заурядным пространством бара гармонического единства[4]. Схожие проблемы испытывали и другие мастера советского гобелена, так как в Советском Союзе отсутствовали подходящие архитектурные объекты, поэтому художники гобелена в большинстве случаев не работали для какого-либо конкретного интерьера.

Удачей стала работа Вигнере для интерьера эпохи барокко — одного из залов дворца в Рундале (1984). Художникам гобелена, участвовавшим в реставрации дворца было поставлено условие при создании гобеленов использовать материалы и технологии XVII—XVIII веков. Вигнере создала многоплановую вердюру — изящную вариацию на тему шпалеры той эпохи (шерстяные и шёлковые нити, окрашенные анилином и красителями растительного происхождения, по льняной основе). Первый план — крупные изображения листьев и веток деревьев, обрамляющее уходящие вдаль последующие пейзажные планы. Декоративная полоса-рама вердюры, акцентирующая условность изобразительных мотивов шпалеры, составлена из плодов и веток. Переплетение полотна плотное, детали тщательно проработаны. В нижней части этой полосы художница поместила картуш с миниатюрным повторением основного мотива, увиденного с другой точки зрения, — аллюзия на зеркальные интерьеры, создаваемые Расстрелли — архитектором дворца. Зеркальные плоскости увеличивали пространство залов и вводили в них полноправным действующим элементом пейзаж за окном. Шпалера-парафраз Вигнере органично вписалась в интерьер барочного дворца с его лепным и резным декором, позолотой, перспективными живописными плафонами[5]. .

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Стриженова Т. Эдит Вигнере. — М.: Советский художник, 1979. — 120 с.
  2. 1 2 Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР Эдит Вольдемаровна Паулс-Вигнере. — М.: Советский художник, 1983.
  3. Савицкая, 1995, с. 58.
  4. Савицкая, 1995, с. 69.
  5. Савицкая, 1995, с. 69—70.

Литература[править | править код]

  • Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР Эдит Вольдемаровна Паулс-Вигнере. — М.: Советский художник, 1983.
  • Савицкая В. И. Превращения шпалеры: Альбом / Фот. В. М. Земский, Н. У. Лемберг; Худож. Н. Г. Дреничева. — М.: Галарт, 1995. — 88, [48] с. — ISBN 5-269-00294-9.
  • Стриженова Т. Эдит Вигнере. — М.: Советский художник, 1979. — 120 с.

Ссылки[править | править код]