Пленэр
Пленэ́р (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий изображение на картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы[1]. Пленэрная живопись подразумевает создание картин не в мастерской, а на природе, которая служит основой постижения натуры в её естественном освещении[2]. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха. Хотя, вообще говоря, на пленэре может использоваться любая техника, живопись на пленэре имеет ряд особенностей, присущих именно пленэру и связанных с ограниченным временем выполнения работы.
Возникновение[править | править код]
Пленэр появился в начале XIX века в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону. Пленэризм становится основой эстетики художников, для которых свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто живописный интерес. Сам предмет сознательно не прорисовывается, почти не выражается в конкретных силуэтах или вовсе исчезает. Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленер как термин получает широкое употребление). Такие художники, как Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар и не в последнюю очередь Клод Моне внесли свой вклад в становление пленерной живописи. В России во 2-й половине XIX — начале XX века пленерной живописью успешно занимались Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь.
Живопись при естественном свете была известна давно и использовалась в основном для создания эскизов. Однако среди художников барбизонской школы и импрессионистов эта живописная техника получила новую жизнь.
Особенности пленэрной живописи[править | править код]
Импрессионизм, вообще, является ярким примером работы художника на пленэре. Известный художественный критик Ж.-Л. Кастаньяри писал:
«Они [импрессионисты] воспринимают природу так, что она получается какой угодно, только не скучной и не банальной. Их живопись полна жизни, стремительна, легка… Они не стремятся к точному воспроизведению, а ограничиваются общим восприятием… Они являются импрессионистами в том смысле, что воспроизводят не сам пейзаж, а впечатление, вызываемое данным пейзажем… Таким образом, они отходят от действительности и полностью переходят на позиции идеализма».
Именно импрессионисты подняли этюд, выполненный на пленэре, до уровня полноценных самостоятельных картин. Художники-импрессионисты старались как можно точнее передать собственные впечатления от окружающего мира — ради этой цели они отказались от существовавших академических правил живописи и создали свой, отличный метод. Суть его сводилась к передаче при помощи раздельных мазков чистых красок внешнего впечатления от света, тени, их рефлексии на поверхности предметов. Такой метод создавал на картине впечатление растворения формы в окружающем свето-воздушном пространстве. Клод Моне писал о своем творчестве:
«Моя заслуга в том, что я писал непосредственно с природы, стараясь передать свои впечатления от самых непостоянных и изменчивых явлений»[3].
В современное время обучение пленэру часто становится одним из основополагающих элементов в обучении живописи в различных, художественно образовательных учреждениях и является частью живописи с натуры.
Интересные факты[править | править код]
- Благодаря пленэру краски стали выпускать в тубах. До этого художники готовили краски в своих мастерских сами.
- Для удобства переноски мольберта художники стали изобретать более удобные и компактные способы, так появились первые этюдники для занятий живописью.
Галерея[править | править код]
-
Художник работает на пленэре в ящике Пошаде на маяке Пиджен-Пойнт в Калифорнии. -
Живописцы на пленэре рисуют в Рингвуде, Нью-Джерси. Слева от картины художники используют французский мольберт, справа — коробку Пошаде. -
Уинслоу Хомер, Художники зарисовывают в Белых горах, 1868 г., масло на панели, Портлендский художественный музей -
Камиль Писсарро, 1872 г., Деревушка близ Понтуаза, масло на холсте, частная коллекция -
Анри Бива, ок. 1905–06 гг., Утро в Вильневе (от края воды), масло на холсте -
Клод Моне, 1887 г., В лесу в Живерни, Бланш Ошеде Моне за мольбертом с читающей Сюзанной Ошеде, масло на холсте, Музей искусств округа Лос-Анджелес -
Пьер Огюст Ренуар, ок. 1888-89 гг. Гора Сент-Виктуар, масло на холсте, Художественная галерея Йельского университета -
Поль Сезанн, ок. 1897 г., Вид на гору Сент-Виктуар из карьера Бибемус, масло на холсте, Балтиморский художественный музей -
Картина горы Сезанна > Гора Сент-Виктуар с пешеходными дорожками -
Пленэр в Суздале
.jpg)
Примечания[править | править код]
- ↑ «Популярная художественная энциклопедия». Под ред. Полевого В. М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.
- ↑ ПЛЕНЭ́Р : [арх. 7 мая 2020] // Перу — Полуприцеп. — М. : Большая российская энциклопедия, 2014. — С. 404. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 26). — ISBN 978-5-85270-363-7.
- ↑ «Пленэр как основа пейзажной живописи». Архивировано 18 января 2015 года. // Материалы Региональной научно-практической конференции преподавателей изобразительного искусства в рамках Всероссийского конкурса по рисунку и живописи «Мастер 2013» от 23 апреля 2013 года «Сохранение и развитие академического художественного образования в современных условиях».
Ссылки[править | править код]
- Пленэр — статья из Большой советской энциклопедии.
- Пленэр. Архивировано из оригинала 18 января 2015 года.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Пленэр
 | В статье есть список источников, но не хватает сносок. |
 | |
|---|---|
| В библиографических каталогах |
