Интернациональный типографический стиль
Интернациональный типографический стиль — направление графического дизайна, сформировавшееся в 1920-е - 1930-е годы.[1][2][3] Интернациональный типографический стиль может быть оценен как основа современной графической системы[4] и платформа, на которой сформированы основные направления современного дизайна.[5] Интернациональный стиль можно рассматривать как основу классического швейцарского дизайна.[4]
Интернациональный типографический стиль — графическая система, реализованная в графическом дизайне разных стран (в том числе — в Германии, США, Франции, Японии и России).[3] Тем не менее, основные принципы этого направления были сформированы и определены швейцарскими и немецкими дизайнерами.[6][7]
Интернациональный типографический стиль сформировался под влиянием Интернационального стиля и классического модернизма. [8] Иногда полагают, что Интернациональный типографический стиль и сформировавшийся на его основе Швейцарский дизайн подчеркивает чистоту, удобочитаемость и объективность[9]. Тем не менее, большинство исследователей обращают внимание на тот факт, что нет никаких оснований говорить о специальном функциональном комфорте этих направлений.[10][7][11][12]
Интернациональный типографический стиль связывают с появлением асимметричных макетов, сетки, гротесков (таких как «Акциденц-Гротеск »), а также выравниванием по левому краю и рваным край текста справа (без заполнения по ширине). Интернациональный типографический стиль также отдавал предпочтение использованию фотографий, положив начало традиции использования фотографии вместо иллюстраций или рисунков.[13][14] В Интернациональном типографическом стиле основным художественным элементом является типографика.
Проблема термина[править | править код]
Интернациональный типографический стиль и Швейцарская школа[править | править код]
Существуют сложности в определении границ Интернационального типографического стиля. Иногда, термин рассматривают как синоним понятия «Швейцарский стиль» — явления, получившего распространение в интернациональной типографике и швейцарском дизайне в 1950-е — 1960-е годы. Тем не менее, Интернациональный типографический стиль и Швейцарский стиль - разные явления.[8] Возникновение принципов Интернационального типографического стиля связывают с именем немецкого графика и типографа Яна Чихольда[15], соотнося его основы с периодом 1920-х — 1930-х годов. Чихольда принято считать представителем Интернационального типографического стиля[8], но его не относят к мастерам Швейцарской школы.[4] Традиционно термин «Интернациональный типографический стиль» используют как название, определяющее состояние интернациональной графики в 1920-е — 1930-е годы. Понятие «Швейцарский стиль» принято ограничивать 1950 — 1960-ми годами и связывать с универсальными графическими системами этого периода. Несмотря на противоречия и расхождения, эти термины иногда используют как синонимы.[16][10]
Интернациональный типографический стиль и Интернациональный стиль[править | править код]
Также «Интернациональный типографический стиль» содержательно связан с понятием Интернационального стиля в архитектуре.[17] Это явление, в свою очередь, относят к 1930-м— 1960-м годам и связывают с выставкой «Современная архитектура: интернациональная выставка», которая в 1932 году проходила в Музее современного искусства в Нью-Йорке.[18] Визуальная система, обозначенная в рамках Интернационального стиля, сформировала основу общей художественной доктрины в разных областях дизайна и архитектуры и сформировала основы интернационального модернизма.[4]
Общая характеристика[править | править код]
Интернациональный типографический стиль может быть определен как универсальная графическая система.[8] Термин «Интернациональный типографический стиль» предполагает, с одной стороны, широкое распространение его графических приемов, а с другой — их универсальный характер.[12] Географически, элементы и приемы Интернационального типографического стиля были использованы в разных странах.[19][20] Содержательно, Интернациональный типографический стиль подразумевал использование унифицированных элементов, основанных на принципе стандартизированной модульной сетки.[8]
Особенности стиля[править | править код]
Принципы Интернационального типографического стиля были обозначены в работах Яна Чихольда[15] и получили систематическое развитие в 1930-е годы.[12] Это направление предполагает комплекс признаков, к которым традиционно относят: использование модульной сетки, использование асимметричного макета, использование шрифтов без засечек (гротески), выравнивание по левому краю и рваный край текста справа.[8] Интернациональный типографический стиль отдавал предпочтение фотографиям, вместо рисованных иллюстраций.[14]
Провозглашенными целями Интернационального типографического стиля называют ясность, объективность и удобочитаемость. В то же время, решение этих задач является спорным и неоднократно подвергалось сомнениям разными авторами.[21][8]
Модульные сетки[править | править код]
Основой Интернационального типографического стиля является использование модульных сеток и базовых модулей при создании графических работ.[12] Фактически, метод Интернациональной типографики подразумевал создание шаблона, который мог быть использован как основа в графическом дизайне.[8]
Асимметричная верстка[править | править код]
Важным приемом Интернационального типографического стиля считается асимметричная система верстки.[4] Графические объекты расположены таким образом, чтобы избежать однотипности, симметрии и однообразия.
Шрифты без засечек[править | править код]
Одним из приемов Интернационального типографического стиля стало использование простых шрифтов — то есть, шрифтов подчеркнуто простых по своим очертаниям.[21] Предпочтение было отдано шрифтам без засечек, к которым, в частности, относится семейство гротесков. Простые шрифты использовались как антитеза антикве, широко распространенной во второй половине XIX века. Использование простых шрифтов без засечек стало одним из признаков нового дизайна.[12]
Выравнивание по левому краю[править | править код]
Типичный прием Интернационального типографического стиля — выравнивание текста по левому краю и рваный край текста справа.[4] Интернациональный типографический стиль отказался от сплошного выравнивания текста, считая такой прием излишне монотонным.[7]
Свободное пространство[править | править код]
Важной особенностью Интернационального типографического стиля стал интерес дизайнеров к использованию пустого пространства.[12] Если классическая верстка стремилась к полному освоению графической поверхности, то представители Интернационального типографического стиля оставляли пустое пространство при верстке, считая его важным инструментом баланса изображения.[8]
Использование фотографии[править | править код]
Вместо рисованных иллюстраций в рамках Интернационального типографического стиля, а позднее - Швейцарской графики использовались фотографии.[7] Этот прием был новым для ранних образцов Интернационального типографического стиля. Использование фотографии для иллюстрирования текста находит параллели среди таких направлений как Конструктивизм и Баухаус.[22] Фотография как иллюстративный материал в рамках Интернационального типографического стиля опиралась на принципы Нового ви́дения.
Основные этапы формирования стиля[править | править код]
1920-е — 1930-е годы: Ян Чихольд[править | править код]
Систематически принципы Интернационального типографического стиля были сформулированы Яном Чихольдом.[15] Новые идеи были сформированы им как принципы «Новой типографики» в 1920-е годы.[23] Эти положения, обозначенные и использованные разными художественными течениями — например, такими как Конструктивизм, Де Стил, Баухаус — были систематически изложены Чихольдом в его теоретических работах. Ян Чихольд объединил и систематически представил принципы новой типографики в виде единой программы.[8] Эта программа обозначила базовые принципы Интернационального типографического стиля.[12] Основные принципы Интернационального типографического стиля — принцип модульной сетки, асимметричный макет, шрифты без засечек (гротески), выравнивание по левому краю, использование фотографий в качестве иллюстраций — были изложены Чихольдом в его работе «Новая типографика» , вышедшей отдельным изданием в 1928 г.[23]
Предшественники и связанные движения[править | править код]
В начале ХХ века возник целый ряд художественных течений, которые использовали графические решения, близкие Интернациональному типографическому стилю.
Супрематизм, возникший в 1913 году, является еще одним русским художественным движением, подобным образом ориентированным на упрощение и чистоту геометрических форм.
Де Стейл — голландское художественное движение, получившее известность в 1917—1930-е годы. Называемое неопластицизмом, это художественное направление стремилось отразить новый утопический идеал духовной гармонии и порядка. Это была форма чистой абстракции, которая редуцировала основы формы и цвета, использовала горизонтальные и вертикальные компоновки, а также только черный, белый и основные цвета (желтый, красный и синий). Сторонниками данного движения были такие художники, как Пит Мондриан, Вильмес Гусар и Роберт ван дер Хофф, архитекторы Геррит Ритвельд, Роберт ван Хофф и Якобус Йоханнес.
Конструктивизм — это философия архитектуры и искусства, возникшая в России в 1920-е годы. Стиль развивался за счет объединения в абстрактные подвижные и структурные формы разнообразных конструктивных элементов. Отличительными чертами движения являются редукция геометрических форм, фотомонтаж и упрощенные палитры.
Баухауз — немецкое движение, которое подчеркивало чистоту геометрии, отсутствие орнамента и следовало девизу: «форма следует за функцией». Школа была основана Вальтером Гропиусом. Цель состояла в разработке формы, следующей за функцией.
Итоги и влияние[править | править код]
Интернациональный типографический стиль оказал принципиальное влияние на развитие Швейцарской школы.[24] Считается, что Интернациональный типографический стиль сделал возможным появление современных графических стилей. Полагают, что Интернациональный типографический стиль оказал воздействие на формирование современного компьютерного дизайна — в частности, такого явления как Flat Design.[25]
Проблема функционализма[править | править код]
Интернациональный типографический стиль принято оценивать как стиль прикладной, где основные приемы ориентированы на удобство чтения. В частности, Эрнст Келлер утверждал, что дизайн-решение всегда должно с должным вниманием относиться к содержанию. В то же время, этот тезис оценивается как спорный.[21][8] Функционализм был главной идеей текстов Яна Чихольда и Йозефа Мюллер-Брокмана. Миф о ясности Интренационального типографического стиля стал одной их его характеристик и в критике последующих лет.[4] Тем не менее, ясность чтения в Швейцарском дизайне — скорее, провозглашенная цель, нежели достигнутый результат.[8] Исследователи обращают внимание, что нет никаких оснований утверждать, будто предложенный в рамках Интернацинального стиля набор графических приемов обеспечивает ясность и простоту чтения или легкость в восприятии текста.[7][12]
Также по этой теме[править | править код]
Примечания[править | править код]
- ↑ Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента Архивная копия от 7 мая 2022 на Wayback Machine // Terra Artis, 2021, № 3, с. 84.
- ↑ Lzicar R.; Fornari D. Mapping Graphic Design History in Switzerland. Zürich: Triest Verlag, 2016.
- ↑ 1 2 Woodham J. Local, National and Global: Redrawing the Design Historical Map // Journal of Design History. 2005. Vol. 18. N. 3. Pp. 257 –267.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Meggs P. A History of Graphic Design. N. Y.: John Wiley & Sons, Inc., 1998.
- ↑ Васильева Е.В., Гарифуллина (Аристова) Ж.С. Flat-Design и система интернационального стиля: графические принципы и визуальная форма // Знак: проблемное поле медиаобразования. 2018. № 3 (29). С. 43-49.
- ↑ Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента // Terra Artis, 2021, № 3, с. 87.
- ↑ 1 2 3 4 5 Brändle C.; Gimmi K.; Junod B.; Reble C.; Richter B. 100 Years of Swiss Graphic Design. Museum für Gestaltung Zürich. Zürich: Lars Müller Publishers, 2014.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Hollis R. Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style, 1920-1965. New Haven: Yale University Press: 2001.
- ↑ International Typographic Style // Encyclopædia Britannica. Архивировано 12 апреля 2021 года.
- ↑ 1 2 Hollis R. Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style, 1920-1965. New Haven: Yale University Press: 2001
- ↑ Delamadeleine C. Promoting Swiss Graphic Design and Typography Abroad: The Case of Paris in the 1960s // Design Issues. 2021. N 37 (1). Pp. 42–50
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента // Terra Artis, 2021, № 3, с. 84 – 101.
- ↑ International Typographic Style // International Poster Gallery. Архивировано 12 мая 2008 года.
- ↑ 1 2 Зеляева С. Фотография в графической системе швейцарской школы: концепция и визуальная программа // Месмахеровские чтения - 2022. Материалы международной научно-практической конференции. Санкт-Петербург: СПБГХПА, 2022. С. 509-515.
- ↑ 1 2 3 Stirton P. Jan Tschichold and the New Typography: graphic design between the World Wars. New York: Yale University Press, 2019.
- ↑ Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента // Terra Artis, 2021, № 3, с. 86.
- ↑ Васильева Е.В. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века // Международный журнал исследований культуры. 2016. N 4 (25). С. 72-80.
- ↑ Hitchcock H.-R., Johnson P. The International Style: Architecture Since 1922 . N. Y.: Norton & Company, 1932.
- ↑ Barbieri, Fornari 2021. Barbieri C., Fornari D. Speaking Italian with a Swiss-German Accent: Walter Ballmer and Swiss Graphic Design in Milan // Design Issues. 2021. N 37 (1). Pp. 26–41.
- ↑ Lzicar R. Swiss Graphic Design: A British Invention? // Design Issues. 2021. N 37 (1). Pp. 51–63.
- ↑ 1 2 3 Scotford M. Is There a Canon of Graphic Design History? // AIGA Design Journal, 1991. Vol. 9. N. 2. Pp. 36-39.
- ↑ Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента // Terra Artis, 2021, № 3, с. 95.
- ↑ 1 2 Tschichold J. Die neue Typographie. Ein Handbuch für zeitgemäß Schaffende. Berlin: Verlag des Bildungsverbandes der Deutschen Buchdrucker, 1928.
- ↑ Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента Архивная копия от 7 мая 2022 на Wayback Machine // Terra Artis, 2021, № 3, с. 84 – 101.
- ↑ Васильева Е.В., Гарифуллина (Аристова) Ж.С. Flat-Design и система интернационального стиля: графические принципы и визуальная форма // Знак: проблемное поле медиаобразования. 2018. № 3 (29). С. 43-49.
Источники[править | править код]
- Tschichold J. Die neue Typographie. Ein Handbuch für zeitgemäß Schaffende. Berlin: Verlag des Bildungsverbandes der Deutschen Buchdrucker, 1928. 240 s.
- Tschichold J. Typografische Gestaltung. Basel: Benno Schwabe & Co.,1935. 112 s.
- Tschichold J. Ausgewählte Aufsätze über Fragen der Gestalt des Buches und der Typographie. Basel: Birkhäuser, 1975. 215 s.
Литература[править | править код]
- Васильева Е. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента // Terra Artis, 2021, № 3, с. 84 – 101.
- Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века // Международный журнал исследований культуры. 2016. N 4 (25). С. 72-80.
- Barbieri, Fornari 2021. Barbieri C., Fornari D. Speaking Italian with a Swiss-German Accent: Walter Ballmer and Swiss Graphic Design in Milan // Design Issues. 2021. N 37 (1). Pp. 26–41.
- Brändle C.; Gimmi K.; Junod B.; Reble C.; Richter B. 100 Years of Swiss Graphic Design. Museum für Gestaltung Zürich. Zürich: Lars Müller Publishers, 2014. 384 p.
- Hollis R. Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style, 1920-1965. New Haven: Yale University Press: 2001. 272 p.
- Delamadeleine C. Promoting Swiss Graphic Design and Typography Abroad: The Case of Paris in the 1960s // Design Issues. 2021. N 37 (1). Pp. 42–50.
- Lzicar R. Swiss Graphic Design: A British Invention? // Design Issues. 2021. N 37 (1). Pp. 51–63.
- Lzicar R.; Fornari D. Mapping Graphic Design History in Switzerland. Zürich: Triest Verlag, 2016. 328 p.
- Meggs P. A History of Graphic Design. N. Y.: John Wiley & Sons, Inc., 1998. 592 p.
- Scotford M. Is There a Canon of Graphic Design History? // AIGA Design Journal, 1991. Vol. 9. N. 2. Pp. 36-39.
- Woodham J. Local, National and Global: Redrawing the Design Historical Map // Journal of Design History. 2005. Vol. 18. N. 3. Pp. 257 –267.