Соната для фортепиано № 21 (Бетховен)

Соната для фортепиано № 21
Соната для фортепиано № 21
Композитор	Людвиг ван Бетховен
Форма	соната
Тональность	до мажор
Дата создания	1800—1804
Номер опуса	53
Посвящение	графу Фердинанду фон Вальдштейну
Дата первой публикации	1805
Исполнительский состав
	фортепиано
	Медиафайлы на Викискладе

Сона́та для фортепиа́но № 21 до мажор, опус 53 («Waldstein», также известная как «Аврора»^[1]) была написана Бетховеном в 1800—1804 годах и посвящена графу Фердинанду фон Вальдштейну, другу и покровителю композитора. Первые наброски произведения относятся к 1800 году, а завершено оно было, вероятно, в 1804 году, публикация состоялось в 1805 году под названием «большая соната». Соната получила второе название «Аврора», характеризующее главную «природную» тему произведения. Время написания сонаты относится к периоду прогрессирования болезни слуха Бетховена, композитор старается избегать общества людей и всё чаще обращается к теме природы, которая приносит ему желанный отдых. Эту сонату можно считать наброском к «пасторальной симфонии» Бетховена, первые отголоски которой прозвучали ещё в «пасторальной сонате» композитора.

Структура[править | править код]

Соната для фортепиано № 21 Бетховена состоит из трёх частей:

1) Allegro con brio,

2) Adagio molto,

3) Rondo, Allegretto moderato.

Первая часть сонаты Allegro con brio, C-dur, с поразительной выразительностью рисует перед слушателем природные образы, природные темы органично сплетаются в экспозиции; в разработке всё это многообразие звуков ускоряется, созданный образ получает дальнейшее развитие; в репризе снова повторяются темы экспозиции.

Во вторую часть сонаты Adagio molto, F-dur, вошёл лишь сильно сокращённый фрагмент от первоначально написанной композитором части произведения (Andante favori): решив, что соната получается чрезмерно затянутой, Бетховен оставил только «вступление». Вторая часть таким образом служит кратким связующим звеном между началом и грандиозным финалом произведения.

Третья часть сонаты Rondo, Allegretto moderato, C-dur, отличается большими размерами и сложной для своего времени техникой игры на инструменте. Многие критики, такие как Нагель, М. Фридлендер, отмечали ярко выраженные народные мотивы этого произведения^[2].