Лоррен, Клод

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Клод Лоррен
фр. Claude Lorrain
Автопортрет
Автопортрет
Имя при рождении Клод Желле
Дата рождения 1600[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 23 ноября 1682(1682-11-23)[3][4][…]
Место смерти
Страна
Жанр пейзаж
Стиль классицизм
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Клод Лорре́н (фр. Claude Lorrain; настоящая фамилия — Желле или Желе (Gellée, Gelée); 1600 год, Шамань[fr], Лотарингия — 23 ноября 1682 года, Рим) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из выдающихся мастеров пейзажной живописи французского классицизма. Романист. Работал в Италии, где и получил прозвание по месту рождения «Лоррен» (фр. Lе Lorrain — «Лотарингец»)[6][7].

Биография[править | править код]

Клод Лоррен родился в 1600 году в Шамани (Chamagne), в независимом в то время герцогстве Лотарингия (Lorrain, ныне департамент Вогезы на северо-востоке Франции) в крестьянском доме. Был одним из пяти сыновей в семье. Клод посещал сельскую школу, но, видя, что он почти ничему не учится, родители отдали его в ученики кондитеру. Потеряв родителей в двенадцать лет, Клод, возможно, некоторое время жил у старшего брата, который работал гравёром по дереву во Фрибуре (или Фрайбурге — город на западе Швейцарии, не путать с Фрайбургом-им-Брайсгау в Германии)[8].

В четырнадцать лет, в 1613—1614 годах, Клод последовал за группой кондитеров, отправившихся в Рим. Там он устроился работать домашним поваром к живописцу-пейзажисту Агостино Тасси, одному из учеников Пауля Бриля, где усвоил некоторые художественные и технические приёмы пейзажной живописи. Однако ранние биографы художника: Иоахим фон Зандрарт и Филиппо Бальдинуччи, знали его в Риме, но по-разному описывают его начальное обучение. В Риме или Неаполе он, по-видимому, учился у художника немецкого происхождения Гоффредо Вальса (Goffredo Wals, ок. 1590 — до 1640)[9].

В двадцать пять лет он покинул Италию и совершил дальние поездки во Францию и Швейцарию. Но именно в Риме прошла большая часть жизни Лоррена, за исключением двух лет (1625—1627), когда он вернулся на родину и жил в Нанси, где сотрудничал с Клодом Дерюэ, придворным живописцем герцога Лотарингского, в росписях кармелитской церкви в Нанси[10].

К концу 1626 года он постоянно поселился в Риме, жил на Виа Маргутта в квартале художников. В Риме Клод Лоррен примкнул к обществу иностранных художников «Перелётные птицы» (Bent vogels). В 1634 году он был принят в Академию Святого Луки. Позднее, в 1650 году ему предлагали стать принцепсом (президентом) Академии, но от такой чести Лоррен отказался, предпочитая спокойную работу. С 1635 года его творчество было признано, а его картины пользовались большим спросом. У него были важные заказчики.

В 1637 году французский посол в Ватикане купил у Лоррена две картины, которые теперь находятся в Лувре: «Вид Римского Форума» и «Вид порта с Капитолием». В 1639 году испанский король Филипп IV заказал Лоррену семь картин (ныне — в музее Прадо), из которых — два пейзажа с отшельниками. Среди других заказчиков были папа Урбан VIII (четыре работы), кардинал Бентивольо, принц Колонна[11].

В академическом искусстве пейзаж всегда считался второстепенным жанром. Лоррен, тем не менее, получил признание и жил в достатке. Он снимал большой, трёхэтажный дом в центре итальянской столицы, неподалёку от площади Испании. Его соседом был Никола Пуссен, которого он посещал в 1660-е годы. Однако он тяжко болел, страдая подагрой. В последние годы жизни жил только искусством. Хотя он и был свободен от финансовых забот, вёл скромную жизнь и поддерживал бедных художников. После смерти, 23 ноября 1682 года, Клод Лоррен был похоронен в Риме во французской церкви Сантиссима-Тринита-дей-Монти. В 1836 году его гробница была перенесена в церковь Сан-Луиджи-дей-Франчези[12].

В своём завещании он просил, чтобы мессы служили в деревне, где он родился: несмотря на своё восхищение природой Италии и огромное состояние, Клод Желле всегда оставался привязанным к Шамани[13].

Лоррен не был женат, но имел дочь (Агнесс), родившуюся в 1653 году. Ей он завещал всё своё имущество.

Творчество[править | править код]

Свой ранний стиль Клод Лоррен вырабатывал под влиянием пейзажей Аннибале Карраччи. Вначале Лоррен выполнял заказные декоративные работы, так называемые «пейзажные фрески», но позднее ему удалось стать самостоятельным пейзажистом и сосредоточиться на станковых картинах. Лоррен был умелым гравёром, мастером офорта; он оставил занятие офортом лишь в 1642 году, окончательно избрав живопись. Писал небольшие работы: пасторальные «пейзажи с фигурами» на холсте или на меди. Он изображал воображаемые порты, причалы с кораблями и грузчиками на фоне руин античной архитектуры как своеобразные «приглашения к путешествию», («Морской пейзаж», 1634; «Морской порт на закате», 1639; «Высадка Клеопатры в Тарсе», 1642). По определению В. Г. Власова

Памятник художнику в Мюнхене
Памятник художнику работы Огюста Родена в Нанси

«Лоррен — мастер романтического пейзажа римской Кампаньи, он начинал писать вместе с И. фон Зандрартом, рядом с Н. Пуссеном, но именно этого художника более всех других следует называть романистом. Лоррену было суждено стать создателем нового жанра пейзажа „итало-французской живописи“. В его картинах счастливо соединились красота природы окрестностей Рима, как бы специально созданной для живописи, и стиль французского классицизма, это дало основание П. П. Муратову заявить, что в римской Кампанье родилась пейзажная живопись[14]. Независимо от названий картин, большей частью на мифологические темы, и населяющих их персонажей, главное действующее лицо искусства Лоррена — природа: Земля, Небо, Солнце, Море и непременно руины Древнего Рима. Основная тема лорреновской живописи — состояние пейзажа — утро, день, вечер… Вот почему искусство Лоррена — романтизм и классицизм одновременно. При этом — персонажи из античной мифологии на фоне итальянского пейзажа — характерная черта так называемого романизма. Всё это сделало картины Лоррена неким каноническим образцом стиля, вызвавшего множество подражаний на протяжении XVIII—XIX веков»[15]

Некоторая «искусственность» итальянских пейзажей Лоррена объясняет двусмысленность оценки его творчества И. В. Гёте, который в знаменитых беседах со своим секретарём И. П. Эккерманом о творчестве художника заметил:

«Здесь перед вами совершенный человек, он умел не только мыслить, но и воспринимать прекрасное, в душе же его всякий раз рождался мир, редко встречающийся в действительной жизни. Его картины проникнуты высшей правдой, но правдоподобия в них нет. Клод Лоррен до мельчайших подробностей изучил и знал реальный мир, однако это знание было для него лишь средством выражения прекрасного мира своей души. Подлинно идеальное и состоит в уменье так использовать реальные средства, чтобы сотворенная художником правда создавала иллюзию действительно существующего»

Морской порт с отплытием царицы Савской. 1648. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон

Искусство Лоррена часто и не без оснований сравнивают с картинами Пуссена или Гаспара Дюге, однако Лоррен, в отличие от Пуссена, которого больше интересовал сюжет, выходил за рамки обычного классицистического пейзажа. В его работах всегда важен свет. А. Н. Бенуа называл Лоррена «пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу»[16].

Со временем под влиянием идеологии классицизма произведения Клода Лоррена становились всё масштабнее, с аллюзиями на сюжеты античной литературы. Лоррен не получил специального гуманитарного образования — он был самоучкой; тем не менее, читал и писал по-итальянски. Композиции художника становились всё более «литературными»: чаще с отсылками к «Энеиде» Вергилия, Овидию или эпосу Гомера. Таковы «Вид берега Делоса с Энеем», (1672, Национальная галерея, Лондон), «Парнас» (Музей изящных искусств, Бостон). Однако фигуры, которыми обыкновенно оживлены его пейзажи, часто писали его друзья-художники — Ф. Лаури, Я. Миль, Фр. Аллегри и Н. Колонбель.

В санкт-петербургском Эрмитаже имеются четыре картины Лоррена, объединяемые темой «Четыре времени суток»: «Полдень», «Вечер», «Ночь», «Утро в гавани» (всего в музее двенадцать картин художника). Фигуры в этих картинах написаны Ф. Лаури. Вся серия приобретена в 1815 году из собрания императрицы Жозефины в замке Мальмезон (Франция)[17]. А. Н. Бенуа заметил, что «Моменты дня» принадлежат «к лучшему из того, что создано им [Лорреном], хотя и относятся к последнему периоду его творчества»[18]. Клод Лоррен — первый из живописцев, кто сделал главной темой своих картин солнечное освещение, утреннеее и вечернее; первый, кто серьёзно заинтересовался живописным изображением воздуха, насыщенного светом и цветом. С большим мастерством художник изображал игру солнечных лучей в различные часы дня, свежесть утра, полуденный зной, меланхолическое мерцание сумерек, прохладные тени теплых ночей, блеск спокойных или слегка колышущихся вод, прозрачность чистого воздуха и даль, застилаемую лёгким туманом. В его творчестве можно различить две манеры: картины, относящиеся к ранней поре его деятельности, писаны сильно, густо, в тёплых тонах; позднейшие — в холодноватом тоне.

В последние десятилетия (1660—1680) Лоррен работал медленнее, но всегда с успехом. К этому периоду и относятся «Моменты дня». В своих антикизированных пейзажах с «мифологическими фигурами» он изображал античные руины, море, корабли, небо и заходящее солнце — всегда в центре композиции, в точке сходящихся перспективных линий, что создавало особенную световую «пульсацию». Это дало повод А. Н. Бенуа назвать Лоррена «люминистом», а его картины — своеобразной «световой архитектурой» (нем. Scheinarchitectur)[19].

Исследователь закономерностей композиционной организации картин в искусстве классицизма С. М. Даниэль проницательно заметил, что большая часть картин Клода Лоррена объединена устойчивым композиционным приёмом, «который, переходя из холста в холст, обретает силу принципа». При этом относительное постоянство линии горизонта таково, что, «если бы холсты Лоррена выстроились в единый ряд, эта линия стала бы их сквозной осью…»

Небо всегда занимает бóльшую площадь холста, и в этом смысле «верх» доминирует над «низом». Выбор низкого горизонта, как известно, сообщает композиции черты монументальности… Помещение основного светового акцента у линии горизонта создаёт сильнейший перспективно-динамический эффект и превращает пространство картины в анфиладу бесконечной глубины, ибо предметность изображения, рельефно выраженная на его периферии, как бы растворяется к центру, чтобы окончательно растаять в ореоле далёкого светила… Сильно выраженное перспективное сокращение создаёт эффект глубокого пространства; все линии стремятся вглубь, к единому центру, но по мере приближения к нему теряют ясность начертания и исчезают во встречном потоке света, так и не достигнув предела. Возникает впечатление бесконечного светового пространства… «Восходы» и «закаты» Лоррена суть торжественные акты встречи и прощания с главным его героем — Солнцем"[20]

Как дали тонкие чарует Клод Лоррен
И зеленью морей влечёт, как песнь сирен
Вяч. Иванов

Образ природы в искусстве Лоррена, по определению С. М. Даниэля, «мифологичен», но, тем не менее, намного сложнее привычного образа «Счастливой Аркадии». Последняя работа Лоррена — «Асканий, охотящийся на оленя Сильвины» (Музей Эшмола, Оксфорд) закончена в год смерти художника и считается настоящим шедевром.

Лоррен создал множество пейзажей в рисунках пером и кистью бистром и акварелью. Из таких рисунков, фиксирующих свой творческий процесс, он составил сборник из двухсот листов, под заглавием «Книга истины» (Liber veritatis); сборник находился в коллекции герцога Девонширского, в Англии). Впоследствии, в 1799 году, известный лондонский издатель Джон Бойделл поручил Ричарду Ирлому, ведущему английскому гравёру, скопировать все 200 рисунков в виде гравюр, которые были опубликованы с 1774 по 1777 год, когда было опубликовано и собрание рисунков самого Лоррена в двух томах под названием «Liber Veritatis». Книга хранится в Британском музее в Лондоне, Книга оказала значительное влияние на многих художников, главным образом по причине выдающегося значения пейзажной живописи Клода Лоррена. Название «Liber Veritatis», очевидно, было придумано для гравюр, но затем его стали использовать и для рисунков[21].

Популярность картин Лоррена вызвала множество подражаний и прямых подделок. Под влиянием Лоррена работали Б. Торреджани, Р. Уилсон. Творчество Лоррена оказало значительное влияние на развитие европейского пейзажа, в частности, на работу английского живописца Уильяма Тёрнера.

Картины Лоррена имеются почти во всех крупных галереях Европы. Особенно много их в общественных и частных коллекциях Англии, а также в парижском Лувре, Палаццо Дориа-Памфили в Риме, Старой пинакотеке в Мюнхене, Дрезденской галерее и в санкт-петербургском Эрмитажe.

Графика Клода Лоррена[править | править код]

Картины Клода Лоррена[править | править код]

Основные картины Клода Лоррена[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Claude Lorrain
  2. Claude Lorrain // KulturNav (англ.) — 2015.
  3. Claude Lorrain // RKDartists (нидерл.)
  4. Claude Lorrain // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
  5. Лоррен Клод // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  6. Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
  7. Власов В. Г. Лоррен, Лоррэн, Клод // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 526. — ISBN-5-88737-005-X
  8. Biographie Metropolitan (Katharine Baetjer 2014) [archive] [1]
  9. Joachim von Sandrart. Claude Gellée dit Le Lorrain: Cinquante-deux reproductions de Léon Marotte avec un catalogue et une vie du peintre. —Paris: Helleu et Sergent, 1922
  10. Daniel S. Le Lorrain. — Paris: Litres, 2017 (ISBN 978-5-457-48283-8, lire en ligne [archive]). — Р. 5 [2]
  11. Chastel А. Nicolas Poussin. Paris: Centre National de la Recherche Scientifique, 1960 (OCLC 721838739, lire en ligne [archive]). — Р. 51
  12. Rome. — Paris: Michelin et Cie, 1997. — Р. 156
  13. Sylvestre Michel. Claude Gellée entre Chamagne et Rome: Nouveaux documents sur le peintre et sa famille d’après les archives lorraines // Mélanges de l’Ecole française de Rome. Moyen-Age, Temps modernes. — Vol. 94, № 94,‎ 1982. — Р. 929—947 (DOI 10.3406/mefr.1982.2678, lire en ligne [archive], consulté le 19 juillet 2017). [3]
  14. Муратов П. П. Образы Италии. — М.: Республика, 1994. — С. 290
  15. Власов В. Г.]], 1996. — С. 526
  16. А. Н. Бенуа. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 82
  17. Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. Каталог 1. — Л.: Аврора, 1976. — С. 200
  18. А. Н. Бенуа, 1997. — С. 83
  19. Бенуа А. Н. История живописи всех времён и народов. — СПб.: Шиповник. — Вып. 19. — 1913. — С. 204
  20. Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 80—81
  21. Lambert S. The Image Multiplied. Five centuries of printed reproductions of paintings and drawings. — London: Trefoil Publications, 1987. — ISBN 0862940966. — Р. 112

Литература[править | править код]

  • Friedlander W., Claude Lorrain, Берлин, 1921;
  • Reinbold A. Gellée (Claude) / A. Reinbold // Dictionnaire de biographie française : [фр.] / publié sous la direction de Roman d'Amat,... puis M. Prévost,... H. Tribout de Morembert,.... — Paris : Letouzey et Ané, 1982. — T. 15 : Gachot — Gilbert. — Col. 970–972. — 1526 col. — OCLC 922284568.
  • Rothlisberger М., Claude Lorrain. The paintings, v. 1—2, Лондон, 1963.

Документальный фильм[править | править код]

Ссылки[править | править код]