Голодарь
| Голодарь | |
|---|---|
| Ein Hungerkünstler | |
 | |
| Жанр | рассказ |
| Автор | Франц Кафка |
| Язык оригинала | немецкий |
| Дата первой публикации | 1922 г. |
 Цитаты в Викицитатнике | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
«Голодарь», другие переводы «Мастер пост-арта», «Искусство голодания» и «Голодающий артист» (нем. Ein Hungerkünstler) — рассказ Франца Кафки, опубликованный в 1922 году издательством Die neue Rundschau[1]. Главный герой, голодарь, типичный кафкианский персонаж, который переживает снижение оценки своего ремесла: человек, маргинализированный и преследуемый обществом в целом. «Голодарь» исследует такие темы, как смерть, искусство, изоляция, аскетизм, духовная нищета, тщетность, личная неудача и испорченность человеческих отношений.
Рассказ был также включён в одноимённый сборник рассказов и вышел в 1924 году — это была последняя книга Кафки, опубликованная перед его смертью издательством Verlag Die Schmiede. Помимо самого рассказа, в сборник включает в себя рассказы «Первое несчастье», «Маленькая женщина» и «Певица Жозефина, или Мышиный народец».
История создания[править | править код]
Работа над рассказом возникло в течение нескольких дней весной 1922 года, в то время как работа над романом «Замок» застопорилась[2]. Выбор темы, а именно голод как искусство, мог показаться тогдашним читателям довольно циничным перед лицом послевоенной бедности (особенно голода в России)[3]. Интерес Кафки к цирку и другим формам развлечения (шоубизнеса) рассматривается литературоведами как важные исторические связи повествованиям[4]. Так, например, реальный художник-голодарь Джованни Суччи выступал в качестве возможной модели вымышленного персонажа Кафки[5].
Сюжет[править | править код]
«Голодарь» рассказывается ретроспективно через повествование от третьего лица. Рассказчик оглядывается на несколько десятилетий назад, (с «сегодняшнего дня»), на то время, когда публика восхищалась профессиональным голодом артиста. Затем он показывает убывающий интерес к таким демонстрациям.
История начинается с общего описания «голодающего артиста», а затем сужается до одного исполнителя, — главного героя. Голодный артист выступал в клетке для любопытных зрителей, и его сопровождали команды наблюдателей (обычно три мясника), которые следили за тем, чтобы он не ел тайком. Несмотря на такие меры предосторожности, многие, в том числе и сами наблюдатели, были убеждены, что голодный артист обманывает. Такие подозрения раздражали голодающего артиста, как и сорокадневный лимит, наложенный на его голодание промоутером, или «импресарио». Импресарио настаивал на том, что после 40 дней общественное сочувствие к голодающему артисту неизбежно снизится. Голодающий артист, однако, находил ограничение по времени утомительным и произвольным, поскольку оно мешало ему улучшить свой собственный рекорд, поститься бесконечно. В конце поста голодающего артиста под аккомпанемент театральных фанфар выносили из клетки и заставляли есть, что ему всегда не нравилось.
Эти представления, за которыми следовали периоды выздоровления, повторялись из года в год. Несмотря на свою славу, голодарь чувствовал себя неудовлетворённым и непонятым. Если зритель, видя его явную меланхолию, пытался утешить его, он приходил в ярость, сотрясая прутья клетки. Импресарио наказывал за подобные выходки извинениями перед публикой, указывая, что его раздражительность — это следствие поста. Затем он упоминал хвастовство голодающего артиста, что он может поститься гораздо дольше, чем он делает, но показывал фотографии одного голодаря, который был близок к смерти в конце предыдущего своего поста. Таким образом, он предположил, что печаль голодаря и плохое физическое состояние были вызваны постом, когда, по мнению голодаря, он был подавлен из-за преждевременного прекращения своих постов. «Извращение правды» импресарио ещё больше разозлило голодного артиста.
Казалось бы, в одночасье популярные вкусы изменились, и публичный пост вышел из моды. Голодный артист порвал связи с импресарио и стал выступать в цирке, где надеялся совершить поистине чудовищные подвиги голодания. Больше не являясь главной достопримечательностью, он получил клетку на окраине цирка, рядом с клетками для животных. Хотя место было легко доступно, и толпы людей толпились мимо, чтобы увидеть животных, любые зрители, которые останавливались, чтобы посмотреть на его, создавали препятствие в потоке людей, идущих к животным. Поначалу голодный артист с нетерпением ждал, когда пройдёт толпа, но со временем он стал раздражаться от шума и беспорядков, вызванными людьми, а неприятный запах, рёв и кормление животных угнетали его. В конце концов, голодарь был полностью проигнорирован. Никто, даже сам артист, не считал дни своего поста. Однажды надзиратель заметил клетку голодающего артиста с грязной соломой. Он удивился, почему клетка не используется; однако, когда он и его слуги осмотрели её, они обнаружили, что голодный артист почти мёртв. Перед смертью он попросил прощения и признался, что им не следует восхищаться, так как он постился просто потому, что не мог найти пищи по своему вкусу. Голодаря похоронили вместе с соломой его клетки и заменили пантерой. Зрители толпились вокруг клетки пантеры, потому что пантера получала так много радости от жизни, в отличие от голодаря (в рассказе также упоминается, что пантере всегда приносили еду, которую она любила).
Анализ текста[править | править код]
По своему построению «Голодарь» схож с другими рассказами Кафки: такие как «Приговор» и «Нора»[6]. Вот, например, описание успеха и удовлетворения в период расцвета публичного голодания. Быстро следует переход в негатив, непонимание и ограничение времени голода по вкусу поверхностной аудитории. В конце стоит смерть, и одновременно появляется намёк на иную жизненную силу.
Подход и интерпретации[править | править код]
Голодный артист может рассматриваться как символ любого артиста в худшем случае. Искусство, которое публика видит как достижение, которое нужно кропотливо выполнять, является для артиста потребностью, почти принуждением, которое целиком и полностью соответствует его сущности, как ничто другое в его существовании. Искусство для (голодного) артиста — «самая легкая вещь в мире», которая имеет для него терапевтический характер. То, что было бы для других строгим аскетизмом, для него это является вполне естественным действом. Амбивалентным является отношение (голодного) артиста к аудитории. С одной стороны, он преуспевает в своей популярности, а также хочет понимания своих зрителей. С другой стороны, это как раз тот вкус публики, который заставляет импресарио голодать всего 40 дней. Известная проблема любого артиста, призванного приспособиться к искусству. Совершенно свободным (голодный) артист становится только тогда, когда на него больше не обращает внимания публика. Здесь можно провести параллели с самим Кафкой, который многие из своих сочинений предназначал не для массового чтения, а для уничтожения своих трудов. Незадолго до смерти главный герой сообщает им секрет своего голода, а именно, что он никогда не мог найти пищи, которая была бы ему по вкусу. Но публика не может этого оценить и считают его умопомрачительным.
Но не только в конце его всё более напряженного существования проявляется расхождение между (голодным) артистом и его окружением. Уже в период его профессионального расцвета между ним и лицами его окружения (импресарио, двумя почетными дамами, гвардейцами) царили натянутые отношения, характеризующиеся взаимным непониманием[7]. В частности, подробно описывается несовместимость с двумя дамами — отношением Кафки к женщинам и тесной привязанностью. Здесь можно наблюдать артиста, который хочет жить отрешённо от всех ссылок только на своё искусство и даже принимает за него недостойную жизнь. Эта история фанатичного честолюбия: как и в рассказе «Певица Жозефина, или Мышиный народец» характеризуется сильной иронией[8]. С ироническим пафосом также герой восклицает: «Попробуй кто-нибудь объяснить искусство голодания! Кто этого не чувствует, тому не понять», в духе «Фауста» Гёте («Если вы не чувствуете, вы не будете преследовать»).
Примечания[править | править код]
- ↑ Peter-André Alt: Franz Kafka: Der ewige Sohn. Eine Biographie. Verlag C.H. Beck, München 2005, ISBN 3-406-53441-4, S. 647, 644, 664.
- ↑ Peter-André Alt, S. 647.
- ↑ Carsten Schlingmann: Literaturwissen Franz Kafka. Reclam, S. 138.
- ↑ Walter Bauer-Wabgnegg: Monster und Maschinen, Artisten und Technik in Franz Kafkas Werk. In: Wolf Kittler, Gerhard Neumann (Hrsg.): Franz Kafka. Schriftverkehr. Freiburg 1990. S. 316—382.
- ↑ Astrid Lange-Kirchheim: Nachrichten vom italienischen Hungerkünstler Giovanni Succi. Neue Materialien zu Kafkas «Hungerkünstler». In: Freiburger literaturpsychologische Gespräche. Jahrbuch für Literatur und Psychoanalyse. Band 18: Größenphantasien. Königshausen & Neumann, Würzburg 1999, S. 315—340.
- ↑ Peter-André Alt, S. 649—651.
- ↑ Peter-André Alt, S. 649–651.
- ↑ Carsten Schlingmann: Literaturwissen Franz Kafka. Reclam, S. 139.
Литература[править | править код]
- Kafka, Franz (1996). The Metamorphosis and Other Stories, trans. Donna Freed. New York: Barnes & Noble. ISBN 1-56619-969-7.
- Peter-André Alt: Franz Kafka: Der ewige Sohn. Eine Biographie. C.H. Beck, München 2005, ISBN 3-406-53441-4.
- Bernd Auerochs: Ein Hungerkünstler. Vier Geschichten. In: Manfred Engel, Bernd Auerochs (Hrsg.): Kafka-Handbuch. Leben – Werk – Wirkung. Metzler, Stuttgart / Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02167-0, S. 318–329, bes. 322 f.
- Manfred Engel: Zu Kafkas Kunst- und Literaturtheorie. In: Manfred Engel, Bernd Auerochs (Hrsg.): Kafka-Handbuch. Leben – Werk – Wirkung. Metzler, Stuttgart / Weimar 2010, ISBN 978-3-476-02167-0, S. 483–498, bes. 487 f.
- Bettina von Jagow, Oliver Jahraus: Kafka-Handbuch Leben-Werk-Wirkung. Vandenhoeck & Ruprecht, 2008, ISBN 978-3-525-20852-6.
- Reiner Stach: Franz Kafka. Die Jahre der Entscheidungen. Frankfurt am Main 2002.
- Thorsten Carstensen und Marcel Schmid (Hg.): Die Literatur der Lebensreform. Kulturkritik und Aufbruchstimmung um 1900. Bielefeld 2016, ISBN 978-3-8376-3334-4.
