Кото

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Кото (значения).
Кото
кин, со, цитра
Японское 13-струнное кото
Японское 13-струнное кото
Классификация цитра[1]
Родственные инструменты каягым, цисяньцинь
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ко́то (яп. 箏)[2] — японский щипковый музыкальный инструмент, длинная цитра с подвижными кобылками[прим. 1][3]. Кото наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и лютней сямисэном относится к традиционным японским музыкальным инструментам. До XX века кото в основном был солирующим инструментом[4].

Сходные инструменты характерны для Вьетнама (данчань[en]), Китая (цисяньцинь и сэ[en]) и Кореи (каягым и комунго[en])[5][6].

За века истории кото не претерпел принципиальных изменений в конструкции[7]. В современной Японии кото продолжает использоваться в традиционной и современной музыке, существует две школы исполнения на кото — Икута-рю и Ямада-рю, в прошлом существовали ещё две другие крупные школы, ныне потерявшие популярность[7].

Разновидности[править | править код]

Масаё Исигурэ играет на кото

Со времени появления в Японии кото не претерпел принципиальных изменений[8]. Классификация кото производится по нескольким признакам[9][8]:

  • гакусо (яп. 楽箏 гакусо:) — используется в гагаку; длина 188,5 см;
  • цукуси-гото (яп. 筑紫箏) — кото для игры в классической традиции музыки «сокёку», используется в почти исчезнувшем жанре цукуси-рю (яп. 筑紫流 цукусирю:)[10];
  • дзокусо (яп. 俗箏 дзокусо:) — используется в одноимённом жанре «сокёку», ассоциируется с менее знатными слоями населения;
    • кото Икуты (яп. 生田箏) — изобретено Икутой Кангё (яп. 生田検校 икута кангё:) в XVII веке. У исконных кото Икуты длина корпуса была 177 см, у современных — 189,5 см;
    • кото Ямады (яп. 山田箏) — изобретено Ямадой Кангё (яп. 山田検校) после кото Икуты. Имеет более широкий звуковой диапазон[11], длина корпуса — 182 см;
  • синсо (яп. 新箏 синсо:) — несколько современных разновидностей, многие из них изобретены Митио Мияги в XX веке[8]. Среди них[12]:
    • 17-струнное кото[en], «дзюситигэн», известное как «басовое»[13], используется и в оркестрах, и как сольный инструмент,
    • 80-струнное кото[en],
    • тансо (яп. 短箏 тансо:, тангото) — малое кото, на котором играют, положа на колени.

В конце XX века под «кото» в первую очередь понимают кото Ямады[14]. Определить разновидность кото можно по виду ножек и форме отверстия в деке. Толщина струн, высота и толщина кобылок, форма плектров также разнятся между школами[15].

Новейшая разновидность кото, «нео-кото», имеет укороченную на треть деку, колки подобно гитаре, а также окрашенные струны[13].

Итигэн-кин и нигэн-кин[править | править код]

Кото с одной (яп. 一弦琴 итигэнкин) и двумя струнами (яп. 二弦琴 нигэнкин) не имеют подвижных кобылок, ввиду чего они относятся к тому же классу инструментов, что и китайский цисяньцинь (кроме того, дека итигэн-кина изначально изготовлялась из цельного куска древесины, как у цисяньцина)[16].

Итигэн-кин имеет длину около 110 см и 10-сантиметровую ширину, изобретён в Китае и привезён в Японию в конце XVII века[16]. Под струнами расположено 12 порожков. Исполнитель прижимает струну бамбуковым или костяным когтем-напёрстком, надетым на средний палец левой руки, а правой рукой с аналогичным когтем на указательном пальце защипывает струну. Играющий на итигэн-кине обычно одновременно и поёт[16].

Нигэн-кин — общее название двух разных исконно японских инструментов — якумо-гото (яп. 八雲琴, изобретён около 1820 года) и адзума-рю-нигэн-кин (яп. 東流二弦琴 адзумарю: нигэнкин, изобретён около 1870 года), развившегося из якумо-гото[16]. Якумо-гото имеет сходные с итигэн-кином размеры, выпуклую деку и колки. Техника игры также похожа на итигэн-кин, за исключением того, что левая рука всегда лежит на струнах, кроме случаев, когда нужно сыграть самую нижнюю ноту[16]. Использование якумо-гото в основном ограничено церемониями религии оомото[16].

Адзума-рю-нигэн-кин был создан в Токио барабанщиком кабуки Тося Росэном (яп. 初世藤舎蘆船 то:ся росэн) в начале периода Мэйдзи[16].

Внешний вид[править | править код]

Касиваба на кото

Кото состоит из 180—190-сантиметровой деки шириной около 24 см. Традиционно деку сравнивают с драконом, лежащим на побережье[17]. Составные его части называются «панцирь дракона» (верх), «живот дракона» (яп. 竜腹 рю:хара, дно), «взморье» (яп. 磯 исо, бока) и так далее[18].

Дека кото (яп. 竜甲 рю:ко:) состоит из двух кусков дерева павловнии: толстого верхнего и более тонкого нижнего[17]. В верхнем проделано два отверстия (яп. 丸口 марукути) для резонирования и для упрощения смены струн[17]; их форма зависит от разновидности кото (к примеру, в кото Ямады отверстия овальные)[19]. На верхней поверхности деки находятся струны; обычно их 13. Исторически струны делали из шёлка, на современных кото струны обычно нейлоновые и полиэфирно-вискозные[20][8]. 1—10 струны именуются по порядковому номеру, 11-я — «то», 12-я — «и», 13-я — «кин»[21]. Названия последних трёх струн — остатки более старой системы именования, содержащей названия восьми конфуцианских добродетелей:

  1. человеколюбие (яп. 仁 дзин),
  2. мудрость (яп. 智 ти),
  3. церемония (яп. 礼 рэй),
  4. долг (яп. 義 ги),
  5. искренность (яп. 信 син),
  6. письменность (яп. 文 бун),
  7. военное мастерство (яп. 武 бу),
  8. элегантность (яп. 翡 хи),
  9. преуспеть (яп. 闌 ран),
  10. вести дело (яп. 商 сё:),
  11. созвездие Ковш (яп. 斗 то),
  12. творить (яп. 為 и),
  13. платок (яп. 巾 кин)[15].

Украшать кото не принято, традиционно считается, что красота этого инструмента определяется по виду древесины и мастерству резчика. Единственные места на корпусе с декоративными элементами — находящийся по правую руку исполнителя край (яп. 竜尾 рю:би, хвост дракона), где находится орнамент касиваба (яп. 柏葉) и съёмный кусочек украшенной ткани огирэ (яп. 尾布); а также брусы для фиксирования струн, на которые наклеивали полоски слоновой кости[22]. Изнутри кото украшен выгравированными узорами (яп. 綾杉 аясуги), призванными улучшить звук инструмента[17].

Техника игры[править | править код]

«Трио», Кацусика Ои

Исполнитель сидит за инструментом на пятках (школы Икуты и Ямады), либо со скрещёнными ногами (гагаку и кёгоку) или одним поднятым коленом; у большинства школ корпус исполнителя образует прямой угол с декой, однако для игры в стиле «Икута-рю» к инструменту садятся диагонально[8]. В XXI веке кото преимущественно располагают на подставке, а исполнитель сидит за ним на стуле[6].

На кото играют с помощью накладных ногтей-плектров (яп. 琴爪 котодзумэ), изготовленных из бамбука, кости или слоновьего бивня и надевающихся на большой (основной), указательный и средний пальцы правой руки[8]. Левая рука прижимает струны слева от кобылок, повышая их тембр, а также, с конца XIX века, может перебирать струны аналогично правой[8]. Лады и тональности настраиваются с помощью кобылок (яп. 琴柱 котодзи), называющихся также мостами, непосредственно перед началом игры. Исторически котодзи изготавливали из дерева или слоновой кости, в XX веке в обиход вошли пластиковые кобылки[17].

Строй и ноты[править | править код]

Ноты для кото
хирадзёси
кумоидзёси

Для игры на кото преимущественно используется два строя: «обычный» (яп. 平調子 хирадзё:си, в нём исполняется знаменитое произведение «Рокудан-но сирабэ»[ja])[23] и «кумои» (яп. 雲井調子 кумоидзё:си)[24][7].

В совокупности существует около 13 строев, в частности, европеизированный «голландский» (яп. オランダ調子 оранда тё:си), ввезённый голландскими торговцами[7].

Самые ранние записи мелодий для кото относятся к периоду Эдо. Это не полноценные нотные листы, а лишь тексты песен с цифровыми пометами (с номерами струн или положениями пальцев на грифе сямисэна), настоящие ноты появляются в XVIII веке, в сборнике 1779 года «Сокёку-тайисё» (яп. 筝曲大意抄 со:кёку тайисё:). Помимо традиционной используется также вестернизированная нотная запись[7].

Жанры[править | править код]

Основные жанры произведений для кото — даммоно[en] (яп. 段物, композиции для исполнения соло); санкёку (яп. 三曲, камерная музыка) — произведения для кото, сямисэна и сякухати (в прошлом третьим инструментом обычно выступал кокю), дзиута — камерные инструментальные произведения, чередующие фрагменты с пением и инструментальные интерлюдии[7]. Наиболее известная композиция жанра санкёку в первой половине XIX века — «Восемь одежд»[источник не указан 2628 дней].

История кото[править | править код]

Любовники за кото. Сюнга
Митио Мияги

История кото как японского музыкального инструмента насчитывает более тысячи лет. В период Нара словом «кото» обозначали сразу несколько разновидностей струнных инструментов, причём иероглифы для кина (яп. 琴) и кото (яп. 箏) зачастую путали[25][3]. Происхождение слова «кото» неизвестно, высказываются теории об исконной или корейской этимологии[25].

Цисяньцинь был завезён в Японию из Китая в начале периода Нара (710—793 годы)[12][3] в качестве инструмента для дворцового оркестра и использовался в музыке гагаку (яп. 雅楽). Своего расцвета кото достиг в эпоху Хэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения, особенно у женщин среднего класса и элиты[4][26].

Существующие поныне произведения для кото, не относящиеся к придворной музыке, начали появляться в последние десятилетия XV века[10]. Первой известной пьесой, написанной специально для кото, является созданная в XVII веке слепым мастером Яцухаси Кэнгё композиция Рокудан-но сирабэ (яп. 六段の調べ, «Музыка шести ступеней»)[4].

В период Эдо (1603—1868 годы) господствовал стиль сокёку (яп. 筝曲 со:кёку), имевший два поджанра — более аристократический цукуси-рю (яп. 筑紫流 цукусирю:) и менее престижный дзокусо (яп. 俗箏 дзокусо:), распространённый среди купечества и профессиональных музыкантов-простолюдинов[10]. В это время возникают объединения исполнителей, появляется гильдия слепых музыкантов, играющих на кото и сямисэнах, — сёку-ясики (яп. 職屋敷), оформляется система иэмото, запрещавшая ученикам проявлять инициативу и налагавшая взаимные обязательства на учителя и учеников[10]. Возникают три основные школы кото: Икута, Яцухаси и Ямада[10].

Ограничения системы иэмото и традиция игры слепыми вызывают стагнацию в развитии инструмента. После реставрации Мэйдзи у школ Икута и Ямада появляются нововведения, возникает несколько более мелких школ[10].

В XIX веке возникла новая техника исполнения дзиуты данъавасэ (яп. 段合わせ), при которой мелодии солирующего и аккомпанирующего кото совершенно разнятся[27].

В последние годы XIX столетия популярность набирает жанр «санкёку» (яп. 三曲, музыка для троих), исполняющийся кото, сямисэном и третьим инструментом (сперва кокю, позже сякухати)[13]. Многие музыканты пробовали сочетать кото с западными инструментами, наибольшего успеха добился Митио Мияги, композитор и изобретатель нескольких разновидностей кото, активно использовавший кото в оркестрах[13].

Современные композиторы, пишущие музыку для кото, зачастую требуют крайне высокого уровня техники игры, так как сами не являются исполнителями[13].

Кото на Рюкю[править | править код]

Кото в рюкюском оркестре

Кото было привезено на архипелаг в 1702 году музыкантом школы Яцухаси-рю по имени Инаминэ Сэйдзюн (яп. 稲嶺盛淳) , в рюкюской музыке кото обычно играло роль аккомпанирующего инструмента[28]. Сольная партия у кото наличествует в пяти сугагаки, двух даммоно и трёх песнях[28]:

  • сугагаки (произведения для кото без аккомпанемента, в остальной Японии исчезли):
    • Такиотоси-сугагаки (яп. 滝落菅攪)
    • Дзи-сугагаки (яп. 地菅攪)
    • Эдо-сугагаки (яп. 江戸菅攪)
    • Хёси-сугагаки (яп. 拍子菅攪 хё:сисугагаки)
    • Санъя-сугагаки (яп. 佐武也菅攪)
  • даммоно (отличаются от японских вариантов использованием бесполутоновой[en] пентатоники):
    • Рокудан (яп. 六段)
    • Ситидан (яп. 七段)
  • песни:
    • Гэндзи-буси (яп. 源氏節)
    • Цусима-буси (яп. 対馬節)
    • Сэнто-буси (яп. 船頭節 сэнто:буси).

В вышеуказанных песнях сохранились фрагменты исчезнувшей хэйанской музыкальной традиции офунаута (яп. お船歌)[28].

Школы[править | править код]

Цукуси-гото[править | править код]

Первая появившаяся школа сольного кото — Цукуси-гото (яп. 筑紫箏), названная по имени древнего княжества Цукуси[ja] на северо-западе Кюсю[7]. Её основатель — буддийский священник Кэндзюн[ja][29]. Он вдохновлялся несколькими различными традициями: во-первых, в его время (XVI—XVII века) аристократия проводила время за поэтической импровизацией под музыку гагаку, особенно часто — под вариации на мелодию Этэнраку; во-вторых, Кэндзюн также заимствовал из традиции «народной музыки» (яп. 俗曲 дзоккёку) и, возможно, из музыки для цисяньцина[29][7]. Он сочинил 10 песенных циклов, которые до сих пор составляют основу репертуара школы.

Ввиду строгих ограничений, запрещавших слепым профессиональным музыкантам и женщинам обучаться в школе, а также создавать новые стили и произведения, цукуси-гото резко потеряло популярность после начала модернизации Японии. В XXI веке со смертью последних профессиональных исполнителей и утерей значительного количества нот эта школа считается почти исчезнувшей[29].

Яцухаси-рю[править | править код]

Яцухаси-рю (яп. 八橋流箏 яцухасирю:) была основана в середине XVII века слепым мастером сямисэна из Эдо по имени Дзёхидэ (яп. 城秀 дзё:хидэ, позже взял псевдоним Яцухаси Кэнгё[ja]). Игре на кото его обучил музыкант школы Цукуси-гото по имени Хосуй (яп. 法水 хо:суй), ученик Кэндзюна[7]; однако Дзёхидэ превзошёл своего учителя и обычно считается основателем современной музыки кото[30]. Главное нововведение Яцухаси — создание 13 песенных циклов и введение популярного строя «ин»[en], что позволило кото отдалиться от аристократии и привело к притоку профессиональных музыкантов[30].

Основной репертуар Яцухаси-рю состоит из песенных циклов Яцухаси, одного цикла его ученика Китадзимы, а также два даммоно — Кудан (яп. 九段) и Риндзэцу (яп. 輪舌); последние два стали основой самых известных произведений для кото: Рокудан но сирабэ (яп. 六段の調) и Мидарэ-риндзэцу (яп. 乱輪舌)[30].

Ещё в период Эдо Яцухаси-рю начала стагнировать ввиду запретов и ограничений, аналогично Цукуси-гото, однако продолжает существовать и поныне[30].

Икута-рю[править | править код]

Внешние аудиофайлы
Хару-но уми
(Произведение для кото и сякухати авторства Митио Мияги, мастера школы Икута-рю, партию кото исполняет сам Мияги)
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1319027

Подъём класса торговцев в период Гэнроку (1688—1704) вызвал значительные изменения в искусстве: становится крайне популярным недавно завезённый с Окинавы сямисэн, аристократические школы Цукуси-рю и Яцухаси-рю перестают отвечать настроениям публики. В 1695 году в столице — Киото — возникает школа Икута-рю, основанная Икутой Кэнгё (яп. 生田検校)[31]. Икута ввёл кото в кансайский изначально жанр дзиута, начав комбинировать аккомпанемент кото с солирующим сямисэном, чем позволил музыке для кото начать бурное развитие[31]. Постепенно партии кото и сямисэна перестали зависеть друг от друга в дзиута, кото стало более независимым.

В середине XIX века некоторые композиторы попытались возродить традиционную музыку для кото, в частности, забытый широкой публикой жанр кумиута (яп. 組歌), который уже использовался школой Икута-рю. Считается, что это вызвало окончательную фиксацию произведений жанров даммоно и кумиута; особо отмечается вклад композитора Китадзимы Кэнгё (яп. 北島検校 китадзима кэнгё:, ? — 1690)[31].

Ямада-рю[править | править код]

Школа Икута-рю не получила распространения в Эдо, вместо этого в конце XVIII века слепой музыкант Ямада Кэнгё (яп. 山田検校 ямада кэнгё:) основал собственную школу Ямада-рю. Аналогично Икуте, Ямада использовал в музыке для кото особенности сямисэна (однако он черпал вдохновение в других жанрах, а также сделал роль кото первостепенной)[32]. Репертуар этой школы весьма богат и включает не только жанры кумиута и даммоно, но также сакуута, тэготомоно и син-сокёку, дзёруримоно и переложения произведений для сямисэна Като-буси (яп. 河東節 като:буси) и Томимото-буси[en][32].

Комментарии[править | править код]

  1. ↑ Кобылки (также подставки, рогульки, порожки) — подставки под струны.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ БРЭ, 2010.
  2. ↑ ЭМС, 1959.
  3. ↑ 1 2 3 Grove, 2016.
  4. ↑ 1 2 3 Prescott, 2004.
  5. ↑ Fletcher, 1998, p. 334—335.
  6. ↑ 1 2 Koto. Britannica, 2016.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Japanese music. Britannica, 2016.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Grove, 2016, Construction and performing practice.
  9. ↑ Adriaansz, 1973, p. 22—23, 29.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Grove, 2016, Repertory and social context.
  11. ↑ Adriaansz, 1973, p. 24.
  12. ↑ 1 2 Adriaansz, 1973, p. 22—23.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Grove, 2016, Innovations since the Meiji era (1868–1912).
  14. ↑ Lande, 2007, p. 59.
  15. ↑ 1 2 Adriaansz, 1973, p. 28.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Grove, 2016, One- and two-string koto.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Malm, 2013, Koto.
  18. ↑ Adriaansz, 1973, p. 29.
  19. ↑ Adriaansz, 1973, p. 25.
  20. ↑ Adriaansz, 1973, p. 27.
  21. ↑ Adriaansz, 1973, p. 27—28.
  22. ↑ Adriaansz, 1973, p. 27—29.
  23. ↑ Lande, 2007, p. 60.
  24. ↑ Korg.
  25. ↑ 1 2 Adriaansz, 1973, p. 22.
  26. ↑ Bohn, 2008, p. 65.
  27. ↑ Malm, 2013, p. 56.
  28. ↑ 1 2 3 Grove, 2016, Koto music in Ryūkyū.
  29. ↑ 1 2 3 Grove, 2016, Tsukushi-goto.
  30. ↑ 1 2 3 4 Grove, 2016, Yatsuhashi-ryū.
  31. ↑ 1 2 3 Grove, 2016, Ikuta-ryū.
  32. ↑ 1 2 Grove, 2016, Yamada-ryū.

Литература[править | править код]

Дополнительная литература[править | править код]

Источник — https://wiki4.ru/w/index.php?title=Кото&oldid=130157185