Ипполитов, Аркадий Викторович

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Ипполитов.

Аркадий Ипполитов
Дата рождения	26 марта 1958(1958-03-26)
Место рождения	Ленинград, РСФСР, СССР
Дата смерти	5 ноября 2023(2023-11-05) (65 лет)
Место смерти	Санкт-Петербург, Россия
Гражданство (подданство)	СССР  Россия
Род деятельности	писатель, искусствовед, куратор
Язык произведений	русский
Награды	Премия Андрея Белого
Медиафайлы на Викискладе

Арка́дий Ви́кторович Ипполи́тов (26 марта 1958, Ленинград — 5 ноября 2023, Санкт-Петербург) — советский и российский искусствовед, куратор выставок, писатель. Сфера научных интересов: итальянское искусство XV—XVII веков, маньеризм, античная и христианская иконография, зарубежное искусство XX века, история мирового кинематографа. С 1993 года — куратор выставок классического и современного искусства в России и за рубежом. Автор более шестисот научных и критических публикаций.

Биография

Окончил исторический факультет Ленинградского университета по кафедре истории искусств. Дипломную работу Ипполитов писал у искусствоведа-испаниста Елены Олеговны Вагановой (1949—1984). По собственным словам Ипполитова, он уже в четырнадцать лет решил, что будет заниматься маньеризмом, поэтому озаглавил работу «Иконография золотого века в эпоху маньеризма». Однако, по мнению научного совета, «маньеризм» был слишком «антиклассичен, <…> нездоров, декадентен», и тему пришлось переименовать в «Итальянское искусство XVI века». Аркадий Викторович был одним из любимых учеников Вагановой и вместе с ней ездил на семинары по искусству, выступая с собственными докладами. Ваганова отмечала у Ипполитова «талант и дар художественного видения».

По воспоминаниям Ипполитова, ещё в пятом классе школы он начал ходить на кружок в Государственный Эрмитаж, благодаря чему получил пропуск для посещения музея без очереди. В семнадцать лет он прочитал «В сторону Германтов» Марселя Пруста, а во время службы в армии — «Под сенью девушек в цвету», и два эти произведения стали его главными литературными переживаниями. В 1978 году поступил на работу в Библиотеку Эрмитажа, где проработал почти десять лет. В 1987 году перешёл в Отдел западноевропейского искусства, позднее был назначен хранителем кабинета итальянской гравюры.

В 1990-х — член Правления Института Pro Arte, с 1991 по 2009 год был связан общей научной работой с голландским учёным Яном ван дер Ваальсом.

В 2000-х преподавал историю искусств в Европейском университете в Санкт-Петербурге. Дружил с основателем «Новой Академии» Тимуром Новиковым.

Умер 5 ноября 2023 года в возрасте 65 лет в Санкт-Петербурге.

Литературное творчество

Ипполитов является автором многочисленных рассказов и эссе, был постоянным автором раздела «Культура» в «Коммерсанте», публиковался в газетах «Русский телеграф», в журналах «Пинакотека», «Вещь», «Русская жизнь», «Сноб», создал ряд статей для издания «Новейшая история отечественного кино. 1986—2000». За новеллу «Город в фарфоровой табакерке» получил гран-при литературного конкурса «Мой Петербург», посвящённого 300-летию Санкт-Петербурга.

В начале 2010-х Ипполитов приступил к работе над циклом книг «Образы Италии XXI», вдохновлённых серией Павла Муратова «Образы Италии» первой четверти XX века. Первый том Ипполитова назывался «Особенно Ломбардия» и был посвящён одноимённому региону Италии. В 2012 году за книгу «Особенно Ломбардия» Ипполитов стал лауреатом премии Андрея Белого. В 2014 году он выпустил вторую книгу серии — «Только Венеция», а в 2018 году — третий том, «Только Рим». Каждая из книг была высоко оценена критиками и искусствоведами как «удивительное произведение вне жанровых рамок», наполненное метафорами, неожиданными параллелями, написанное изысканным слогом и полное глубоких и независимых суждений об искусстве. Критики предъявляли ко всем трём книгам одинаковые претензии: искажение дат и названий, исторических фактов, осуждая пространные отступления «с личными фантазиями и размышлениями». В 2019 году «Только Рим» Ипполитов получил премию «Книга года» от The Art Newspaper.

В 2013 году выпустил книгу «Власть и „Тюрьмы“. Миф Джованни Баттиста Пиранези». В 2017 году вышла книга Ипполитова «Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри». Ипполитов также работал как оформитель книг: подбирал иллюстрации к сборникам Марии Степановой, «Весны Средневековья» и «Книжки-подушки» своего ближайшего друга Александра Тимофеевского, оформил нотные альбомы Леонида Десятникова.

Семья

Первая жена (1982—1988) — итальянская писательница Карла Мускио (итал. Carla Muschio).

Вторая жена (1989—1996) — Авдотья Смирнова. В этом браке был рождён сын Данила Ипполитов: чемпион мира 2013 года по пляжному футболу в составе сборной России, выпускник Государственного университета кино и телевидения (продюсерская мастерская Сергея Сельянова). В 2015 году закончил спортивную карьеру. Работает продюсером компании «Среда».

Выставки

Мрачный эстет, декадент, любитель шокирующих противопоставлений, совмещающий то Рубенса с Гринуэем, то Мэпплторпа с нидерландскими маньеристами, Ипполитов, возможно, не самый остромодный, но точно самый изощренный интеллектуал отечественного кураторского цеха.

Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи, высоко отзывается об Ипполитове как о кураторе:

«Я неоднократно имела возможность убедиться в том, что любая выставка, над которой он [Аркадий Ипполитов] работает, — это умный, тонкий, интеллектуальный и при этом очень четко выраженный визуально проект. Такой тип кураторской работы я ценю больше всего: люди, не очень хорошо разбирающиеся в теме, все равно считывают послание авторов по тому, как сформирована выставка, а интеллектуалы просто купаются в тонких сравнениях, сопоставлениях и оттенках смыслов».

«Эрмитаж-Гуггенхайм»

В 2002 году Ипполитов стал координатором проекта «Эрмитаж-Гуггенхайм». Наиболее известный его выставочный проект этого времени — «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма». В 2004—2005 эта выставка прошла в Музее Гуггенхейма в Нью-Йорке и в Бильбао. За неожиданное сочетание гравюры конца XVI — начала XVII века и фотографий Мэпплторпа выставка была признана одной из лучших мировых проектов 2002-го.

«Русское палладианство»

В 2013 году Ипполитов по приглашению Зельфиры Трегуловой стал куратором выставки «Русское палладианство». Проект был приурочен к «Году туризма Италия-Россия». Выставка прошла с сентября по ноябрь 2014 года в Музее Коррер в Венеции. Экспозиция заняла 11 залов, в каталоге выставки были представлены произведения 51 автора из 22 различных собраний.

«Ватиканский проект»

В 2015—2018 Ипполитов стал куратором запущенного совместно с Италией «Ватиканского проекта», призванного подчеркнуть оформившуюся ещё в XVI веке связь двух культур. Изначально предполагалось создать одну совместную выставку под названием «Рафаэль и Иванов», сопоставив работы важнейших для их стран художников. В итоге решено было разделить проект на две выставки. Первой стала «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее. Латинское Roma Aeterna в названии подчёркивало важность Вечного города для мировой культуры и отсылало к идее преемственности Москвы как «Третьего Рима». Выставка имела беспрецедентный масштаб по количеству знаковых для Пинакотеки работ, которые решено было отправить в Россию. Из 42 шедевров смысловым центром экспозиции стало полотно «Положение во гроб» Караваджо, помимо него были показаны «Святой Франциск» Mаргаритоне дʼАреццо, «Чудеса святого Винченцо Феррери» Эрколе де Роберти, «Оплакивания» Кривелли и Беллини, «Мученичество святого Эразма» Пуссена. Среди произведений готических мастеров, крайне немногочисленных в русских собраниях, были показаны «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти и две пределлы, рассказывающие истории из жития Николая Чудотворца.

«Русский путь»

Два года спустя после имевшей огромный успех Roma Aeterna состоялась ответная, вторая выставка проекта — «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Ватикане (Pellegrinaggio della pittura russa. Da Dionisij a Malevič). Первое название — переведённую на итальянский цитату Фёдора Тютчева La Russia è fatta a modo suo («У ней особенная стать») — решено было изменить из-за «неуёмного цитирования». Выставка экспонировалась в колоннаде базилики Святого Петра. Пространство галереи Бернини естественно «образует некий путь», символическое паломничество зрителя через 56 шедевров по пятивековой истории русского искусства. Концепцию выставки назвали «беспрецедентной и смелой», поскольку выбранные работы не противопоставляли светское и религиозное, не демонстрировали формальную хронологическую связь, а обозначала духовное поиски художников и глубокую внутреннюю преемственность искусства. Для экспозиции были отобранные работы, каждая из которых «отпечатана в сознании как матрица национальной идентичности». Иконы и главные картины сопоставлялись по принципу аналогий: «Явление Христа народу» Александра Иванова (вариант из Русского музея) располагалось рядом с иконами XV века «Крещение» и «Преображение». Икона «Не рыдай Мене Мати» соотносилась с картиной «Неутешное горе» Ивана Крамского, Картина «Всюду жизнь» Н. А. Ярошенко соседствует с иконой Киккская Богоматерь Симона Ушакова. Икона «Видение святого Евлогия» помещена напротив картины «Над вечным покоем» Левитана, «Апокалипсис» XVI века — рядом с «Черным квадратом» Малевича. Особое место занимала «Троица» Андрея Рублева), представленная списком Паисия.

Торжественное открытие состоялось в ноябре 2018 года, а 27 ноября 2018-го выставку посетил Папа Римский Франциск.

По замыслу куратора, выставка заканчивалась не произведением современного искусства, а иконой «О Тебе радуется», воплощающей дух русской соборности, означающей духовное единение всего народа в церкви и мирской жизни, и тем самым выставка не ставила хронологическую точку, а оставляла открытой временную границу.

Проекты

Кураторская деятельность

Избранные проекты (Эрмитаж):

• «Ирвин Пенн. Фотографии из Института искусств Чикаго». 1998. Каталог: СПб,1998
• Шедевры западноевропейской гравюры. 2000. Каталог: СПб, 2000
• Джексон Поллок. 2000
• «Младенец Иисус в западноевропейской гравюре». 2000
• Мауриц К. Эшер в Эрмитаже. 2003
• «Пармиджанино в веках и искусствах». 2004. Каталог: СПб, 2004
• «Илья и Эмилия Кабаковы. „Случай в музее“ и другие инсталляции». 2004. Каталог: СПб, Нью- Йорк, 2004
• «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма». 2004—2005. Нью-Йорк, Петербург, Бильбао, Москва. Каталог: Нью-Йорк, 2004
• «Хогарт, Хокни и Стравинский. „Похождения повесы“». 2006. Каталог: СПб, 2006
• «Пространство Тимура». 2008. Каталог: СПб, 2008
• «Венеция и венецианская жизнь в гравюре 18 века». 2008. Каталог: СПб, 2008
• «Борис Смелов. Ретроспектива». 2009. Каталог: СПб, 2009
• «Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии 18 века». 2011. Каталог: СПб, 2011
• «Winterreise. Сентиментальная сюита», Дмитрий Сироткин. Главный штаб, Государственный Эрмитаж. 2019—2020. Альбом: СПб, 2019

Избранные проекты в других музеях:

• «Барокко конца века. Круг Рубенса — круг Гринуэя». 1993. Музей Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Каталог: СПб, 1993
• Passiones Luci («Золотой осёл»). 1995.Государственный Русский музей. Каталог: СПб, 1995
• «Ballet Royal. Арифметика идеального». 2006. Музей театрального и музыкального искусства, СПб
• «Modigliani в Фонтанном доме». 2008. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Каталог: СПб, 2008
• «Pro Domo mea»(«Бес попутал в укладке рыться…»). 2009. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, при участии Государственного Русского музея, Музея театрального и музыкального искусства,музея Александринского театра, музея Театра марионеток им. Е. Деммени. Буклет: СПб, 2009
• Юрий Юркун. 2010. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Буклет: СПб, 2010.
• Russia Palladiana. «Палладио в России. От барокко до модернизма». Музей Коррер, Венеция. 2014. Каталог: М. 2014
• «Палладио в России». Царицыно (музей-заповедник), Москва. 2015. Каталог: М, 2015
• «Палладио в России. Часть 2. Двадцатый век». Музей архитектуры имени А. В. Щусева, Москва. 2015. Каталог: М. 2015
• «Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволожского из собрания В. П. Погожева». Царицыно (музей-заповедник), Москва. 2016.Каталог: М. 2016
• «ROMA AETERNA. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2016. Каталог, М. 2016
• «В римском стиле. Маньеристическая графика из эстонских собраний». Кадриоргский художественный музей, Таллинн. 2017
• «Русский путь. От Дионисия до Малевича». Музеи Ватикана, Рим, 19.11.2018-16.02.2019. Каталог: М. 2018
• Михаил Врубель. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2021. Каталог: М. 2021.

Современное искусство

Многие выставочные проекты Ипполитова посвящены актуальному искусству. Среди них можно особо выделить связанные с творчеством петербургских фотографов — (Борис Смелов, Александр Китаев, Евгений Мохорев, Ольга Корсунова) и с кругом художников, объединённых «Новой Академией в Санкт-Петербурге»: Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, «Строгий юноша» Константин Гончаров.

Избранные проекты:

• «Улицы-лица, годы-дома». 2003. Государственный музей истории Санкт-Петербурга, при участии Государственного центра фотографии МК РФ
• «Егор Остров. Фрагменты». 2002. Галерея Марины Гисич, Петербург
• «Кесарь и Галилеянин». 2003. Ольга Тобрелутс. Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (Норвегия)
• «Конец второго тома». Илья Пиганов. Музей архитектуры им. А. В. Щусев, Москва, 2005
• «Птичий грипп». Белла Матвеева. 2006. Галерея Anna Nova, Петербург
• Георгий Гурьянов. 2007. Музей прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.
• «Семнадцать снов Иосифа Сталина. Дворец советов. Конкурс проектов». 2007. Галерея Anna Nova, Петербург
• «Новая Академия. Санкт-Петербург». 2011. Фонд культуры «Екатерина», Москва. Каталог: М.: 2011
• «Серебряный город. Петербургская фотография 20—21 веков». 2012. Галерея имени братьев Люмьер, Москва
• «Новые мифологии». Ольга Тобрелутс. 2012. Antico Ospebale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Italia. Каталог: Udine: Lithostampa, 2012
• «Коронация Поппеи». Белла Матвеева. 2013. Rizzordi Art Foundation
• «Ландшафты небес». Ольга Тобрелутс, 2014, NameGallery, Санкт-Петербург.
• «Книга Понтормо». Егор Остров. Городская усадьба А. Л. Кнопа, Москва, 2016
• «Римское время.» ГрафикаМаксима Атаянца. 2016—2017. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
• « Люди должны быть разными», Москва, Царицыно (музей-заповедник), 28 июня — 1 октября 2017
• «Бар закрыт». Никола Самонов. Август — сентябрь 2017. Галерея «Борей», Санкт-Петербург.

Книги

• Венеция. М.: Афиша, 2002
• Город в фарфоровой табакерке./ «Мой Петербург». Сборник. М.: Вагриус, 2003/ C. 210—215
• Роберт Мэпплторп и классическая традиция (совместно с Джермано Челант). М. — СПб: Московский дом фотографии, Государственный Эрмитаж. 2004
• Венеция и венецианская жизнь в гравюре 18 века (совместно с Л. А. Дукельской). СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
• Пармиджанино в веках и искусствах. СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
• Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы. СПб: Государственный Эрмитаж. 2006
• Тимур Новиков. СПб: Государственный Эрмитаж, 2008
• Вчера. Сегодня. Никогда. СПб: Амфора (2008)
• Борис Смелов. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2009
• Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии 18 века. СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2011
• Новая Академия. Санкт-Петербург. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011
• Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012
• Век весны священной — век модернизма. М. : 2013.
• Тюрьмы и власть. Миф Джованни Батиста Пиранези. СПб: Арка, 2013
• Только Венеция. Образы Италии XXI.. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2014
• Russia Palladiana. Palladio e la Russia dal Barocco al Modernismo. Venezia, Museo Correr, 2014
• Курцио Малапарте. Проклятые тосканцы. Общая редакция, предисловие и примечания : Аркадий Ипполитов. М. : Барбарис, 2015
• Roma Aeterna. М. : Третьяковская галерея, 2016
• Силуэты театрального прошлого. И. А. Всеволожской и его время (совместно с Ольгой Барковец). М.: Кучково поле, 2016
• Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволжского. М.: Кучково поле, 2016
• Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри. СПб: Издательство Европейского университета, 2016
• Летний сад как образ современной России/ Все в саду. Сборник. / М.: АСТ, 2016
• Ожидатели августа. СПб: «Сеанс», 2017
• Просто Рим. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2018
• Winterreise. Сентиментальная сюита. СПб: Арка, 2018
• Банда Рафаэля. М. : Красный пароход, 2018
• Русский путь. М.: Третьяковская галерея, 2018
• Итальянские впечатления. М.: Издательская группа 1900, 2020
• Универсам «Пинакотека». М.: Красный пароход, 2021

Библиография

• Ипполитов, А.В. Зимняя сказка : Эссе, 2012 год / Ипполитов, Аркадий Викторович, Автор (Author). - [s.d.]. - С. 85 - 104 // Красная стрела : сборник [печатный текст] / Николаевич, Сергей, Автор идеи (Conceptor); Николаевич, Сергей, Составитель (Compiler); Шубина, Елена Даниловна, Составитель (Compiler); Бондаренко, Андрей Леонидович, Оформитель книги (Book designer); Алещенок, Сергей, Редактор (Editor); Ланге, Антон, Фотограф (Photographer). - Москва : АСТ ; Тверь : Парето-Принт, [2013]. 751, [1] с.: фотоил.- Книга издана к 175-летию железных дорог России.- 4000 экземпляров . - ISBN 978-5-17-077151-6

Кино и театр

• Документальный фильм «Список кораблей» (2008, режиссёр Алексей Гусев, композитор Леонид Десятников).
• «Художник извне и изнутри» (по одноимённой книге) — спектакль Дмитрия Волкострелова и Дмитрия Ренанского, «театр post», 2018

Награды

• Премия Андрея Белого 2012 г. за книгу «Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI».
• Премия The Art Newspaper 2019 г. за книгу «Просто Рим. Образы Италии XXI».

Литература

• Свидерская, М. Маньеризм = модернизм: человек «на распутьях тысячи дорог». Сага об Ипполитове, Вазари, Понтормо и Флоренции поздних Медичи. Часть I // Искусствознание. — 2018. — № 3. — С. 10–47.
• Морозова А. В. Елена Олеговна Ваганова (1949 - 1984). Биография. Образ учителя в памяти учеников // Новое искусствознание. — 2020. — С. 5—13.
• Авторы номера (рус.) // Сеанс / глав. ред. Любовь Аркус. — Санкт-Петербург, 2007. — 19 января (№ 33—34). — С. 371.
• Котломанов А. О. Тимур Новиков и «Нулевые»: петербургское современное искусство в поисках идентичности // Вестник Санкт-Петербургского университета. — 2012. — Вып. 2. — С. 173—183.
• Шевченко-Рослякова, А. К. Тесные врата: специфика функционирования портовых пространств во французском кинематографе 1930 - 1950-х гг. // Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия имени Д. С. Лихачёва Седьмой Всероссийский конкурс молодых учёных в области искусств и культуры. — Москва: Институт Наследия, 2020. — С. 267—268. — ISBN 978-5-86443-336-2.
• Вокуев Н. Е. Культура как «интеллектуальный отбеливатель» и излишек: об особенностях культурной журналистики в постсоветской России // Человек. Культура. Образование. — 2017. — № 2 (24). — С. 6—20.

Ссылки

• Сон Рафаэля. Статья Ипполитова в «Снобе» о хранителе итальянской гравюры в Эрмитаже Кирилле Ивановиче Кравинском
• Статьи в журнале «Сеанс»
• Статьи на сайте Photographer.ru
• Публикации в журнале «Русская жизнь»
• Статьи в журнале «Эксперт»
• Лекция «Особенно гравюра»
• Лекция Аркадия Ипполитова «Рафаэль Санти», архив Фонда «ПРО АРТЕ», 1999
• Фоторепортаж выставки «Русский Путь. От Дионисия до Малевича»
• Аркадий Ипполитов в «Журнальном зале»