Курёхин, Сергей Анатольевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Курёхин.
Сергей Курёхин
Основная информация
Полное имя Сергей Анатольевич Курёхин
Дата рождения 16 июня 1954(1954-06-16)
Место рождения Мурманск,
РСФСР,
СССР
Дата смерти 9 июля 1996(1996-07-09) (42 года)
Место смерти Санкт-Петербург, Россия
Похоронен
Страна
Профессии пианист
композитор
актёр
музыкальный продюсер
Годы активности 1971—1996
Инструменты фортепиано
Жанры джаз
фри-джаз
русский рок
новая волна
авангард
экспериментальный рок
перформанс
Псевдонимы Капитан
Коллективы «Аквариум»
«Поп-механика»
«Гольфстрим»
kuryokhin.net (рус.)​ (англ.)

Серге́й Анато́льевич Курёхин (16 июня 1954[1], Мурманск — 9 июля 1996[1], Санкт-Петербург[1]) — советский и российский музыкант-авангардист, композитор, киносценарист и актёр.

В молодости Курёхин был клавишником в нескольких ленинградских рок-группах и играл в джазовом ансамбле Анатолия Вапирова, а в 1981 году за границей издал свою первую пластинку. В 1980-х годах он принял участие в записи нескольких альбомов «Аквариума». В 1984 году Курёхин в первый раз собрал группу «Поп-механика», представлявшую собой непостоянный концертный состав, в шоу которого могли участвовать музыканты, певцы и художники разных школ и стилей, и единственным постоянным участником и идейным лидером которого был сам Курёхин. Театрализованные концертные номера «Поп-механики» включали элементы перформанса, в них могли быть вставные номера, выступления цирковых артистов, показы мод. Также Курёхин — автор музыки к двум десяткам кинофильмов.

На протяжении своей жизни Курёхин был известен как искусный автор розыгрышей и мистификаций. Наибольшую известность получило выступление Курёхина в телепрограмме «Пятое колесо», породившее медиавирус «Ленин — гриб». В 1995 году Курёхин примкнул к Национал-большевистской партии.

Биография[править | править код]

Детство и молодость[править | править код]

Сергей Курёхин родился 16 июня 1954 года в Мурманске в семье капитана второго ранга Анатолия Ивановича Курёхина (1920—1974). Мать Зинаида Леонтьевна преподавала математику, а позже стала работать художником-оформителем. Когда Сергею было четыре года, семья переехала в Москву. Ещё через несколько лет Курёхины обменяли московскую коммуналку на квартиру в Евпатории, где Сергей учился в общеобразовательной и музыкальной школах[2]. В четыре года Сергей начал играть на рояле, поражая учителей слухом и музыкальной памятью[3]. Ещё школьником он стал выступать в эстрадном оркестре городского дома культуры[4].

В 1971 году, сразу после того, как Сергей окончил школу, Курёхины переехали в Ленинград. Он поступил в Институт культуры имени Н. К. Крупской и пытался учиться одновременно на дирижёрском, фортепианном и оркестровом отделениях. Из института его несколько раз отчисляли, и в конце концов Курёхин бросил учёбу. Он жил впроголодь, подрабатывая аккомпаниатором в детской гимнастической школе и находя другие непостоянные заработки[5].

Дядя Сергея, Григорий Иванович, моряк торгового флота, приобщил племянника к западной рок-музыке[6]. В Ленинграде Сергей познакомился с молодым поэтом Аркадием Драгомощенко, который ввёл его в ленинградскую богему. Он стал завсегдатаем кафе «Сайгон», начал принимать участие в концертах импровизационной музыки и играть на клавишных в группе «Пост», которая исполняла кавер-версии песен западных рок-звёзд. С Курёхиным группа расширила свой репертуар, включив в него арт-роковые композиции и обработки классических произведений[7].

Начало самостоятельной музыкальной карьеры[править | править код]

В 1973 году «Пост» выступил на подпольном фестивале в посёлке Тайцы, хедлайнером которого была группа «Санкт-Петербург». В конце того же года «Санкт-Петербург» распался, и его музыканты Николай Корзинин, Виктор Ковалёв и Никита Зайцев позвали Сергея клавишником в свою новую группу «Большой железный колокол», которая стала исполнять песни на стихи Драгомощенко[8]. В составе «БЖК» Курёхин отыграл на нескольких фестивалях, но через год покинул группу. После этого Курёхин посещал театральную студию Эрика Горошевского вместе с музыкантами «Аквариума», играл в рок-группе «Гольфстрим», подрабатывал дирижёром милицейского хора, концертмейстером в студенческом театре ЛГУ, тапёром в бассейне и органистом в католической церкви. Чтобы обеспечивать семью, Курёхин устроился на постоянную работу сначала в Архангельскую филармонию, а позже в филармонию Республики Коми и около года гастролировал по стране в составе эстрадных ансамблей[9]. В это время был комсомольским активистом и комсоргом филармонии[10].

Курёхин увлёкся фри-джазом, когда познакомился с ленинградским джазовым саксофонистом Анатолием Вапировым[11]. В мае 1978 года он впервые выступил вместе с ансамблем Вапирова на фестивале в Куйбышеве[12]. С осени начались постоянные гастроли: в составе квартета Вапирова Курёхин играл на фестивалях по всему Союзу. Однако из-за творческих разногласий — Вапиров предпочитал крупные музыкальные формы и не одобрял стремления Курёхина привносить в выступления элементы фарса — Курёхин покинул ансамбль[13]. В 1980 году он начал играть вместе с саксофонистом Владимиром Чекасиным, получившим известность в джазовом трио Вячеслава Ганелина.

Чтобы издать свои джазовые композиции, Курёхин в конце 1979 года написал и передал через знакомых иностранцев письмо ведущему музыкальных передач русской службы BBC Леониду (Лео) Фейгину, который имел свой рекорд-лейбл Leo Records[14]. Они вступили в переписку, и через несколько месяцев Курёхин смог переправить за границу магнитофонные плёнки с записями. Он сопроводил записи указаниями, по которым пластинку следовало озаглавить «Ways of Freedom», а композициям — дать названия «Архипелаг», «Стена», «Нет выхода», «Внутренний страх», «Другой путь», которые явно отсылали к «Архипелагу ГУЛАГ», при этом порядок расположения музыкальных тем оставался на усмотрение издателя, но порядок названий должен был быть неизменным[15]. Фейгин издал пластинку в конце 1981 года, а чтобы не подвергать советского музыканта риску преследования, на пластинку добавили надпись о том, что сам Курёхин не несёт ответственности за её выход. «Ways of Freedom» получили прекрасную прессу на Западе, но некоторые критики пришли к выводу о том, что высокая скорость исполнения отчасти была достигнута искусственно — специальной обработкой плёнки. Проверить это сейчас невозможно, так как оригиналы плёнок утрачены[16].

«Аквариум»[править | править код]

В 1981 году Борис Гребенщиков позвал Курёхина как высокопрофессионального музыканта на запись очередного альбома «Аквариума», получившего название «Треугольник». «Треугольник» по ряду причин стал переломным альбомом для «Аквариума», и клавишные партии Курёхина сыграли в этом свою роль, повлияв на новое звучание группы[17]. До этого Курёхин и Гребенщиков были отдалённо знакомы, начиная с этого времени они сблизились на почве интереса к западной музыке и эзотерической философии[18]. Сергей стал регулярно выступать вместе с «Аквариумом». Также Курёхин в 1981 году принял участие в записи студийной части альбома «Электричество».

В том же 1981 году Курёхин создал концертный проект, получивший название Crazy Music Orchestra. Для каждого концерта он заново набирал биг-бэнд из близких ему музыкантов, которые оказывались доступны в тот или иной момент, а сам одновременно играл на музыкальных инструментах — не только на рояле, но и на саксофоне или, например, барабанах, — и дирижировал[19]. Концерты Crazy Music Orchestra представляли собой смешение музыкальных стилей с упором на импровизацию и элементами перформанса. Среди их участников были музыканты «Аквариума», Вапиров, Чекасин, Владимир Рекшан, Владислав Макаров, Александр Александров, Алексей Рахов, Валентина Пономарёва и многие другие. Во время своих гастролей в СССР к оркестру присоединялись Ян Гарбарек, Джон Фишер и Ганс Кумпф[20]. Случалось, что выступления оборачивались скандалами: после концерта на рижском джазовом фестивале Курёхин на несколько лет стал там «персоной нон грата»[21], а в апреле 1982 года выступление Crazy Music Orchestra стоило работы директору ДК Ленсовета[22].

Курёхин и Гребенщиков продолжали совместно выступать, давать как «официальные», так и «подпольные» концерты. Вместе с Чекасиным на студии Андрея Тропилло они записали экспериментальный альбом «Экзерсисы» (1983)[23]. Сотрудничество Курёхина и «Аквариума» продолжилось в альбоме «Табу» (1982). Курёхин пригласил Игоря Бутмана и экс-участника «Гольфстрима» Владимира Грищенко и сам принял активнейшее участие в написании песен. Результатом стало звучание, близкое к новой волне и совершенно не похожее на ранний акустический «Аквариум»[24]. В 1983 году музыканты записали альбом, получивший название «Радио Африка»: под таким названием одно время Курёхин и Гребенщиков собирались издавать все совместные работы[25]. Однажды Курёхину и Гребенщикову удалось ночью проникнуть в Кировский театр. Результатом многочасовой импровизации на театральном органе и электрогитаре стали альбомы «Подземная культура» и «Безумные соловьи русского леса», впоследствии изданные на Leo Records[26][27].

В 1983 году Курёхин женился во второй раз[28]. 7 января 1984 года у Сергея и Анастасии Курёхиных родилась дочь Лиза[29].

«Поп-механика»[править | править код]

Сергей Курёхин дирижирует «Поп-механикой», декабрь 1986, фото Константина Преображенского

В начале 1985 года в Ленинград приехал режиссёр Ричард Дентон, чтобы снять для BBC документальный фильм о Курёхине, уже получившем на Западе определённую известность после выхода «The Ways of Freedom». В этот фильм «Comrades: All That Jazz» вошла репетиция музыкального перформанса Курёхина с участием Тимура Новикова и «Новых художников» и музыкантов «Аквариума» и «Кино». Курёхин в фильме комментировал перформанс: «В музыкальном мире у меня есть огромное количество друзей, которые играют совершенно разную музыку. И однажды мы сыграли с ними концерт, в котором каждый человек играл именно ту музыку, которую он исполняет всегда. А потом мне так понравилось, что я стал привлекать всех своих друзей выступать вместе. Так автоматически появилась „Поп-механика“». Собственно название «Поп-механика» придумал джазовый критик Ефим Барбан в 1983 или 1984 году[30].

Первое выступление «Поп-механики» состоялось 14 апреля 1984 года в московском ДК «Москворечье». Основу биг-бэнда составили музыканты группы «Странные игры», среди других участников перформанса были Сергей Летов, Игорь Бутман, Валентина Пономарёва, Александр Александров. Во втором отделении на сцене было уже около сорока человек[31]. На следующий день второй концерт «Поп-механики» нелегально прошёл в общежитии МИФИ[32]. Третье выступление — и первое в Ленинграде — состоялось осенью в ЛГУ им. Жданова в здании Двенадцати коллегий и было примечательно тем, что на сцене был и загримированный Гребенщиков, которому было де-факто запрещено даже появляться в стенах университета. По ходу концерта игравший на гитаре Гребенщиков постепенно снимал весь грим[33]. В марте 1985 года «Поп-механика» выступила на III фестивале Ленинградского рок-клуба[34].

В 1985 году Курёхин сессионным музыкантом поучаствовал в записи альбомов «Алисы» «Энергия» и «Кино» «Начальник Камчатки»[35]. Последним альбомом «Аквариума», записанным с участием Сергея, стали «Дети Декабря» (1986). Затем Курёхин и Гребенщиков разошлись, творческие взгляды клавишника группы оказались слишком радикальными для Гребенщикова, а сам Курёхин видел себя выше, чем просто одним из аккомпанирующих музыкантов в группе. Концерты «Аквариума» в БКЗ «Октябрьский» осенью того же года прошли уже без Курёхина[36].

В 1986 году благодаря усилиям Джоанны Стингрей в США вышел сборник песен «Аквариума», «Алисы», «Кино» и «Странных игр» «Red Wave». На волне интереса к русскому року западные критики снова заинтересовались Курёхиным. Прошли показы фильма «Comrades: All That Jazz», в прессе появились новые рецензии на записи, изданные на Leo Records. В качестве гонорара один из лейблов приобрёл для Курёхина семплерный синтезатор Sequential Circuits Prophet 2000  (англ.) (рус., который удалось перевезти в СССР при посредничестве Стингрей. Курёхин стал обладателем инструмента исключительного для СССР того времени качества. Андрей Тропилло говорил: «На мой взгляд, „Поп-механика“ реально началась тогда, когда у Курёхина появился свой собственный синтезатор и он понял, что может работать один»[37].

Осенью 1986 года «Поп-механика» выступила перед тысячей зрителей в Ленинградском дворце молодёжи. Но в течение следующего года были отменены концерты в Центральном доме художника в Москве и на нескольких джазовых фестивалях[38]. Тогда же Курёхина заочно познакомили с начинающим режиссёром Олегом Тепцовым, который искал композитора для своего дипломного фильма «Господин оформитель». Курёхин вместе с музыкантами «Кино» записал музыку за день. Фильм был хорошо принят комиссией Госкино, так что Тепцов получил деньги на пересъёмки картины для большого экрана. Курёхин написал музыку и для вышедшего под тем же названием полнометражного фильма. Композицию «Донна Анна» Курёхин сочинил для сопрано, и ему удалось уговорить исполнить сложную вокальную партию известную оперную певицу Ольгу Кондину. «Донна Анна» вошла сразу в несколько прижизненных альбомов Курёхина и стала одной из его «визитных карточек»[39].

В 1987 году Курёхин и «Поп-механика» громко выступили на телепередаче «Музыкальный ринг». Как впоследствии писал Александр Кушнир, за несколько месяцев до появления «Взгляда» «это уже была новая, невиданная степень свободы»[40]. В марте 1988 года «Поп-механика» дала скандальное представление в БКЗ «Октябрьский»: по ходу концерта к Курёхину присоединялись артисты из театра «Лицедеи», затем на сцене состоялся конкурс красоты, а финальным аккордом стало появление живой коровы[41]. Летом «Поп-механика» дала первые концерты за границей — в Иматре (Финляндия) и Стокгольме[42]. Осенью Курёхин дал серию сольных фортепианных концертов в США и вместе с гитаристом-импровизатором Генри Кайзером записал альбом «Popular Science», который вышел на лейбле Rykodisc[43].

Успех «Господина оформителя» (1988) открыл для Курёхина дорогу в кинематограф: он регулярно получал заказы на музыку для фильмов. В том же году его композиции прозвучали в фильме «Трагедия в стиле рок» Саввы Кулиша. Однако музыкант остался недоволен этим сотрудничеством, так как Кулиш отверг его идеи, использовав музыку не так, как её видел автор[44]. Снялся в нескольких картинах и в качестве актёра.

Совместная запись Курёхина и Сергея Летова «Полинезия: введение в историю» (1989) стала первой пластинкой музыканта, вышедшей на «Мелодии» и вообще — легально изданной в Советском Союзе. В феврале того же года «Поп-механика» дала концерт в Ливерпуле[45]. В марте в ленинградском СКК Курёхин устроил уникальное по масштабам для «Поп-механики» шоу, в котором приняло участие 300 человек — музыкантов, актёров и моделей[46]. «Полинезия» была издана и в Японии, а Курёхин выступил там на джазовом фестивале в компании Джона Зорна, Билла Ласвелла и ведущих советских и японских музыкантов[45]. Осенью 1991 года «Поп-механика» дала концерт в Нанте (Франция) в честь Недели дружбы городов-побратимов Нанта и — уже — Петербурга. Из двух с половиной часов концерта Курёхин смонтировал часовую запись, которая была издана под названием «Ибливый опоссум» и стала единственным релизом «Поп-механики», появившимся в России при жизни музыканта[47].

В начале 1990-х годов Курёхин часто принимал участие в передаче Ленинградского телевидения «Пятое колесо», где выступал собеседником ведущего Сергея Шолохова. Талант рассказчика-импровизатора позволял Курёхину с убедительным видом выдавать провокации или наукообразную чушь. Выпуск «Пятого колеса», показанный 17 мая 1991 года и рассказывавший о том, что Ленин на самом деле был грибом, стал высшей точкой курёхинских мистификаций[48]. Пародируя документальные фильмы, которые могли выстраивать теорию заговора на сколь угодно хлипких и абсурдных доказательствах[49], Курёхин решил придумать историю о тайных корнях Октябрьской революции. Непосредственным источником вдохновения стал роман Филипа Дика «Трансмиграция Тимоти Арчера», где рассказывалось, что сакральным грибом был Иисус Христос. Наукообразное повествование Курёхина о том, что вожди революции потребляли галлюциногенные грибы, вытеснявшие личность, и сами становились грибами, подкреплялось произвольно подобранными цитатами, снятыми Шолоховым сюжетами, в которых рассказ комментировали якобы учёные, и показанными вперемешку кадрами хроники и художественных фильмов[50]. Программа произвела такой эффект, что органы партийной печати выступали с официальными опровержениями[51]. На волне успеха Курёхин стал гостем многочисленных передач, на которых тоже рассказывал фантастические выдуманные истории (например, в радиоэфире Севы Новгородцева на Русской службе Би-би-си он «раскрыл» себя как сотрудника американской разведки, передававшего информацию фортепианной игрой)[52].

Постсоветский период. Участие в НБП[править | править код]

В 1991—1992 годах Курёхин работал над фильмом «Два капитана 2» Сергея Дебижева. Под влиянием Курёхина фильм, название которого отсылает к классическому советскому приключенческому роману, превратился в абсурдистскую фантазию по мотивам геополитических и конспирологических теорий[53], и вместе с тем это был своего рода капустник — кроме Курёхина, в фильме снялись Гребенщиков, Дюша Романов, Михаил Файнштейн, Тимур Новиков и Сергей «Африка» Бугаев[54]. Съёмки шли долго, так как Гребенщиков, сыгравший вторую главную роль и ставший соавтором звукового сопровождения, был в затяжном гастрольном туре и в Петербурге появлялся наездами. «Два капитана 2» были показаны на многих российских фестивалях, но остались без призов[55]. Во время работы над фильмом Курёхин и Гребенщиков начали сочинять материал, впоследствии ставший «Детским альбомом». Из-за несовпадения графиков и творческих взглядов работа очень долго проходила впустую. В результате Курёхин сам написал все тексты и переписал вокал, оставив голос Гребенщикова только в двух песнях[56]. «Детский альбом» был окончательно записан только в 1995 году, а издан — уже после смерти Курёхина[57].

Летом 1992 года Курёхин временно приостановил деятельность «Поп-механики» и на несколько месяцев перебрался в Германию, чтобы писать новую музыку и изучать культурологию[58]. После возвращения в Санкт-Петербург он увлёкся издательской деятельностью. Какие-то переводные книги по предложению Курёхина вышли в издательстве «Северо-Запад» В. Назарова, в 1993 году, убедив миссионеров вложить деньги обещанием издавать религиозную литературу, Курёхин открыл издательство «Медуза». У него были богатые планы в диапазоне от философов-мистиков до ленинградской андеграундной поэзии, но в итоге это предприятие просуществовало недолго: в издательстве вышли только две книги — «Эрос невозможного. История психоанализа в России» А. Эткинда и двухтомная «Антология гнозиса»[59].

Тогда же в 1992 году Курёхин зажёгся идеей провести акцию, которая привлекла бы внимание к проблеме вымирания воробьёв, о которой ему рассказал норвежский эколог Йон Мелбюэ (Jon Melbye)[60]. Зимой 1993 года в студии Ленфильма ансамбль под руководством Курёхина записал шесть композиций, вдохновлённых «Временами года» Вивальди и одноимённым циклом Чайковского (параллельно Курёхин с тем же составом писал звуковое сопровождение к фильму «Над тёмной водой» Д. Месхиева). Там же в студии случайно была найдена вокалистка — ею стала Марина Капуро из фолк-группы «Яблоко»[61]. Весной 1993 года «Воробьиная оратория» была представлена в Осло и в Петербурге, в БКЗ «Октябрьский»[62]. В 1994 году Курёхин продолжал гастролировать в России и за границей сольно и с «Поп-механикой», реанимированной под именем Heavy Metal Klezmer Orchestra[63], и записал музыку для «Трёх сестёр» Сергея Соловьёва и «Замка» А. Балабанова. В 1994 году стал первым продюсером группы «Чай Вдвоём»[64].

В начале 1995 года Курёхин познакомился с писателем Эдуардом Лимоновым и философом Александром Дугиным, создателями Национал-большевистской партии. Он сблизился с Дугиным, вступил в НБП (партбилет № 418[65]) и в короткое время пропаганда идей НБП стала его основным занятием[66][67]. В марте 1995 года Курёхин, Лимонов, Дугин и Новиков дали пресс-конференцию в рок-клубе в Санкт-Петербурге, где Курёхин заявил, что единственной актуальной формой искусства сейчас стала политика, и именно ею он теперь будет заниматься[68]. Участие Курёхина в деятельности НБП стало причиной разрыва его со многими друзьями[69][70]. Он организовал работу городского штаба НБП, сам снял для него подвал, много публиковался. По предложению Курёхина Дугин выдвинулся по одномандатному округу № 210 (Санкт-Петербург) на выборах в Государственную думу, прошедших в декабре того же года. В поддержку Дугина Курёхин 23 сентября устроил последний, как это потом стало ясно, концерт «Поп-механики», который получил название «Поп-механика № 418» — число 418 было взято из эзотерического учения Алистера Кроули, которым увлекался Дугин. В концерте участвовали и сами Лимонов и Дугин, на французском и русском читавший отрывки из Кроули[71][67]. Избирательная кампания окончилась неудачей, Дугин получил менее одного процента голосов и занял четырнадцатое место из семнадцати кандидатов[72][73].

Степень искренности увлечения Курёхина национал-большевизмом остаётся дискуссионной, так как видимая серьёзность работы в НБП противоречила всем сложившимся представлениям о личности Курёхина. По мнению Гребенщикова, это была ещё одна и самая радикальная его провокация[67]. Александр Кушнир считает, что Курёхин действительно верил в то, чем занимался, и это стало следствием его разочарования в либерализме и демократическом движении[74]. Александр Кан также пишет, что личные убеждения музыканта пришли к единству с идеологией НБП, хотя в его публичных действиях и оставался элемент шутки и провокации[67]. Илья Кукулин рассматривает «экстремистскую» «красно-коричневую» риторику Курёхина и Егора Летова середины 1990-х, не вязавшуюся с их гораздо более сложными музыкальными высказываниями, как способ эпатировать либерально-западнически ориентированных потребителей авангардного искусства[75]. Лимонов говорил, что «знал в своей жизни немало музыкантов, они редко отличались умом. Есть музыкант, поразивший меня умом, Сергей Курёхин. Ну и Егор Летов, к примеру. А все остальные не блещут»[76].

1 сентября 1995 года «Поп-механика» дала имевший громкий успех шокирующий концерт в Хельсинки, кульминация которого включала одновременно опускавшийся на зрительный зал огромный полиэтиленовый мешок, пущенный в зал дым и запуск в толпу выбегающих зрителей мечущихся в панике животных. Курёхин получал много предложений о гастролях[77]. В начале 1996 года Курёхин ездил в США записываться с саксофонистом Кешаваном Маслаком. Весной он вместе с музыкальным критиком Николаем Дмитриевым и фотографом Дмитрием Резваном основал лейбл «Длинные руки», идеология которого состояла в издании «забытой» или маргинальной музыки и подлинного фольклора, и планировал выступление «Поп-механики» в Royal Festival Hall в Лондоне[78][79].

Смерть[править | править код]

7 мая 1996 года Сергей Курёхин почувствовал боли в сердце и был госпитализирован. Курёхин с юности знал о своем больном сердце[80]. В конце мая ему сделали операцию на сердце, в предсердии была обнаружена саркома сердца — редкое заболевание, не оставлявшее музыканту шансов на выздоровление[81]. Рано утром 9 июля Курёхин умер в Покровской больнице Санкт-Петербурга[82]. Похоронен на Комаровском кладбище.

Семья[править | править код]

Был дважды женат:

  • первая жена: Татьяна Паршина;
    • дочь Юлия (р. 1974);
      • внук Никита (р. 1995);
      • внук Максим (р. 2004);
  • вторая жена: Анастасия Курёхина, дочь учёного-физика Г. Н. Фурсея;
    • дочь Елизавета (1984—1998), покончила с собой в возрасте 14 лет[83][84];
    • сын Фёдор (р. 1994).

Дискография[править | править код]

Среди записей Курёхина имеются сольные фортепианные произведения, симфоническая «Воробьиная оратория», «Популярная механика», совместные проекты с Джоном Зорном, Дэвидом Моссом, Владимиром Чекасиным и Сергеем Летовым, WestBam, Генри Кайзером.

1980
1981
1982
  • С. Курёхин, И. Бутман, Б. Гребенщиков «Subway Culture (Подземная культура)» (LP, Leo Records, переиздано в 1999 году на CD и кассете)
  • «Аквариум» «Треугольник» (магнитиздат, впоследствии CD)
  • «Аквариум» «Электрошок» (концертный бутлег, CD)
  • «Аквариум» «Концерт в Эрмитаже» (магнитиздат)
  • «Аквариум» «Табу» (магнитиздат, впоследствии CD)
  • «Аквариум» «Я вижу тучи…» (концерт) (магнитиздат)
1983

(другая версия первой стороны альбома присутствует в компакт-коробке Document, выпущенной Leo Records)

  • «Аквариум» «Радио Африка» (магнитиздат, LP, CD)
  • А. Вапиров, С. Курёхин Sentenced to Silence
1984
  • «Аквариум» MCI (bootleg) (магнитиздат, CD)
  • «Аквариум» «Электрошок-2» (магнитиздат)
  • «Аквариум» «2-й Ленинградский рок-фестиваль»
  • «Кино» «Начальник Камчатки» (магнитиздат, CD)
  • А. Вапиров Invocations
1985
  • С. Курёхин & ПМ «Концерт» (магнитиздат)
  • А. Вапиров «Линии судьбы»
  • «Аквариум» «3-й Ленинградский рок-фестиваль» (магнитиздат)
  • С. Курёхин и Поп-механика «3-й Ленинградский рок-фестиваль» (две последние записи выпущены в 1999 году на одной кассете в серии «Фестивали Ленинградского рок-клуба» Отделением «Выход»)
  • Валентина Пономарёва Fortune-Teller
  • «Алиса» «Энергия»
1986
  • «Аквариум» «Дети Декабря» (магнитиздат, CD)
  • С. Курёхин «Утренние упражнения в ореховом доме» (магнитиздат, Soundings of planet)
  • Red Wave (LP, участие в записях «Аквариума» и «Алисы»)
  • «Стереозольдат» «Асфальт» (магнитиздат)
1987
  • С. Курёхин & ПМ «Введение в Поп-механику» (LP, CD on Leo Records)
  • С. Курёхин Popular Zoological Elements (LP, CD on Leo Records)
  • С. Курёхин «Мир — советские звуковые эксперименты» (магнитиздат)
  • С. Курёхин & ПМ «Народ гуляет» (магнитиздат)
  • С. Курёхин & ПМ «Насекомая культура» (магнитиздат, в 1998 году переиздано на CD SoLyd Records)
  • ПМ & Westbam «Отец и сын» (в 2002 году переиздано на CD в составе «Сергей Курёхин — Поп-механика — Westbam»)
  • «Аквариум» «Аквариум» (LP)
  • Н. Корзинин «Камни Санкт Петербурга» (магнитиздат)
1988
  • С. Курёхин & ПМ Pop Mechanics No 17 (LP, CD on Leo Records)
  • ПМ & Westbam Live at Leningrad (LP)
  • С. Курёхин «От музыки тает снег» (магнитиздат)
  • С. Курёхин «Концерт в Таксоне» (магнитиздат)
1989
  • С. Курёхин, Г. Кайзер «Популярная наука» (CD on RykoDisc)
  • С. Курёхин, Б. Гребенщиков Mad nightingales in the Russian forest (Безумные соловьи русского леса" (LP on Leo Records, переиздано на CD в 1997 году SoLyd Records)
  • С. Курёхин, С. Летов «Полинезия: введение в историю» (альбом на фирме «Мелодия» (C60 28241 009), CD on RCA Victor, переиздано SoLyd Records)
1990
  • Document (8 CD box on Leo Records)
  • «Оазис-Ю» «Воспитание детей красотой подводной жизни»
  • Festival MIMI 89 (LP, сборник)
1991
  • С. Курёхин & ПМ «Ибливый опоссум — концерт во Франции» (CD, переиздавался на «SoLyd» под названием «Франция. Ибливый опоссум»)
  • С. Курёхин, Б. Гребенщиков «Live in Paris» (tape)
  • С. Курёхин, Б. Гребенщиков «Пиратско-детский альбом» (tape, ранняя версия «Детского альбома» — похоже, действительно «пиратская»)
  • С. Курёхин Rebecca Horn Buster’s Bedroom
1992
  • С. Курёхин Some Combinations of Fingers and Passion (CD on Leo)
  • В. Пономарева Live in Japan (CD on Leo)
  • С. Курёхин «Опера богатых» (LP on «Курицца Рекордс», переиздано в 2001 году на CD SoLyd Records)
1993
1996
1997
  • С. Курёхин «Трагедия в стиле рок» (CD)
  • С. Курёхин Just Opera (CD on Long Arms)
  • С. Курёхин Divine Madness (4 CD box on Leo Records)
1998
1999
  • С. Курёхин «Господин оформитель» (CD)(tape, выпущено Manchester Files (Bomba-Piter inc.)
  • Tamizdat Compilation Vol. 1 (CD, сборник)
2000
  • С. Курёхин & ПМ «Легенды русского рока» (CD, сборник)
  • А. Вапиров «Забытый ритуал» (2 CD)
  • С. Курёхин «Ливерпуль» (CD)
  • С. Курёхин «Полинезия» (CD)
  • С. Курёхин «Capriccio» (CD)
  • В. Пономарёва April in Japan (CD-R)
2001
  • С. Курёхин «Италия» (2CD)
  • С. Курёхин «Дон Карлос»
  • С. Курёхин «Опера богатых» (CD)
  • С. Курёхин «Давкот»
  • C. Курёхин «Призрак коммунизма»
  • «Оазис Ю» (А. Рыбин, Н. Кадыров) «Дикая жизнь» (CD) (также издано под названием «Песни восточных славян» — эта версия, скорее всего, пиратская)
  • С. Курёхин, Б. Гребенщиков «Песни шахматистов прошлого столетия» 2002
  • Сергей Курёхин — Поп-механика — Westbam (CD)
  • Kenny Millions & Friends Jazz Fantasy
2004
  • В. Волков, С. Курёхин, К. Маслак «Время, вперёд»
2007

С. Курёхин, «Господин оформитель», оригинальный саундтрек

2008
  • С. Курёхин Absolutely Great! (7 CD box on Leo Records)
2012
  • С. Курёхин «Сергей Курехин в „Аквариуме“» (2 CD, SoLyd Records)
  • С. Курёхин «США» (2 CD, SoLyd Records)
  • С. Курёхин «Япония» (2 CD, SoLyd Records)
  • С. Курёхин, Б. Гребенщиков «Курехин и Гребенщиков приглашают…» (2 CD, SoLyd Records)
  • «Аквариум» «Сроки и цены» (2 CD, Отделение ВЫХОД)
2013
  • С. Курёхин «Полинезия. Введение в историю» (LP, Мелодия)[85]
  • «Аквариум» «Электрошок» (2 CD+DVD, Отделение ВЫХОД)
  • «Аквариум» «Треугольник» (LP, Bomba Music)
  • «Аквариум» «Электричество» (LP, Bomba Music)
  • «Аквариум» «Табу» (LP, Bomba Music)
2014
  • «Аквариум» «Радио Африка» (LP, SoLyd Records)
  • «Аквариум» «Дети декабря» (LP, Bomba Music)
2017
  • С. Курёхин «Оно. Музыка для фильма» (CD+DVD, ГЕОМЕТРИЯ)

Фильмография[править | править код]

Композитор[править | править код]

Актёр[править | править код]

Сценарист[править | править код]

Награды[править | править код]

  • 2020 — премия «Балтийская звезда» в номинации «Память» (посмертно)[88]

Память[править | править код]

Памяти Сергея Курёхина посвящён музыкальный фестиваль SKIF (Sergey Kuriokhin International Festival), придуманный виолончелистом Борисом Райскиным в конце осени 1996 года и впервые им же осуществлённый в Нью-Йорке в январе 1997 года. В марте того же года Борис Райскин трагически погиб. С тех пор SKIF ежегодно проводится в Санкт-Петербурге[89]. Кроме того, Курёхинские фестивали проводились в Амстердаме, Берлине и других городах мира[90].

В 2009 году в Санкт-Петербурге был учреждён Центр современного искусства им. Сергея Курёхина. С 2009 года Фонд и Центр имени Сергея Курёхина вручают премию Сергея Курёхина в области современного искусства[91].

В Новосибирске существует ансамбль импровизационной музыки «Квартет им. Курёхина», в состав которого входят Роман Столяр, Сергей Беличенко и другие музыканты.

В 2019 году в образовательном центре Московского музея современного искусства прошла выставка, посвящённая 65-летию музыканта[92][93].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 Deutsche Nationalbibliothek Record #134437160 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  2. ↑ Кушнир, 2013, с. 11.
  3. ↑ Кушнир, 2013, с. 13.
  4. ↑ Кушнир, 2013, с. 14.
  5. ↑ Кушнир, 2013, с. 21—23.
  6. ↑ Кушнир, 2013, с. 15.
  7. ↑ Кушнир, 2013, с. 16—17.
  8. ↑ Кушнир, 2013, с. 23—24.
  9. ↑ Кушнир, 2013, с. 25—26.
  10. ↑ Архивы Вавилона: Сергей Курехин и Геннадий Зюганов в студии Дмитрия Запольского. ПРОСТРАНСТВО СМЫСЛОВ медиа-проект. 1996. Дата обращения: 12 мая 2018. {{cite AV media}}: Проверьте значение даты: |accessdate= (справка) Источник. Дата обращения: 12 мая 2018. Архивировано 11 апреля 2019 года.
  11. ↑ Кушнир, 2013, с. 29.
  12. ↑ Кушнир, 2013, с. 30.
  13. ↑ Кушнир, 2013, с. 34—35.
  14. ↑ Кушнир, 2013, с. 48—49.
  15. ↑ Кушнир, 2013, с. 50.
  16. ↑ Кушнир, 2013, с. 51.
  17. ↑ Кушнир, 2013, с. 41.
  18. ↑ Кушнир, 2013, с. 44.
  19. ↑ Кушнир, 2013, с. 55.
  20. ↑ Кушнир, 2013, с. 56—57.
  21. ↑ Кушнир, 2013, с. 56.
  22. ↑ Кушнир, 2013, с. 58.
  23. ↑ Кушнир, 2013, с. 66.
  24. ↑ Кушнир, 2013, с. 67.
  25. ↑ Кушнир, 2013, с. 68.
  26. ↑ Кушнир, 2013, с. 68—69.
  27. ↑ Горбачёв А., Пророгов, Г. Учебник: Борис Гребенщиков. Афиша-Волна (27 ноября 2013). Дата обращения: 9 мая 2014. Архивировано 28 февраля 2014 года.
  28. ↑ Кушнир, 2013, с. 76.
  29. ↑ Кушнир, 2013, с. 79.
  30. ↑ Кушнир, 2013, с. 85.
  31. ↑ Кушнир, 2013, с. 88.
  32. ↑ Кушнир, 2013, с. 90.
  33. ↑ Кушнир, 2013, с. 92.
  34. ↑ Кушнир, 2013, с. 93.
  35. ↑ Кушнир, 2013, с. 95.
  36. ↑ Кушнир, 2013, с. 110—111.
  37. ↑ Кушнир, 2013, с. 101.
  38. ↑ Кушнир, 2013, с. 103.
  39. ↑ Кушнир, 2013, с. 104—105.
  40. ↑ Кушнир, 2013, с. 107.
  41. ↑ Кушнир, 2013, с. 115.
  42. ↑ Кушнир, 2013, с. 118.
  43. ↑ Кушнир, 2013, с. 122.
  44. ↑ Кушнир, 2013, с. 177.
  45. ↑ 1 2 Кушнир, 2013, с. 129—130.
  46. ↑ Кушнир, 2013, с. 134—135.
  47. ↑ Кушнир, 2013, с. 141.
  48. ↑ Кушнир, 2013, с. 144—145.
  49. ↑ Помазан Е. Анастасия Курехина: Сергей был очень светлым человеком. Комсомольская правда (18 августа 2005). Дата обращения: 10 июня 2014. Архивировано 14 июля 2014 года.
  50. ↑ Кушнир, 2013, с. 146—147.
  51. ↑ Кушнир, 2013, с. 147.
  52. ↑ Кушнир, 2013, с. 150.
  53. ↑ Кушнир, 2013, с. 169.
  54. ↑ Добротворский, С. Все мы капитаны, каждый знаменит // Сеанс. — 1993. — № 7. — ISSN 0136-0108. Архивировано 9 июля 2014 года.
  55. ↑ Кушнир, 2013, с. 173.
  56. ↑ Кушнир, 2013, с. 185.
  57. ↑ Кушнир, 2013, с. 186.
  58. ↑ Кушнир, 2013, с. 163.
  59. ↑ Кушнир, 2013, с. 165.
  60. ↑ Кушнир, 2013, с. 179.
  61. ↑ Кушнир, 2013, с. 180—181.
  62. ↑ Кушнир, 2013, с. 182.
  63. ↑ Кушнир, 2013, с. 187—188.
  64. ↑ Стас Костюшкин: «Я долго скрывал свой диагноз» стр.10 — 7Дней.ру. Дата обращения: 11 октября 2016. Архивировано 12 октября 2016 года.
  65. ↑ Сергей Летов: «Курёхин мне очень напоминал брата». Дата обращения: 10 июля 2015. Архивировано 13 июля 2015 года.
  66. ↑ Кушнир, 2013, с. 199—200.
  67. ↑ 1 2 3 4 Кан А. Курехин. Шкипер о Капитане. Отрывок из книги. Сноб (2 ноября 2012). Дата обращения: 24 мая 2014. Архивировано 6 августа 2016 года.
  68. ↑ Кушнир, 2013, с. 201.
  69. ↑ Кушнир, 2013, с. 202.
  70. ↑ Сергей Летов: «В то время я не внял его идеям: мне его увлечение Лимоновым и Дугиным казалось чудачеством». Дата обращения: 16 марта 2015. Архивировано 2 апреля 2015 года.
  71. ↑ Кушнир, 2013, с. 207.
  72. ↑ Выборы в Государственную Думу Федерального Собрания Российской Федерации 1995 года. ЦИК РФ. Дата обращения: 25 апреля 2020. Архивировано 8 октября 2020 года.
  73. ↑ Кушнир, 2013, с. 209.
  74. ↑ Кушнир, 2013, с. 194—195.
  75. ↑ Кукулин И. В. Революция облезлых драконов: ультраправая идея как имитация нонконформизма. Polit.ru (8 апреля 2007). Дата обращения: 13 марта 2022. Архивировано 22 октября 2019 года.
  76. ↑ Лимонов назвал Земфиру дурой за акцию с флагом Украины. Дата обращения: 10 июля 2015. Архивировано 10 июля 2015 года.
  77. ↑ Кушнир, 2013, с. 6—7.
  78. ↑ Кушнир, 2013, с. 212—213.
  79. ↑ О компании. Длинные руки рекордс. Дата обращения: 24 мая 2014. Архивировано 29 октября 2014 года.
  80. ↑ Шенкман Ян. Абсолютно несистемный центробежный человек // Огонёк : журнал. — 2013. — 21 января (№ 2 (5258)). — С. 44. — ISSN 0131-0097. Архивировано 26 января 2022 года.
  81. ↑ Смерть Капитана. Colta.ru. Дата обращения: 26 января 2022. Архивировано 26 января 2022 года.
  82. ↑ Кушнир, 2013, с. 217—218.
  83. ↑ Памяти Лизы Курёхиной. Электронная библиотека современной литературы Самиздат (28 апреля 2006). Дата обращения: 23 января 2013. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года.
  84. ↑ Тумасова Ольга при участии Гончаровой Александры. Быть или не быть // Огонёк : журнал. — 1998. — 15 ноября (№ 45). — С. 3. — ISSN 0131-0097. Архивировано 13 ноября 2021 года.
  85. ↑ Чёрный винил, произведён в Германии, в рамках серии «Мелодия — 50», посвященной полувековому юбилею фирмы Мелодия
  86. ↑ «Строчка зигзагом», 1 часть Архивная копия от 5 февраля 2021 на Wayback Machine // net-film
  87. ↑ «Диалоги», 3 части, net-film Архивная копия от 9 июня 2019 на Wayback Machine // net-film
  88. ↑ Лауреаты международной премии «Балтийская звезда». Балтийский дом — театр-фестиваль (2020). Дата обращения: 12 августа 2023. Архивировано из оригинала 12 августа 2023 года.
  89. ↑ SKIF Архивная копия от 2 апреля 2010 на Wayback Machine.
  90. ↑ Dutch Skif Архивная копия от 22 июня 2008 на Wayback Machine.
  91. ↑ Премия в области современного искусства им. Сергея Курёхина Архивная копия от 20 октября 2011 на Wayback Machine.
  92. ↑ Министр смеховой культуры. Дата обращения: 22 марта 2023. Архивировано 25 апреля 2022 года.
  93. ↑ По следам «Поп-Механики». К 65-летию Сергея Курёхина. Дата обращения: 22 марта 2023. Архивировано 22 марта 2023 года.

Литература[править | править код]

  • Кучкина О. А. Курёхина Анастасия: «Мы были счастливы с Сережей…» // Время «Ч». Пятьдесят и одно интервью. — сборник биографической информации. — М.: Вагриус, 2001. — С. 184—190. — 447 с. — ISBN 5-264-00592-3.
  • Кан А. Шкипер о капитане. — СПб.: Амфора, 2012. — 284 с. — (Дискография.ru). — ISBN 978-5-367-02424-1.
  • Кушнир А. И. Сергей Курёхин. Безумная механика русского рока. — М.: Бертельсманн Медиа Москоу, 2013. — 224 с. — ISBN 978-5-88353-567-2.
  • Алексеев А. С. Кто есть кто в российской рок-музыке. — М. : АСТ : Астрель : Харвест, 2009. — С. 259. — ISBN 978-5-17-048654-0 (АСТ). — ISBN 978-5-271-24160-4 (Астрель). — ISBN 978-985-16-7343-4 (Харвест).
  • Крусанов Павел, Подольский Наль, при участии А. Хлобыстина и С. Коровина. Беспокойники города Питера. — СПб.: Амфора, 2006. — С. 93-114. — 302 с. — ISBN 5-367-00173-4.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://wiki4.ru/w/index.php?title=Курёхин,_Сергей_Анатольевич&oldid=134901807