Роскошь, покой и наслаждение

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Анри Матисс
Роскошь, покой и наслаждение. 1904
фр. Luxe, Calme et Volupté
масло, холст. 98,5 × 118,5 см
Музей Орсе, Париж
(инв. AM 1982-96 и DO 1985 1)

Роскошь, покой и наслаждение (фр. Luxe, Calme et Volupté) — картина французского художника Анри Матисса. Картина — основа в творчестве Матисса и ключевая работа в истории искусства — считается отправной точкой фовизма.[1] Эта картина — динамичная и яркая работа, созданная в начале его карьеры художника.[2] Он отображает эволюцию неоимпрессионистского стиля, смешанного с новым концептуальным значением, основанным на фантазии и досуге, которое ранее не встречалось в работах.[3]

Предыстория[править | править код]

До начала своего Фовистского периода Матисс получил формальное образование в области искусства и начал свою карьеру, копируя произведения старых мастеров.[4] Его первые оригинальные работы напоминали те, что были написаны во время учебы.[4] После того, как он оставил школу, влияние импрессионизма развилось в его работе и постепенно привело его к Постимпрессионистскому движению, где этот стиль застрял с ним, пока он не превратился в фовизм.[4] Матисс часто покупал работы у таких художников, как Сезанн, Ван Гог и Гоген во время своего времени до фовизма, что повлияло на его живопись и развитие его стиля с течением времени.[4]

Картина была написана Матиссом в 1904 году, после лета, проведенного в Сен-Тропе на Французской Ривьере вместе с художниками-неоимпрессионистами Полем Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом.[5] Синьяк приобрел работу, которая была выставлена в 1905 году в Салоне Независимых.[6]

Стиль[править | править код]

Картина является самой важной работой Матисса, в которой он использовал технику дивизионизма, защищенную Signac. Дивизионизм создается отдельными точками цветов, стратегически расположенными на холсте, чтобы казаться смешанными на расстоянии; вариант этого стиля Матисса создается многочисленными короткими штрихами цвета, чтобы развить формы, которые видны на изображении.[7] Он впервые принял этот стиль после прочтения эссе Синьяка «D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme» в 1898 году.[8]

Упрощение формы и деталей — фирменный знак фовистских пейзажей, в которых художники намеренно создавали искусственные структуры, искажающие реальность образов.[9] Многие из этих качеств можно найти и в других работах Матисса. Другие художники-фовисты работали над крупномасштабными пейзажами, которые не были сосредоточены на фигурах внутри композиции, как с работами Матисса.[9]

Интерпретация[править | править код]

Ученые предполагают, что интерпретация картин требует от зрителя признания его сопротивления интерпретации.[10] Все предыдущие работы Матисса были прочно укоренены в визуальных аспектах пост-импрессионизма, что привело ученых к вопросу о том, как его работа приняла такой резкий поворот в изображении фантазии.[11] Дэвид Кэрриер пишет, что картина неоднозначна и не имеет ссылки на какой-либо из ее предполагаемых источников вдохновения.[3] Несмотря на литературный источник названия произведения, Luxe, Calme, et Volupté, оно никак не связано с повествованием поэмы.[3]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Henri Matisse, Luxe, Calme et Volupté, Musée d'Orsay, Paris. Дата обращения: 10 декабря 2019. Архивировано из оригинала 30 апреля 2015 года.
  2. ↑ Trapp, "Art Nouveau Aspects of Early Matisse,” 2.
  3. ↑ 1 2 3 Carrier, " Luxe, Calme, et Volupté,” 34.
  4. ↑ 1 2 3 4 Watkins, "Matisse, Henri."
  5. ↑ UCLA Art Council et al. 1966, p. 11
  6. ↑ Société des Artistes Indépendants: catalogue de la 21ème exposition, 24 March-30 April, 1905, no. 2771, p. 165. Дата обращения: 10 декабря 2019. Архивировано 7 июля 2017 года.
  7. ↑ Dorra, "The Wild Beasts -- Fauvism and Its Affinities at the Museum of Modern Art,” 50.
  8. ↑ Oxford Art Online, "Henri Matisse"
  9. ↑ 1 2 Benjamin, “The decorative landscape, Fauvism, and the arabesque of observation,” 307.
  10. ↑ Carrier, " Luxe, Calme, et Volupté,” 36.
  11. ↑ Carrier, "Luxe, Calme, et Volupté,” 34.

Источники[править | править код]

  • Benjamin, Roger. “The Decorative Landscape, Fauvism, and the Arabesque of Observation.” The Art Bulletin 75, no. 2 (1993): 295-316.
  • Carrier, David. "Luxe, Calme, et Volupté" Notes in the History of Art 17, no. 1 (1997): 34-38. https://www.jstor.org/stable/23205161.
  • Dorra, Henri. "The Wild Beasts -- Fauvism and Its Affinities at the Museum of Modern Art." Art Journal 36, no. 1 (1976): 50-54. doi:10.2307/776115.
  • Henning, Edward B. "Pablo Picasso: Fan, Salt Box, and Melon." The Bulletin of the Cleveland Museum of Art 56, no. 8 (1969): 273-286. https://www.jstor.org/stable/25152288.
  • Trapp, Frank Anderson. "Art Nouveau Aspects of Early Matisse." Art Journal 26, no. 1 (1966): 2-8. doi:10.2307/775008.
  • UCLA Art Council, Leymarie, J., Read, H. E., & Lieberman, W. S. (1966). Henri Matisse retrospective 1966. Los Angeles: UCLA Art Gallery. OCLC 83777407
  • Watkins, Nicholas. "Matisse, Henri." Grove Art Online. http://www.oxfordartonline.com.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://wiki4.ru/w/index.php?title=Роскошь,_покой_и_наслаждение&oldid=124428062