Полевицкая, Елена Александровна

Елена Полевицкая
Имя при рождении	Полевицкая Елена Александровна
Дата рождения	3 (15) июня 1881(1881-06-15)
Место рождения	Ташкент, Российская империя
Дата смерти	4 ноября 1973(1973-11-04) (92 года)
Место смерти	Москва, СССР
Гражданство	Российская империя СССР
Профессия	актриса
Годы активности	1908—1960
Награды	Орденъ «За гражданска заслуга. Дамски кръстъ. III Степен» (Болгария)

Еле́на Алекса́ндровна Полеви́цкая (3 июня (15 июня) 1881, Ташкент — 4 ноября 1973, Москва) — русская и советская актриса театра и кино, театральный педагог.

Биография

Годы учения

Родилась в Ташкенте в семье управляющего Ташкентской конторой Государственного банка Александра Павловича Полевицкого. В 1888 году семья Полевицких переехала в Петербург. В 1893 была принята в Александровский институт в Петербурге, основанный в 1765 году по указу Екатерины II для девушек «мещанского происхождения», в отличие от расположенного рядом Смольного института благородных девиц, в который принимались девушки из дворянских семей. Учебная программа включала общеобразовательные предметы, французский и немецкий языки, занятия пением, танцами, живописью, посещение театров. По завершении 5 лет учёбы в институте её оставили на двухгодичные педагогические курсы, которые она окончила в мае 1900 года с большой серебряной медалью и дипломом, дающим право работать преподавателем и воспитателем. Брала уроки пения у З. П. Ивановой-Иваницкой.

Е. А. Полевицкая. Портрет работы Б. М. Кустодиева. 1905 г.

В 1901 году по настоянию отца, в юности получившего художественное образование, поступила в Художественное училище А. Л. Штиглица. К этому периоду относится знакомство Полевицкой с молодым художником Борисом Кустодиевым, будущая жена которого, Юлия Прошинская, училась вместе с ней. В 1905 году, когда Кустодиев получил мастерскую в Академии художеств, он нарисовал портрет Полевицкой, ныне хранящийся в Национальном музее русского искусства Киева. Обучение в училище шло успешно, она даже получила высшую премию за работы акварелью, а многие её рисунки были приобретены для музея училища. Тем не менее, после четырёхлетнего пребывания в нём была отчислена в июне 1905 года с мотивировкой «за малоуспешность», а фактически за участие в студенческом движении, связанном с событиями 1905 года. Преподавала рисование в младших классах Александровской женской гимназии. В декабре 1905 года уволена без права заниматься педагогической деятельностью по представлению директора гимназии за участие в политической забастовке. В 1906 зачислена на Курсы музыкально-драматического искусства Е. П. Рапгофа, занималась под руководством знаменитого актёра и режиссёра Александринского театра Андрея Петровского.

Начало профессиональной карьеры

Учёба на курсах Рапгофа закончилась досрочно — смерть отца в январе 1908 года вынуждала зарабатывать на жизнь самостоятельно. В марте 1908 года вместе с аттестатом Полевицкая получила назначение в театр Пскова, затем играла в Александровском театре в Гельсингфорсе, в театрах Павловска и Казани, в 1909–1910 в Петербурге, в Ново-Драматическом театре на Офицерской под руководством А. А. Санина. Преподавала в Школе сценического искусства А. П. Петровского на Почтамтской.

В октябре 1910 года вышла замуж за успешного адвоката, театрального мецената, пробовшего себя и в качестве режиссёра театральных постановок Ивана Фёдоровича Шмита. Их совместная личная и творческая жизнь продолжалась до смерти Шмита в 1939 году.

В труппе Синельникова

Весной 1910 года в Петербурге произошла знаменательная для Полевицкой встреча с известным провинциальным режиссёром и антрепренёром Николаем Синельниковым, набирающим актёров для театра в Харькове. С 1910 по 1918 год (с перерывами на недолгие выступления в других театрах) она служит в труппе Синельникова в Харькове и Киеве. Приобрела известность созданием женских образов русской и мировой классики: Катерина («Гроза») и Лариса («Бесприданница» А. Н. Островского), Лиза Калитина («Дворянское гнездо» по И. С. Тургеневу), Лиза («Живой труп» Л. Н. Толстого), Софья («Горе от ума» А. С. Грибоедова), Маша («Три сестры» А. П .Чехова), Маша («Чайка» А. П. Чехова), Олимпиада в «Савве» Л. Андреева, Мария Стюарт («Мария Стюарт» Фр. Шиллера), Порция («Венецианский купец») и Катарина («Укрощение строптивой» У. Шекспира), Настасья Филипповна («Идиот» по Ф. М. Достоевскому), Гедда в «Гедде Габлер» Г. Ибсена, Ракел в «Свыше наших сил» Б. Бьёрнсона и многих других.

Елена Полевицкая в роли Лизы Калитиной («Дворянское гнездо» по И.С.Тургеневу в Московском драматическом театре. 1915 г.)

«Театральная энциклопедия» пишет:

«В искусстве Полевицкой, пользовавшейся большой популярностью у зрителя, эмоциональность, непосредственность сочетались с одухотворенной интеллектуальностью, психологической тонкостью, отточенностью формы, мастерством перевоплощения (преображалась в каждой роли до неузнаваемости). Лейтмотив образов актрисы — тема чистоты женской души».

Синельников отмечал в её игре «отсутствие штампа, по-новому звучавшие слова, фразы, сцены, богатейшую мимику, благородство движений, прекрасный голос, необыкновенную восприимчивость». В 1914—1916 Полевицкая гастролировала в Московском драматическом театре Суходольских. Играла Лизу в «Дворянском гнезде», Тугину в «Последней жертве», Мари Шарден в «Мечте любви» А. И. Косоротова, Веру Мирцеву в одноимённой пьесе Л. Н. Урванцева, Консуэллу («Тот, кто получает пощёчины») и Жанну («Король, закон и свобода») Л. Андреева. Выступления сопровождались многочисленными отзывами в печати. Из «Воспоминаний» П. А. Маркова:

«С первых же дней московскую молодежь покорила Елена Александровна Полевицкая. <...> Она играла на сцене не мнимую, а подлинную правду, которую она обнаруживала и полностью выражала не только в Лизе из «Дворянского гнезда» или Тугиной в «Последней жертве», не только в прелестно сыгранной Консуэлле в андреевском «Тот, кто получает пощечины», но и Мари Шарден и Вере Мирцевой. Поэтому она так и поражала, удивляла, увлекала. Ее движения были всегда гармоничны, роли отделаны до мелочей, фраза закончена и точна, и какое-то особое благородство, целомудрие заставляло относиться к ее образам почтительно, восхищенно».

Весной 1919 года Синельников получил от А. В. Луначарского приглашение занять место директора и художественного руководителя Александринского театра и привезти с собой ряд актёров по своему выбору. Осенью того же года Синельников и с ним ведущие актёры труппы Полевицкая, Шатрова, Радин, Тарханов и другие должны были выехать на работу в Петроград, однако в июле Харьков был занят частями Добровольческой армии генерала А. И. Деникина и путь в центр был отрезан боевыми действиями. Вместе с другими актёрами труппы Синельникова Полевицкая выступала в театрах Одессы, Симферополя, Ялты, Севастополя (труппа М. П. Ливского).

За рубежом

20 мая 1920 года Полевицкая и Шмит с Русским ансамблем Ю.И.Юровского отплыли на гастроли в Болгарию. Выступления проходили с большим успехом, царь Борис III наградил Полевицкую орденом «Дамский крест III степени». Позже Полевицкая в составе ансамбля Юровского выступала на сцене Немецкого театра М. Рейнхардта в Берлине, гастролировала в Латвии, Чехословакии. Особым успехом пользовалось исполнение ею роли Лизы Калитиной в «Дворянском гнезде». Поэт Саша Чёрный в стихотворении, посвящённом Полевицкой, писал:

«Благословен Ваш нежный образ Лизы!

Ее души волнующие ризы

Коснулись нас в час ночи грозовой

Надеждою нетленной и живой.»

В 1927 году на сцене венского «Йозефштадттеатра» М. Рейнхардта состоялось первое выступление Полевицкой на немецком языке, которым владела свободно, в роли Маргариты Готье («Дама с камелиями» А. Дюма). В дальнейшем выступала на русском и немецком языках в Болгарии, Румынии, Чехословакии, Латвии, Австрии, Югославии. В 1928 преподавала в венской Школе актёрского мастерства и режиссуры («Актерский и режиссерский семинар» М. Рейнхардта). Снялась фильме «Чёрная пантера» (Берлин, 1921). Вот как описывал этот фильм И.Я. Билибин в письме от 21 мая 1922 года Людмиле Чириковой:

"Вся игра основана на неестественной и напряженной до последнего градуса истеричности. Художник (я бы повесил этого актера на первом дереве!) все время смотрит сумасшедшими глазами, то крадется, как тигр, то как-то дико каменеет. Работает с деланным "надрывом". Есть там и страшная красавица, футуристическая эстетка, сталкивающая художника с пути его семейной жизни, и, наконец, жена художника, эта самая актриса Полевицкая, верх истерики и невыносимого мелодраматизма, который Юрицын рекомендовал чуть ли не как гениальную "русскую" игру."

В 1935 году в Берлине Полевицкая исполняла на немецком языке роль Анны Карениной.

Когда в связи с якобы «неарийским» происхождением Шмит, работавший режиссёром в берлинском театре М. Рейнхардта, был уволен, супруги перебрались в Прибалтику. Сезон 1937 – 1938 годов Полевицкая работала в Таллине. В сентябре 1939 года во время пребывания в Риге Шмит получил тяжёлую травму и вскоре скончался. Полевицкая, имевшая германский паспорт, в декабре 1939 года была репатриирована немецкими властями в Германию и отправлена в лагерь для перемещённых лиц в Деппе на побережье Северного моря.

Через полгода была освобождена благодаря вмешательству влиятельных друзей, в частности, известного немецкого актёра и режиссёра Г. Грюндгенса, и смогла вернуться к работе в театре. В октябре 1940 года сыграла Гурмыжскую («Лес» Н. А. Островского) на сцене Государственного театра в Берлине. Спектакль шёл недолго — после нападения Германии на Советский Союз он был снят с репертуара, а Полевицкая уволена без права работы на сцене. Не остались незамеченными властями и её неоднократные посещения советского посольства. В результате она смогла устроиться лишь на киностудию «UFA» для участия в эпизодических ролях. С 1943 года жила и работала в Вене, преподавала в Высшей школе сценического искусства при Академии искусств, одновременно играла в венском Бургтеатре, театре «Скала», «Народном театре». После окончания войны Полевицкая неоднократно обращалась за разрешением вернуться на родину, но безрезультатно, несмотря на то, что её просьбы поддерживали ведущие театральные деятели: В. И. Качалов, А. А. Яблочкина, В. И. Рыжова, Н. И. Рыжов. Из письма В. И. Качалова в Верховный Совет СССР в мае 1946 года:

«Елену Александровну Полевицкую знаю как актрису много лет и всегда был её горячим поклонником. <…> Интересный замысел, тонкий психологический рисунок роли, отточенная форма – вот что меня было особенно ценно в артистической личности Е. А. Полевицкой. И благодаря наличию этих артистических качеств для меня совершенно несомненно, что Е. А. Полевицкая могла бы стать интереснейшей и ценнейшей работницей в любом театре нашего Союза как характерная актриса и педагог».

С 1945 года преподавала актёрское мастерство в театральной школе при Бургтеатре. Затем преподавала в Государственной академии музыки и искусства сцены в Вене, давала уроки на семинаре М. Рейнхардта в Шенбрунне, работала на венском радиовещании. Вернулась к сценической деятельности — играла на немецком языке в пьесах Островского, Горького, Л. Толстого, Грибоедова и других: в 1946 году — «Лес» и «Горе от ума» в Бургтеатре, в 1947 — «На всякого мудреца довольно простоты», в 1948 сыграла Констанс в «Безумной из Шайо» Ж. Жироду, в 1954 — Антоновну в «Детях солнца» и в 1955 — Каренину в «Живом трупе» в театре «Скала». Снялась в фильме «Господин Пунтила и его слуга Матти» (реж. Альберто Каванкальди, «Венфильм», 1955) в роли Фрау Клинкман.

Возвращение

В 1955 году после неоднократных обращений Полевицкая получила разрешение вернуться в Советский Союз. Газета «Der Abend» в статье «Елена Полевицкая возвращается домой» писала:«Великая актриса, известная во всех городах мира, Елена Полевицкая всегда оставалась связанной с русским театральным искусством». Была зачислена в труппу Театра им. Е. Вахтангова, но к актёрской деятельности не приступила. Выступала на творческих вечерах в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове. В 1958 году на вечере в Театре имени Е. Вахтангова Полевицкая исполнила роль Тересы в одноактной пьесе Б. Брехта «Винтовка Тересы Каррари» и А. Д. Карениной в отрывке из «Живого трупа».Читала в концертах и на радио русскую и советскую прозу и поэзию, с 1961 года преподавала в театральном училище им. Б. Щукина, где одной из её учениц была Людмила Чурсина. Снималась в кино: Барыня в «Муму» (реж. А. Бобровский и Е. Тетерин, 1959), Пелагея Ивановна в «Бессонной ночи» (реж. И. Анненский, 1960), Графиня в «Пиковой даме» (реж. Р. Тихомиров, 1960).

В роли Графини («Пиковая дама», 1960г.)

«Графиню в фильме пела С. П. Преображенская, на экране зритель видел Полевицкую. <...>. Это потребовало от неё необычайной выразительности — в мимике, жесте, каждом движении. Знатная аристократка, графиня Полевицкой, даже превратившись в зловещий прах и тлен, не потеряла гордой осанки, надменности, привычного ощущения власти над людьми и умения владеть собой. Перед Германом — О. Стриженовым оказывается не дряхлая развалина, а достойная соперница в борьбе за всемогущие «три карты». Ему потребуется немало усилий, чтобы преодолеть этот гипнотический взгляд — мудрый и невидящий, в котором — и отблеск блестящего прошлого и угасание настоящего. Он страшится его, он готов отступить, он не верит в возможность физической смерти старухи.».

Последний год жизни Полевицкая провела в московском Доме ветеранов сцены имени А. А. Яблочкиной, где и скончалась 4 ноября 1973 года. Похоронена в Москве на Введенском кладбище (9 уч.).

Литература

• Полевицкая, Елена Александровна // Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 4.
• Путинцева Т. А. Елена Полевицкая. — М.: Искусство, 1980. — 304 с. — (Корифеи русской и зарубежной сцены). — 25 000 экз.
• Марков П. А. Книга воспоминаний. — М.: Искусство, 1983. — С. 80, 88 – 92, 97, 109, 355 – 358, 463, 464, 474, 484, 532, 533. — 607 с. — 30 000 экз.
• Синельников Н. Н. Шестьдесят лет на сцене (1874—1934). Записки. — Харьков: Харьковский государственный театр русской драмы, 1935. — С. 238, 256-258, 262, 273, 279. — 340 с. — 5200 экз.
• Бронштейн С. Н. Герои одного мгновения. Воспоминания зрителя. — М.: Искусство, 1964. — С. 135—158. — 159 с. — 13 000 экз.