Вудмен, Франческа

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Вудман.
Франческа Вудмен
англ. Francesca Woodman
Имя при рождении Francesca Woodman
Дата рождения 3 апреля 1958(1958-04-03)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 21 января 1981(1981-01-21)[1][2][…] (22 года) или 19 января 1981(1981-01-19)[3][4][…] (22 года)
Место смерти
Страна
Род деятельности
фотограф
Жанр автопортрет[8]
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Франческа Стерн Вудман (англ. Francesca Stern Woodman; 3 апреля 1958, Денвер — 19 января 1981, Нью-Йорк) — американская фотохудожница, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман. Наиболее известна своими черно-белыми фотографиями, на которых изображены как она, так и её друзья.

На многих её фотографиях изображены женщины, обнаженные, одетые, размытые (из-за движения и длительных выдержек), сливающиеся с окружающей средой, со скрытыми лицами. Её работа продолжает вызывать много критических замечаний и внимания спустя годы после того, как она покончила с собой в возрасте 22 лет в 1981 году[9][10][11][12][13].

Биография[править | править код]

Семья[править | править код]

Родилась в Денвере в 1958 году в семье Джорджа Вудмана — фотографа и живописца, который был преподавателем в университете Колорадо, и художницы-керамистки Бетти Вудман (Абрахамс)[14][15]. Её мать — иудейка, а отец из протестантского окружения[16]. Её старший брат Чарльз позже стал доцентом электронного искусства[17].

Дом, где росла Франческа, был творческим центром для художественного сообщества города, поэтому она всегда была в окружении живописцев, кинематографистов и критиков. В детстве не раз и подолгу жила с родителями в Италии (Флоренция). Вудман сняла свой первый автопортрет в тринадцать лет и продолжала фотографировать себя до самой смерти[18].

Образование[править | править код]

Она посещала государственную школу в Боулдере, штат Колорадо, между 1963 и 1971 годами, за исключением второго класса, который она посещала в Италии, где семья провела много летних каникул между обучением. Она начала учиться в средней школе в 1972 году в Академии Эббот — частной школе-интернате в штате Массачусетс. Там она начала развивать свои фотографические навыки и заинтересовалась искусством. Академия Эббот объединилась с Академией Филлипса в 1973 году. Вудман окончила государственную среднюю школу в Боулдере в 1975 году. В течение 1975 года она проводила лето со своей семьёй в Италии[19][15], во флорентийской сельской местности, где семья жила на старой ферме[20].

В 1975—1979 Вудман училась в Род-Айлендской школе дизайна (RISD) в Провиденсе, в 1977—1978 по стипендии Школы провела год в Риме, где училась с отличием. Часто посещала авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка её работ. Поскольку она свободно говорила по-итальянски, то смогла подружиться с итальянскими интеллектуалами и художниками[11]. Она вернулась в Род-Айленд в конце 1978 года, чтобы окончить RISD[19][15].

  • Государственная средняя школа в Булдере
    Государственная средняя школа в Булдере
  • Академия Эббот
    Академия Эббот
  • Здание Род-Айлендской школы дизайна
    Здание Род-Айлендской школы дизайна

После обучения[править | править код]

Вудман переехала в Нью-Йорк в 1979 году, проведя лето 1979 года в Стэнвуде, штат Вашингтон[21]. После посещения своего парня в Pilchuck Glass School, она вернулась в Нью-Йорк, «чтобы сделать карьеру в фотографии». Она отправила портфолио своих работ модным фотографам, но «её просьбы ни к чему не привели»[22]. Летом 1980 года она работала художником в колонии Макдауэлл в Питерборо, штат Нью-Гэмпшир[22][15].

В 1981 опубликовала в Филадельфии серию фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшуюся единственной прижизненной публикацией.

Самоубийство[править | править код]

В конце 1980 года Вудман впала в депрессию из-за того, что её работа не привлекала внимания, и разрыва отношений[23]. 19 января 1981 года Вудман скончалась в результате самоубийства в возрасте двадцати двух лет, выпрыгнув из окна чердака здания в районе Ист-Сайд, в Манхэттене, Нью-Йорк[22][15]. Её отец предположил, что самоубийство Вудман было связано с неудачной заявкой на получение финансирования от Национального фонда искусств[24].

В письме своему лучшему другу незадолго до её смерти Вудман написала[25]:

«Моя жизнь на данный момент похожа на очень старый осадок кофейной чашки, и я бы предпочла умереть молодой, оставляя различные достижения, то есть некоторые работы, моя дружба с тобой, некоторые неповрежденные артефакты, вместо того, чтобы беспорядочно соскабливать все эти деликатные вещи».

Один знакомый писал о её смерти: «Все было плохо, проводилась терапия, все становилось лучше, помощь была предоставлена»[26].

Творчество[править | править код]

Фотографии 1972—1980 гг.[править | править код]

Хотя Вудман использовала разные камеры и форматы плёнок во время своей карьеры, большинство её фотографий были сделаны с помощью камер среднего формата, получающих квадратные негативы размером 6x6 см[27][28]. Вудман создала не менее 10 000 негативов, которые сейчас хранят её родители[29]. Имущество Вудман, которым управляют её родители[30], состоит из более чем 800 отпечатков[15], из которых только около 120 изображений были опубликованы или выставлены по состоянию на 2006 год[31]. Большинство отпечатков Вудман небольшого размера — 8x10 дюймов (20x25 см) или меньше, что «способствует созданию интимного опыта между зрителем и фотографией»[32].

Многие из изображений Вудман не имеют названия и известны только по месту и дате. Она часто фотографировала в помещении, находя заброшенные места, в которых создавала свои композиции[33].

Фотографии Вудман — на них она чаще всего снимала себя в сложно организованном, фантасмагорическом интерьере c окнами и зеркалами. Они сосредоточены на проблеме самой возможности изображения, природы и границ зрительного образа. Испытала воздействие живописи и фотографии сюрреализма, автопортретов Ремедиос Варо, Фриды Кало, но в особенности фоторабот Ханса Беллмера, из американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Ральфа Юджина Митъярда.

Первая большая персональная выставка была организована в Провиденсе в 1986.

Видео, 1975—1978 гг.[править | править код]

В RISD Вудман позаимствовала видеокамеру и видеомагнитофон[34] и создала видеокассеты, связанные с её фотографиями, на которых она «методично отбеливает свое собственное обнаженное тело или сравнивает свой торс с изображениями классических скульптур»[35]. Некоторые из этих видеороликов были показаны в Городском художественном музее Хельсинки в Финляндии и Фонде искусств Cisneros Fontanals в Майами в 2005 году[35]; в Tate Modern в Лондоне в 2007-2008 гг.[36] и Музее современного искусства Сан-Франциско в 2011 году (на её первой ретроспективе, которая затем посетит Музей Соломона Гуггенхейма в 2012 году)[13]. На выставках 2011—2012 годов отобранные видеоматериалы продолжительностью от 23 секунд до 3 минут 15 секунд назывались «Франческа х 2», «Скульптура», «Уголок», «След» и «Маска»[37].

Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии[править | править код]

Вудман создала ряд фотоальбомов, таких как «Портрет Репутации», «Тетрадь диктантов и сочинений» (Quaderno dei Dettati e dei Temi), «Тетрадь» (Quaderno) (также известный как «Тетрадь Раффаэлло» (Quaderno Raffaello), «Портреты друзей» и «Ангелы, тетрадь календаря»[38][39]. Тем не менее, единственным альбомом, содержащим фотографии Вудман, который был опубликован при её жизни, стал «несколько образцов расстроенной внутренней геометрии»[40]. Он был выпущен в январе 1981 года, незадолго до смерти Вудман. Его объём составляет 24 страницы, изображения наклеены на страницах, вырванных из итальянского учебника по геометрии. Внутри находится 16 фотографий, надписи от руки и белая корректирующая жидкость. В исследовании альбома отмечается, что Вудман иногда обводила формы объектов «ради акцента или удовольствия»[41]. Репродукции оригинального альбома имеют пурпурно-розовую обложку, страницы, которые немного различаются по цвету, и следы розового в нескольких местах. Хотя опубликованная версия версия имеет розовую обложку, внутренние страницы печатаются с использованием только чёрного, белого и оттенков серого[40].

В 1999 году критик высказал мнение, что «несколько образцов расстроенной внутренней геометрии» были «необычно причудливой книгой… кажущейся сумасшедшей миазмой математических формул, фотографий её самой и неразборчивых, извивающихся рукописных заметок»[42]. Один знакомый Вудман писал в 2000 году, что это «действительно очень своеобразная маленькая книга» со «странным ироническим контрастом между мягкостью тел на фотографиях и угловатостью геометрических правил, покрывающих страницы»[43]. Cтатья 2008 года нашла альбом «Поэтично-юмористическим» и «аналитически-рефлексивным»[41]. В статье 2010 года о Вудман альбом был назван «оригинальным и загадочным»[44]. В обзоре 2010 года было сказано, что «благодаря ему мы становимся богаче»[45]. Клэр Рэймонд утверждает, что в «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии» Вудман сталкивается с проблемой борьбы женщины-художника за утверждение авторитета как художника: используя её школьник учебник в качестве символа для своего альбома, Вудман разоблачает трудность женщины-художницы, выходящей за пределы роли неофита, студента[46].

Посмертное признание[править | править код]

Выставки и книги[править | править код]

В течение жизни Вудман состоялись всего несколько выставок, некоторые из которых были описаны как «выставки в альтернативных пространствах в Нью-Йорке и Риме»[47]. Известных групповых или персональных выставок её работ в период с 1981 по 1985 год не было, однако после проводилось множество выставок каждый год. Среди её главных персональных выставок были:

  • 1998: Художник и его самопрезентация (l’artiste et la représentation de soi), Франческа Вудман, летний фестиваль фотографии «Встречи в Арле» (Rencontres d’Arles festival).
  • 2009-2010: Франческа Вудман[49]. Выставлялась в Espacio Ave Fénix, город Мурсия, Испания; SMS Contemporanea, город Сиена, Италия; Двореце разума (Palazzo della Ragione), Милан, Италия[50].
  • 2011—2012: Франческа Вудман, Музей современного искусства Сан-Франциско, город Сан-Франциско, штат Калифорния, США; Музей Соломона Гуггенхейма, город Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США[51][52][53]. Многие работы никогда не были выставлены раньше[30].
  • 2015—2017: Бытие ангела[54]. Выставлялась в Музее современного искусства, город Стокгольм, Швеция; Музее фотографии (Foam Photography Museum), город Амстердам, Нидерланды; Фонде им. Анри Картье-Брессона, город Париж, Франция; Музее современного искусства, город Мальмё, Швеция; Финский музей фотографии, город Хельсинки, Финляндия.
Исследующая тему самоидентификации фотография «О том, каково быть моей моделью» (1976), изображающая закрывающих лица портретами Вудман трёх обнажённых девушек, стала частью суперобложки монографии 2006 года[55][56][57].

Помимо вышеупомянутых перснальных выставок, известны следующие книги автроства Вудман, а также других авторов о ней и её творчестве:

  • Монография авторства Криса Таунсенда, под названием «Франческа Вудман» была опубликована в 2006 году издательством Phaidon Press[55]. Эта книга является единственной монографией, посвящённой творчеству Вудман, она стала новым витком в популяризации и признании творчества художницы в начале нового столетия. На официальном сайте издания про данную работу написано следующее: «Эта всеобъемлющая монография включает более 250 работ Вудман — некоторые из которых никогда не выставлялись и не публиковались ранее, а также выдержки из её журналов, отобранных её отцом Джорджем Вудманом. Есть примеры её крупномасштабных чертежей и репродукций её фотокниг, в том числе „Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии“. Обширный текст Криса Таунсенда исследует влияние готической литературы, сюрреализма, феминизма и пост-минималистского искусства на фотографии Вудман. Таунсенд ставит Вудман рядом со своими современникам, таким как Синди Шерман и Ричард Принс. Эта книга подтверждает позицию Вудман как одного из самых талантливых фотографов и известных художников Америки с 1970 года, влияние которого длится далеко за пределами её собственного времени»[58]. Для суперобложки[59] издания была выставлена работа 1976 года «О том, каково быть моей моделью», которая была выставлена в экспозиции «Бытие ангела», исследовавшей проблему идентичности у Вудман, чьё творчество называли "игривым размышлением на вводный вопрос — «Кто я?». Портреты Вудман, которыми изображённые девушки закрывают лицо, намекают на тему самоидентификации человека[57], и заставляют зрителя задаваться вопросом, присутствует ли на изображении автор[56]. Данную работу называли примером того, как другие изображаемые люди играют роль дублёров самой Вудман[56].
  • Тетрадь Франчески Вудман, выпущенная в 2011 году[61]. Она содержит факсимиле итальянской школьной тетради, в которую Вудман вклеила свои фотографии, а также послесловие отца Вудман[62]. Эта книга, также известная как Quaderno или Quaderno Rafaello, была описана как «срочное послание к любовнику и игривый сексуальный вызов».
  • Диазотипы Франчески Вудман и другие более поздние работы рассматриваются в книге Клэр Рэймонд в 2016 году[63].

Фильмы Фантазия и Вудманы[править | править код]

Постер к фильму 2011 года «Вудманы» с фрагментом фотографии, которая известна под названием «В горошек»[64].

В 2000 году художница Элизабет Субрин выпустила экспериментальное видео под названием «Фантазия», которое рассматривает жизнь и творчество Вудман, «ставя вопросы о биографической форме, истории и фантазиях, женской субъективности, а также проблемах авторства и интеллектуальной собственности»[65][66]. Рецензенты отметили, что видео сочетает «формализм, биографию и психоанализ»[67], а так же «намеки на заговор, обращая внимание на нежелание семьи Вудман сделать большую часть её фоторабот доступными…»[68].

Полнометражный документальный фильм Вудманы был выпущен кинокомпанией Lorber Films[69][70] в тридцатую годовщину её смерти, 18 января 2011 года. Режиссёр «имел неограниченный доступ ко всем фотографиям Франчески, личным дневникам и экспериментальным видео»[71]. Хотя фильм выиграл в номинации «Лучший нью-йоркский документальный фильм» на кинофестивале Трайбека, родители Вудман решили не присутствовать на премьере[72]. Реакции на фильм были в значительной степени благоприятными. На сайте обзора фильмов Rotten Tomatoes 94 % из 17 отзывов критиков были положительными, а также 83 % из 793 пользовательских оценок были положительными[73]. Об этом было рассказано в серии Независимый объектив на американской Службе общественного вещания (Public Broadcasting Service) 22 декабря 2011 года[71][74]. Клэр Рэймонд в своём критическом комментарии, затрагивающим постер фильма пишет: «Это одно из двух изображений, выбранных для постера популярного фильма „Вудманы“. Изображение „В горошек“ притягивает взгляд к многочисленным фракционным тёмным пятнам в кадре»[64].

Общественное мнение[править | править код]

Общественное мнение в целом благоприятно восприняло работы Вудман. На выставке 1998 года в Париже у многих людей были «сильные реакции» на её «интересные» фотографии[23]. Некоторые люди находили вдохновляющими отдельные фотографии Вудман (например, «Автопортрет в 13»[75]) или её творчество в целом[76].

Влияния[править | править код]

Среди прочих факторов критики и историки писали, что на Вудман повлияло следующее:

  • Готическая литература. Сообщается, что она идентифицировала себя с викторианскими героинями[77]. Во многих историях фигурирует женская фигура, которая часто оказывается в одиночестве, а затем сходит с ума. Готический стиль полон символов гробниц, зеркал, демонов и ангелов[78].
  • Миф об Аполлоне и Дафни, о чём свидетельствуют фотографии, на которых Вудман запуталась в корнях деревьев или носит на руках берестую кору[79].
  • Сюрреализм[80][81]. Она безмерно изучала сюрреализм, в особенности работу Дуэйна Михалса[78]. Например, Вудман «следовала традиции сюрреализма не объяснять работу»[23] и продемонстрировала «желание взломать код явлений».
  • Андре Бретон и, в частности, его книга под названием «Надя» 1928 года. В интервью 1979 года c Роберте Вальторте, Вудман сказала: «Vorrei che le parole avessero con le mie immagini lo stesso rapporto che le fotografie hanno con il testo in Nadja di André Breton» («Я бы хотела, чтобы слова имели такую ​​же связь с моими изображениями, как фотографии с текстом книги „Надя“ Андре Бретона»)[82].
  • Ман Рэй (например, серия фотографий c Мерет Оппенгейм, а также его сюрреалистические работы)[15][39].
  • Дуэйн Михалс[15]. В работе Вудман и Михалса есть общие черты, такие как шевелёнка, тема ангелов и надписи от руки.
  • Дебора Турбевилль[15]. Вудман «восхищалась» работой Турбевилль, и составила для неё альбом Quaderno Rafaello, в котором содержалась письменная просьба позвонить.
  • Вудман познакомилась с работой символиста Макса Клингера во время учёбы в Риме с 1977 по 1978 год, и его влияние можно ясно увидеть во многих фотографических сериях, таких как «Серия угря», Рим (1977-78), и «Серия ангелов», Рим (1977). В сочетании высокой производительности и актёрской игры, фотографии Вудман создают экстремальные и часто беспокойные психологические состояния. Скрывая или зашифровывая предмет изображения, она напоминает зрителю, что фотографии украшаются и искажаются, и иллюстрируют виденье автора, никогда не предлагая всей правды о предмете.

Публикации[править | править код]

  • Some Disordered Interior Geometries. — Philadelphia: Synapse Press, 1981.

О художнице[править | править код]

  • Francesca Woodman: Photographic Work. Providence: Wellesley College and Hunter College Art Gallery, 1986.
  • Francesca Woodman/ Hervé Chandès, ed. Zurich; Paris; New York: Scalo Publishers, 1998.
  • Rus E. Surrealism and Self-Representation in the Photography of Francesca Woodman, 2004.
  • Levi Strauss D. Between the Eyes: Essays on Photography and Politics. New York: Aperture, 2005
  • Townsend C. Francesca Woodman. Paris a.o.: Phaidon Press, 2006.
  • Краусс Р. Франческа Вудман: Сборники задач// Краусс Р. Холостяки. — М.: Прогресс-Традиция, 2004, с.120-127.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 Francesca Woodman (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 Francesca Woodman (англ.) — 2008.
  3. ↑ Library of Congress Authorities (англ.) — Library of Congress.
  4. ↑ Архив изобразительного искусства — 2003.
  5. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  6. ↑ 1 2 Francesca Woodman Biography — Сотбис.
  7. ↑ 1 2 RKDartists (нидерл.)
  8. ↑ https://www.macdowell.org/artists/francesca-woodman
  9. ↑ Gabhart, 1986.
  10. ↑ Lux, 1992.
  11. ↑ 1 2 Chandès, 1998.
  12. ↑ Townsend, 2006.
  13. ↑ 1 2 Keller, 2011.
  14. ↑ Chandès, 1998, p. 4.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 MacMillan, Kyle. Francesca Woodman's haunting vision. Denver Post (14 декабря 2006). Дата обращения: 25 апреля 2018. Архивировано 26 апреля 2018 года.
  16. ↑ Johnson, Ken (2012-03-15). "'Francesca Woodman' at Guggenheim Museum". The New York Times. Архивировано из оригинала 2 апреля 2019. Дата обращения: 2 апреля 2019.
  17. ↑ Video works Charles Woodman, photographs Francesca Woodman, May 6 — June 16, 2005. Архивная копия от 29 сентября 2007 на Wayback Machine Notes for an exhibition at Shirley-Jones Gallery, Yellow Springs, Ohio. Accessed 2007-09-07.
  18. ↑ Francesca Woodman - 50 Artworks, Bio & Shows on Artsy (англ.). www.artsy.net. Дата обращения: 5 апреля 2018. Архивировано 5 апреля 2018 года.
  19. ↑ 1 2 Chandès, 1998, p. 154.
  20. ↑ Tellgren, Anna. Francesca Woodman: On being an angel (PDF). Moderna Museet 9–16 (2016). Дата обращения: 25 апреля 2018. Архивировано 25 апреля 2018 года. Открытый доступ
  21. ↑ Solomon-Godeau, 2017, p. 177.
  22. ↑ 1 2 3 Chandès, 1998, p. 155.
  23. ↑ 1 2 3 Riding, Alan. Pictures, perhaps, of her despair: a young photographer’s work may or may not hold clues to her suicide. Архивная копия от 23 апреля 2019 на Wayback Machine New York Times, 1998-05-17.
  24. ↑ Hoberman, J. Photographer Francesca Woodman Gets Her Close-Up in a Haunting Family Study. Village Voice (19 января 2011). Дата обращения: 16 ноября 2011. Архивировано 13 сентября 2011 года.
  25. ↑ Кейт Солтер. Blurred genius: the photographs of Francesca Woodman Архивная копия от 4 мая 2019 на Wayback Machine (англ.) — The Telegraph (27 мая 2012).
  26. ↑ On Being an Angel: finding Francesca Woodman in the otherness of her self-portraits Архивная копия от 4 мая 2019 на Wayback Machine (англ.) — Британский журнал фотографии (13 января 2016).
  27. ↑ Townsend, 2006, p. 9.
  28. ↑ Keller, 2011, p. 179.
  29. ↑ Wood, Gaby. The lady vanishes. The Observer, 1999 July 25.
  30. ↑ 1 2 Loos, Ted (2011-12-01). "Sharing a Guarded Legacy". New York Times. Архивировано из оригинала 9 марта 2012. Дата обращения: 21 декабря 2012.
  31. ↑ Townsend, 2006, p. 6.
  32. ↑ Simon, Jane. An intimate mode of looking: Francesca Woodman's photographs (англ.) // Emotion, Space and Society : journal. — 2010. — Vol. 3. — P. 28—59. — doi:10.1016/j.emospa.2010.01.013.
  33. ↑ Raymond, Claire. Women Photographers and Feminist Aesthetics (неопр.). — 2017. — 21 April. — doi:10.4324/9781315628912.
  34. ↑ Townsend, 2006, p. 27.
  35. ↑ 1 2 Robinson, Walter. Maximum Miami. ArtNet Magazine (12 декабря 2005). Дата обращения: 10 декабря 2016. Архивировано 18 октября 2016 года.
  36. ↑ Francesca Woodman (Room 8). Архивная копия от 9 декабря 2010 на Wayback Machine Tate Modern, 2007.
  37. ↑ Blessing, 2011.
  38. ↑ Townsend, 2006, p. 4.
  39. ↑ 1 2 Riches, Harriet. Disappearing Act: Francesca Woodman’s Portrait of a Reputation. Oxford Art Journal 2004;27(1):95-113.
  40. ↑ 1 2 Woodman, Francesca. Some disordered interior geometries (неопр.). — Philadelphia: Synapse Press, 1981.
  41. ↑ 1 2 Dunhill, Alison. Dialogues with Diagrams. Архивная копия от 20 октября 2018 на Wayback Machine re•bus, 2008 Autumn/Winter;2.
  42. ↑ Henshall, John. Fatal attraction. Архивная копия от 6 декабря 2010 на Wayback Machine New Statesman, 1999 August 23.
  43. ↑ Davison, Peter. Girl, seeming to disappear. Atlantic Monthly, 2000 May;285(5):108-111.
  44. ↑ Somerville, Kris. Clues to a Lost Woman: The Photography of Francesca Woodman (англ.) // The Missouri Review  (англ.) (рус. : journal. — 2010. — Vol. 33, no. 3. — P. 79—91. — doi:10.1353/mis.2010.0043.
  45. ↑ Spence, Rachel. Francesca Woodman, Palazzo della Ragione, Milan. Архивная копия от 26 августа 2010 на Wayback Machine Financial Times, 2010-08-02. Accessed 2011-11-15.
  46. ↑ Raymond, Claire. Francesca Woodman's dark gaze : the diazotypes and other late works (англ.). — Routledge, 2016. — ISBN 9781472457134.
  47. ↑ Baker, George; Daly, Ann; Davenport, Nancy; Larson, Laura; and Sundell, Margaret. Francesca Woodman Reconsidered: A Conversation with George Baker, Ann Daly, Nancy Davenport, Laura Larson, and Margaret Sundell (англ.) // Art Journal : journal. — 2003. — Vol. 62. — JSTOR 3558506.
  48. ↑ Oliva, Achille Bonito. Francesca Woodman: Providence, Roma, New York (англ.). — Roma: Castelvecchi arte, 2000. — ISBN 88-8210-192-4.
  49. ↑ Tejeda, Isabel. Francesca Woodman: Retrospectiva = Retrospective (неопр.). — Murcia, Spain: Espacio AV, 2009. — ISBN 978-84-96898-42-4.
  50. ↑ Pelloso, Giovanni (2010-07-13). "I ritratti e i misteri di Francesca Woodman". Corriere della Sera (итал.). Архивировано из оригинала 2 апреля 2012. Дата обращения: 7 ноября 2011.
  51. ↑ Ho, Alexander. Retrospective: Looking Back on Francesca Woodman’s Prolific Career (англ.) // Time : journal. — 2011. — 4 November. Архивировано 5 ноября 2011 года.
  52. ↑ Baker, Kenneth (2011-11-12). "Francesca Woodman's Foreboding Essence Timeless". San Francisco Chronicle. Архивировано из оригинала 12 ноября 2011. Дата обращения: 12 ноября 2011.
  53. ↑ Bowman, Cathy (2011-11-07). "Francesca Woodman Exhibit Displays Haunting Beauty". San Francisco Examiner. Архивировано из оригинала 11 октября 2012. Дата обращения: 12 ноября 2011.
  54. ↑ Tellgren, Anna. Francesca Woodman: Retrospectiva = Retrospective (неопр.). — Stockholm, Sweden: Moderna Museet, 2015. — ISBN 978-38-63357-50-4.
  55. ↑ 1 2 Townsend, Chris. Francesca Woodman. — London: Phaidon, 2006. — 254 pages с. — ISBN 9780714844305, 0714844306. Архивировано 27 февраля 2009 года.
  56. ↑ 1 2 3 Julia Wolkoff. Francesca Woodman’s Early Death Haunts Her Groundbreaking Images (англ.). Artsy (22 августа 2018). — «Even when other people feature in Woodman’s photographs, they function as stand-ins for the artist. In the 1976 photograph About Being My Model, Providence, Rhode Island, three nude female subjects are portrayed with their faces obscured by headshots of Woodman, leaving the viewer wondering if the artist is, in fact, present in the image». Дата обращения: 29 апреля 2019. Архивировано 4 мая 2019 года.
  57. ↑ 1 2 Anna McNay. Francesca Woodman: On Being An Angel (англ.). Studio International - Visual Arts, Design and Architecture (1 июля 2016). — «Influenced by surrealism and the Gothic revival, as well as speaking to the contemporary 1970s feminist zeitgeist, Francesca Woodman’s photography offers a timeless representation of a young woman on the cusp of adulthood». Дата обращения: 29 апреля 2019. Архивировано 27 апреля 2019 года.
  58. ↑ Описание книги под названием «Франческа Вудман» — Официальный сатй издания Phaidon Press.
  59. ↑ Фотография «О том, каково быть моей моделью» изображена на суперобложке твёрдого переплёта. Обложка издания в мягком переплёте проиллюстрирована безымянной фотографией 1976 года Chris Townsend. Francesca Woodman. Hardcover; Paperback Архивная копия от 2 октября 2016 на Wayback Machine
  60. ↑ Raymond, Claire. Francesca Woodman and the Kantian sublime (англ.). — Farnham, Surrey and Burlington, VT: Ashgate, 2010. — ISBN 978-0-7546-6344-7.
  61. ↑ Woodman, Francesca. Francesca Woodman: On Being an Angel (неопр.). — Milan: Silvana, 2011. — ISBN 978-88-366-2117-0.
  62. ↑ International Center of Photography Store. Francesca Woodman’s Notebook. Архивировано 7 июня 2012 года. Accessed 2011-11-16.
  63. ↑ Raymond, Claire. Francesca Woodman's Dark Gaze (неопр.). — Farnham, Surrey and Burlington, VT: Ashgate, 2016. — ISBN 978-14-724-5712-7.
  64. ↑ 1 2 Francesca Woodman’s Polka Dots Архивная копия от 27 апреля 2019 на Wayback Machine — Фотография, известная под названием «В горошек», с критическим комментарием Клэр Рэймонд на её официальном сайте.
  65. ↑ Subrin, Elisabeth. The Fancy (video). Chicago: Video Data Bank (distributor), 2000. OCLC 45301667. Архивная копия от 26 февраля 2009 на Wayback Machine
  66. ↑ Video Data Bank page on The Fancy. Архивировано 30 апреля 2007 года. Accessed 2007-09-07.
  67. ↑ Greene, Rachel. Elisabeth Subrin, The Fancy (review). Bomb 2001 Fall;77:22.
  68. ↑ Armour, Nicole. Disappearing acts Архивная копия от 22 сентября 2017 на Wayback Machine. Film Comment 2000 Nov/Dec;36(6):55-57.
  69. ↑ Kino Lorber. The Woodmans. Directed by C. Scott Willis. A Lorber Films Release. Архивная копия от 3 марта 2016 на Wayback Machine 2010. Accessed 2011-11-15.
  70. ↑ The Woodmans. Дата обращения: 23 апреля 2019. Архивировано 20 февраля 2021 года.
  71. ↑ 1 2 Independent Television Service. The Woodmans, the Haunting Story of Late Photographer Francesca Woodman and Her Family, Premieres on PBS’s Independent Lens on Thursday, December 22, 2011 Архивная копия от 10 октября 2016 на Wayback Machine (press release). 2011-09-21. Accessed 2011-11-15.
  72. ↑ Messer, Ron. C. Scott Willis Interview THE WOODMANS — 2010 Tribeca Film Festival Архивная копия от 22 августа 2011 на Wayback Machine. Collider.com, 2010-05-10. Accessed 2011-11-15.
  73. ↑ The Woodmans (2010). Архивная копия от 23 апреля 2019 на Wayback Machine RottenTomatoes.com. Accessed 2011-11-15.
  74. ↑ Public Broadcasting Service, Independent Lens §where it won the 2012 Emmy Award for Outstanding Arts & Culture Programming. The Woodmans. Архивная копия от 24 сентября 2015 на Wayback Machine Accessed 2011-11-15.
  75. ↑ Moakley, Paul. Watch closely: Gigi Giannuzzi on Francesca Woodman. Photo District News, 2003 August.
  76. ↑ Gryphon’s Feather Studio blog entry, 2005 October 21. Архивировано 26 ноября 2006 года. Accessed 2007-09-07.
  77. ↑ Townsend, Chris. Francesca Woodman.. — London: Phaidon., 2006. — ISBN ISBN 978-0-7148-4430-5. OCLC 76893694..
  78. ↑ 1 2 "Francesca Woodman Biography, Art, and Analysis of Works". The Art Story (англ.). Архивировано из оригинала 19 апреля 2019. Дата обращения: 5 апреля 2018. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  79. ↑ Tutter, Adele. Metamorphosis and the aesthetics of loss: II. Lady of the woods – The transformative lens of Francesca Woodman (англ.) // The International Journal of Psychoanalysis : journal. — 2011. — P. Early View (Online Version). — doi:10.1111/j.1745-8315.2011.00457.x.
  80. ↑ Conley, Katharine. A Swimmer Between Two Worlds: Francesca Woodman’s Maps of Interior Space. (недоступная ссылка) Journal of Surrealism and the Americas 2:2 (2008), 227—252.
  81. ↑ Rus, Eva. Surrealism and self-representation in the photography of Francesca Woodman. Архивная копия от 11 апреля 2018 на Wayback Machine 49th Parallel: an Interdisciplinary Journal of North American Studies, Spring 2005. Accessed 2014-09-03.
  82. ↑ Valtorta, Roberta. Francesca Woodman. Progresso Fotografico, 1979 October;86:10:46-50.

Литература[править | править код]

  • Francesca Woodman. — Paris and Zürich : Fondation Cartier pour l'art contemporain and Scalo, 1998. — ISBN 3-931141-96-9.
  • Gabhart, Ann. Francesca Woodman, photographic work. — Wellesley, MA : Wellesley College Museum, 1986.
  • Francesca Woodman. — San Francisco and New York : San Francisco Museum of Modern Art distributed by Distributed Art Publishers, 2011. — ISBN 978-1-935202-66-0.
    • Jennifer Blessing. The Geometry of Time: Some Notes on Francesca Woodman's Video // Francesca Woodman. — San Francisco and New York : San Francisco Museum of Modern Art distributed by Distributed Art Publishers, 2011. — ISBN 978-1-935202-66-0.
  • Lux, Herman. Francesca Woodman: Photographische arbeiten = Photographic works. — Zürich : Shedhalle, 1992. — ISBN 3-907830-01-6.
  • Solomon-Godeau, Abigail. Photography after Photography: Gender, Genre, History. — Duke University Press, 2017. — ISBN 978-0-822-37362-9.
  • Townsend, Chris. Francesca Woodman. — London : Phaidon, 2006. — ISBN 978-0-7148-4430-5.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://wiki4.ru/w/index.php?title=Вудмен,_Франческа&oldid=134894211