Лам, Вифредо

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Лам.
Вифредо Лам
исп. Wifredo Lam
Имя при рождении Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья
Дата рождения 8 декабря 1902(1902-12-08)
Место рождения Сагуа-ла-Гранде (провинция Вилья-Клара, Куба)
Дата смерти 11 сентября 1982(1982-09-11) (79 лет)
Место смерти Булонь-Бийанкур, О-де-Сен, Иль-де-Франс, Франция
Страна
Супруга Lou Laurin-Lam[d]
Жанр художник
Учёба
Стиль сюрреализм
Награды Международная премия Гуггенхайма
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, кит. 林飛龍; 8 декабря 1902, Сагуа-ла-Гранде, провинция Вилья-Клара — 11 сентября 1982, Булонь-Бийанкур) — кубинский и латиноамериканский живописец, график, керамист. В 1930-е годы испытал на себе влияние творчества Пабло Пикассо и сюрреализма, но при этом выработал самобытную манеру письма, с использованием латиноамериканских и африканских мотивов.

Биография[править | править код]

Вильфредо Лам (до Вифредо имя было сокращено в Испании) родился в многодетной смешанной семье, в которой он был восьмым ребёнком. Отец — китайский торговец, который эмигрировал на Кубу, мать — мулатка с примесью индейской крови (дочь рабыни из Конго)[4]. Отец отличался республиканскими взглядами, поддерживал демократические реформы Сунь Ятсена[5]. Ещё в детстве Лам проявил художественные способности, много рисовал и мечтал жить в Париже — мировом художественном центре[6]. В 1916 году семья переехала в Гавану. В 1918—1923 годах Лам учился там в школе изящных искусств, однако традиционная, академическая эстетика его мало интересовала. В этот период он завязал знакомства с членами кубинского художественного авангарда («Vanguardia» — «Авангард», «Поколение 27 года»). Особенно близкие отношения у него сложились с их лидером — Виктором Мануэлем Гарсиа. В 1923 году, после получения небольшой стипендии (40 долларов) для обучения в Европе от муниципалитета Сагуа-ла-Гранде[4], переселился в Испанию, где учился у художника Фернандо Альвареса де Сотомайора[7][8]. Испытал влияние сюрреализма, соединяя его с афро-кубинскими (сантерия) мифологическими мотивами и изобразительными традициями. В 1935 году в жизни художника случилась большая трагедия — смерть жены Эвы Пирис и сына Вифредо от туберкулёза[9][8]. Это событие отразилось на его творчестве, придав ему тревожные и мрачные черты. В частности, ему принадлежит множество картин, затрагивающих тему материнства[4]. Кроме того, невозможность спасти родственников по причине бедности, привело художника к поддержке социальных идей марксизма. По его словам, с того времени он на всю жизнь стал «антиколониалистом и антиимпериалистом». Глубоко изучал классическую испанскую живопись, которая, однако, первоначально показалась ему «несовременной и слишком тёмной». К её пониманию он приходил постепенно, а в качестве «образца для всех времён» выбрал наследие Франсиско Гойи и Диего Веласкеса. Среди других художников выделял Эль Греко, Вальдеса Леаля. Из представителей живописцев других стран ему особо нравилось творчество Иеронима Босха и Питера Брейгеля-старшего. Из современных художников наибольшее влияние на Лама оказал Пабло Пикассо. В 1930-е годы также испытал влияние импрессионизма, так, его полотна этого периода отличались светлым колоритом. Постепенно его творчество привлекло внимание критики и публики. В 1931 его работы были представлены на коллективной выставке в мадридском Музее современного искусства[7].

Вифредо Лам в своей студии, 1964

Принимал участие в Гражданской войне в Испании на стороне республиканцев, работал на военном заводе по производству взрывчатки Пятого полка[10]. В связи с отравлением на нём химическими веществами в 1938 году лечился в госпитале в Барселоне[11]. Его декорации любительского представления для выздоравливающих солдат высоко оценил хороший знакомый Пикассо, каталонский скульптор Маноло Уге, который посоветовал кубинцу отправиться в Париж[12] и сопроводил его рекомендательным письмом. После переезда туда 22 мая 1938 года[13], после падения Барселоны, лично познакомился с Пикассо и другими деятелями искусства: Анри Матиссом, Фернаном Леже, Хуаном Миро, Жоржем Браком, Полем Элюаром. После этого Лам посетил Мексику, где подружился с Фридой Кало и Диего Риверой. В 1939 году его первая персональная выставка состоялась в парижской галерее Пьера Лейба[4]. Маршан приобрёл целый ряд его работ и обеспечил ежегодную ренту, в обмен на картины[14]. Несмотря на различия в художественных пристрастиях и манере письма, особо выделял его творчество Пикассо, который назвал его «настоящим художником», а Лама прозвали даже «сыном Пикассо»[15]. Сам каталонский мастер говорил Ламу услышав такое сравнение, что он должен радоваться: «по крайней мере у тебя есть отец». Он относился к кубинцу как к члену семьи и называл его «Родственник»[16]. Наиболее крупной работой второй половины 1930-х годов была признана, написанная одновременно с «Герникой» Пикассо, «Боль Испании» (Dolor de España, 1938, гуашь). В других работах прослеживаются мотивы из творчества Джорджо де Кирико и Матисса, но с сохранением влияния африканского искусства[15].

В 1940 году, после вступления немецких войск в Париж и знакомства с основоположником сюрреализма Андре Бретоном[17], переехал в Марсель, где принимал участие в создании «Марсельской игры» (см. Игра (сюрреализм))[18]. В том же году Лам по предложению Бретона проиллюстрировал его книгу «Фата Моргана» (издана в Марселе, переиздана в Буэнос-Айресе). Она не прошла цензуру и практически весь тираж был уничтожен (сохранилось только 6 экземпляров)[19]. Позднее оформлял книги Рене Шара и других авторов. В 1940-е годы получил признание, как на родине, так и во всём мире. В 1941 году эмигрировал в Мексику, в следующем году переехал на Кубу, где прожил около 10 лет, а в 1952 году вернулся во Францию. Находился в оппозиции к режиму Фульхенсио Батисты, в 1955 году выставлялся в Гаванском университете в знак солидарности с протестующими студентами. Поддержал новое социалистическое правительство, написал «Третий мир» для президентского дворца. С 1964 года в основном проживал в Париже и итальянском городе Альбиссола-Маре[4]. После смерти первой жены, был в браке ещё три раза. С последней женой, шведкой Луизой Гунильдой Виргитой Лорен, познакомился на выставке в Сен-Жермен-де-Пре. В этом браке родилось три сына: Эскил Сёрен Обини, Ян Эрик Тимур и Йонас Сверкер Энрике[20]. Художник много путешествовал с семьёй, в последние годы обосновался в пригороде Париже Булонь-Бийанкуре, где и умер 11 сентября 1982 года. 17 сентября его тело было кремировано на кладбище Пер-Лашез и согласно завещанию погребено на Кубе[21][18].

Творчество[править | править код]

Ламу удалось привнести в сюрреалистическую эстетику ряд оригинальных черт, синтезировать реальное и «надреальное», что заслужило одобрение многих представителей авангарда. Так, Бретон писал, что ещё никому, так как Ламу «не удавалось столь гармонично сочетать реальный мир и мир фантастический, никому не удавалось так, как ему, овладеть тайной соединения чувственного восприятия и рационального осмысления, тайной, которую мы всегда пытались постичь с помощью сюрреализма, ибо, на наш взгляд, наивысшая драма современного сознания заключена в растущем разъединении этих двух сторон бытия». На самобытном характере своих художественных исканий постоянно акцентировал внимание и сам мастер. По его словам, его традиционно причисляют к парижской школе, сюрреалистам, другим направлениям искусства, однако, «никогда не относят к той живописи, какую я действительно представляю и в которой стараюсь отражать по мере сил поэтический мир привезённых на Кубу африканцев — мир, до сих пор хранящий в своих песнях скрытую боль». Про мир своих образов и видений он писал, что они вызваны яркими детскими воспоминаниями: «летучие мыши в полёте или застывшие неподвижно, как мёртвые; петухи с острыми клювами и шпорами, луна во всех своих фазах, дьяволята гуихем, иремес, похожие на самого сатану, яйца и колёса, подковы, лошади, фрукты, похожие на половые органы, гербы, растения…»[22]

Образ в кинодокументалистике[править | править код]

  • 1979 — Wifredo Lam (Куба) реж. Умберто Солас[23]
  • ? — Wifredo Lam: The Eternal Exile (Франция—Гон-Конг) реж. Жан-Люк Бонфасино (фр. Jean-Luc Bonefacino)

Признание и награды[править | править код]

В 1964 году Лам получил Международную премию Гуггенхайма, в 1966—1967 годах его представительные ретроспективные выставки состоялись в Базеле, Ганновере, Амстердаме, Стокгольме, Париже[4].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
  2. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  3. ↑ https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/personne/cizqRe
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Wifredo Lam [Biographie]. www.wifredolam.net. Дата обращения: 1 ноября 2023.
  5. ↑ Wifredo Lam [Chronologie 1902 - 1923]. www.wifredolam.net. Дата обращения: 2 ноября 2023.
  6. ↑ Нуньес Хименес, 1985, с. 44—45, 74.
  7. ↑ 1 2 Тананаева, 2007, с. 261.
  8. ↑ 1 2 Мосин, 2017, с. 146—147.
  9. ↑ Нуньес Хименес, 1985, с. 44—45.
  10. ↑ Нуньес Хименес, 1985, с. 67—68.
  11. ↑ Нуньес Хименес, 1985, с. 72.
  12. ↑ Тананаева, 2007, с. 261—262.
  13. ↑ Нуньес Хименес, 1985, с. 85.
  14. ↑ Нуньес Хименес, 1985, с. 92.
  15. ↑ 1 2 Тананаева, 2007, с. 262.
  16. ↑ Нуньес Хименес, 1985, с. 94—95.
  17. ↑ Нуньес Хименес, 1985, с. 100—101.
  18. ↑ 1 2 Мосин, 2017, с. 147.
  19. ↑ Нуньес Хименес, 1985, с. 101—102.
  20. ↑ Нуньес Хименес, 1985, с. 126—128.
  21. ↑ Нуньес Хименес, 1985, с. 164.
  22. ↑ Тананаева, 2007, с. 263—264.
  23. ↑ Кино: Энциклопедический словарь, 1987, с. 400.

Литература[править | править код]

  • Кино: Энциклопедический словарь / Гл. ред. С. И. Юткевич. — М.: Сов. энциклопедия, 1987. — 640 с.
  • Мосин, Иван. Большая иллюстрированная энциклопедия. Сюрреализм. — СПб.: СЗКЭО, 2017. — 256 с. — ISBN 978-5-9603-0388-0.
  • Нуньес Хименес, Антонио. Вифредо Лам / Перевод и комментарий Н. Земсковой и В. Земскова. — М.: Радуга, 1985.
  • Тананаева, Л. ЛАМ Вифредо // Энциклопедический словарь сюрреализма / Сост. Т. В. Балашова, Е. Д. Гальцова. — М.: ИМЛИ им. А. М. Горького РАН, 2007. — С. 261—264. — 584 с. — ISBN 987-5-9208-0274-х.
  • Fouchet M. P. Wifredo Lam. — P.: Editions Cercle d'art, 1976.
  • Balderrama M. R. Wifredo Lam and his Contemporaries, 1938—1952. — N. Y.: Studio Museum in Harlem, 1992.
  • Wifredo Lam: Monograph and Catalogue Raisonné, Vol. I 1923—1960. — Lausanne: Acatos, 1998; Vol.II 1961—1982. — Lausanne: Acatos, 2004.
  • Benitez H. Wifredo and Helena: My Life With Wifredo Lam, 1939—1950. — Lausanne: Acatos, 1999.
  • Lowery Stokes S. Wifredo Lam and the International Avant-garde, 1923—1982. — Austin: University of Texas Press, 2002.
  • Noceda J. M. Wifredo Lam: la cosecha de un brujo. — La Habana: Letras Cubanas, 2002.
  • Sánchez J. Wifredo Lam: el gran perturbador. — La Habana: Ediciones Extramuros, 2002.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://wiki4.ru/w/index.php?title=Лам,_Вифредо&oldid=135097374