Эта статья входит в число хороших статей
Эта статья выставлена на рецензию

Кино (группа)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Кино.
Кино
Изображение логотипа
Состав «Кино» в 1985 году. Сверху: Виктор Цой (ритм-гитара, вокал) и Юрий Каспарян (соло-гитара). Снизу: Георгий Гурьянов (ударные), Александр Титов (бас-гитара)
Основная информация
Жанры
Годы 1981—1991, 2020 — н. в.,
(воссоединение: 2012)
Страны  СССР
 Россия
Место создания Ленинград
Другое название «Гарин и гиперболоиды»
Язык русский
Лейблы «АнТроп»
«Яншива Шела»
«Мелодия»
«Moroz Records»
«Maschina Records»
Состав Юрий Каспарян
Александр Титов
Игорь Тихомиров
Бывшие
участники		 Виктор Цой
Алексей Рыбин
Олег Валинский
Георгий Гурьянов
Другие
проекты		 «Ю-Питер»
«Аквариум»
«Поп-механика»
«Джунгли»
«Симфоническое Кино»
kino.band
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Прослушать введение в статью

«Кино́» (раннее название — «Га́рин и гиперболо́иды») — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, входившая в состав ленинградского рок-клуба[3]. Лидером группы и автором текстов песен и музыки, исполняемых ею на концертах, был Виктор Цой, после смерти которого в 1990 году, коллектив, выпустивший, в общей сложности, за 9 лет в студийных альбомах более 100 песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, надолго прекратил существование. В 2012 году несколько участников коллектива записали студийную версию песни «Атаман», используя старые сохранившиеся записи с вокалом Виктора Цоя, а в 2020 году произошло воссоединение коллектива на постоянной основе, началась подготовка к концертам, несколько из которых были проведены в 2021 году (инструментальные партии были исполнены музыкантами вживую, для вокала Виктора Цоя была использована фонограмма). На 2022—2023 годы запланирован большой гастрольный тур группы по городам России и республикам бывшего Советского Союза.

Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности, вместо обычных ударных установок нередко использовали разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин, что порой придавало звучанию «налёт дискотечности» или «попсовости». Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты были удостоены звания «новые романтики»; в более же поздних текстах героика и протест сочетаются с трагичностью мироощущения.

Популярность группы «Кино» с годами постоянно росла, и если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки уже были распространены миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила так называемый феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день, место работы музыканта стало объектом «паломничества» многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства; в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из его песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, а оставленное ими наследие высоко оценивают сегодняшние обозреватели и музыковеды.

История[править | править код]

Возникновение коллектива[править | править код]

Прослушать раздел «История. Возникновение коллектива»
Алексей Рыбин и Виктор Цой выступают на сцене в образе «новых романтиков»[4], 1982 год

Группа «Кино» образовалась из участников двух ленинградских бит-групп — «Палата № 6» и «Пилигрим»; в первой на бас-гитаре играл Виктор Цой, а во второй состояли гитарист Алексей Рыбин и барабанщик Олег Валинский. Кроме того, Цой несколько раз выступал на концертах группы «Автоматические удовлетворители» Андрея Панова, а Рыбин некоторое время репетировал с «Абзацем». Летом 1981 года трое друзей самостоятельно поехали отдыхать в Крым, где в селе Морское пришли к решению о создании собственной общей группы под названием «Гарин и гиперболоиды» (по аналогии с фантастическим романом Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина»). Как впоследствии вспоминал Алексей Рыбин, название было также навеяно тем, что западные рок-группы, которые музыканты в то время постоянно слушали, часто имели в своих названиях два или три слова[5][6]. Вернувшись в Ленинград, они приступили к репетициям накопленного Цоем материала, однако Валинский почти сразу же был призван в армию и в связи с этим покинул коллектив[7]. Осенью 1981 года музыканты вступили в «Ленинградский рок-клуб» и ближе познакомились с влиятельным представителем рок-андерграунда Борисом Гребенщиковым, которому настолько понравилось творчество молодой группы, что он предложил им совместно поработать в студии. В начале 1982 года название коллектива сменилось на «Кино»[7].

Смысл названия заключается в нём самом — оно краткое, ёмкое, а также «синтетическое», то есть искусственное. Когда придумывали название, главными условиями выбора были наличие не более двух слогов, распространённость и лёгкое произношение. Эти условия появились из-за того, что первое название группы — «Гарин и гиперболоиды» — было слишком длинным. Слово «кино» же, помимо краткости, понравилось Виктору Цою своей искусственностью, сродни песне «Алюминиевые огурцы», написанной им в 1981 году под впечатлением от сельскохозяйственных работ, на которые музыканта отправили во время обучения в училище. В песне есть такие «искусственные» слова, как «кнопки», «скрепки», «клёпки», «дырки», «булки», «вилки» и т. п[8]. Цой и Рыбин обсуждали название на квартире у Геннадия Зайцева вместе с Борисом Гребенщиковым и другими участниками группы «Аквариум». Шла подготовка к записи первого альбома, и требовалось простое название из одного слова, которое можно было бы поместить на обложку. Присутствовавшие на собрании музыканты перебрали множество вариантов, но к окончательному решению так и не пришли, и уже на обратном пути домой, направляясь к станции метро «Технологический институт», друзья обратили внимание на светящуюся вывеску кинотеатра «Космонавт». Слово «кино», светящееся на вывеске, показалось им вполне подходящим, хотя и было отброшено среди прочих ещё полчаса назад. Можно сказать, что музыканты уже устали мучиться проблемой выбора и остановились на этом варианте[9].

Дебютный альбом записывался в Доме пионеров Красногвардейского района, впоследствии — студии «АнТроп», собранной Андреем Тропилло из списанного оборудования различных организаций. На одном из квартирников Тропилло уже имел возможность наблюдать Цоя и Рыбина, поэтому сразу же после сведения аквариумовского «Треугольника», следуя рекомендации Гребенщикова, пригласил к себе музыкантов и приступил к работе над записью имевшегося у них материала. Так как группа «Кино» на тот момент состояла всего из двух человек, Гребенщиков попросил помочь своих коллег по «Аквариуму» — Всеволода Гаккеля (виолончель), Андрея Романова (флейта) и Михаила Файнштейна-Васильева (бас-гитара)[10]. В связи с отсутствием барабанщика было решено использовать драм-машину, советский ритм-бокс «Электроника»[10]. Получившийся магнитоальбом содержал 13 песен, а назван был по запланированной общей продолжительности в минутах — «45»[11]. В среде музыкальных критиков альбом остался почти незамеченным, но поспособствовал популярности группы, в том числе за пределами Ленинграда. Цой впоследствии отмечал, что «запись вышла довольно-таки сырой, и выпускать её не следовало»[12].

Уход Рыбина из группы[править | править код]

Прослушать раздел «Уход Рыбина из группы»

В конце 1982 года в студии Малого драматического театра музыканты предприняли попытку записи второго альбома при участии барабанщика Валерия Кириллова (будущий член «Зоопарка») и звукорежиссёра Андрея Кускова, однако в процессе Цою разонравился звук ударных инструментов и он решил прекратить запись. Впоследствии некоторые фрагменты этой плёнки были включены в издание под названием «Неизвестные песни Виктора Цоя» и выпущены в 1992 году на CD-носителе. Зимой 1983 года группа дала несколько концертов в Ленинграде и в Москве, причём на некоторых выступлениях «Кино» сопровождал барабанщик «Аквариума» Пётр Трощенков. Рыбин стал приводить на репетиции басиста Максима Колосова, а позднее — гитариста Юрия Каспаряна. По словам Гребенщикова, Каспарян не очень хорошо играл на гитаре, но быстро прогрессировал и в итоге стал вторым по значимости участником «Кино»[13]. Об этом в 1988 году писал и журналист Евгений Додолев: «Первый же выбранный Цоем кандидат — гитарист Юрий Каспарян — вызвал в среде коллег-музыкантов недоумение: „он совсем играть не умеет“. Однако время расставило всё и всех по местам… искушённые мэтры, без энтузиазма встретившие Каспаряна, виновато разводят руками — ну кто бы мог подумать, что у Цоя такая интуиция»[14]. С Колосовым и Каспаряном прошёл второй концерт на сцене «Ленинградского рок-клуба». Публика встретила выступающих с лёгким недоумением, так как программа «Кино» нуждалась в существенной доработке[15].

Обязанности между Цоем и Рыбиным чётко распределились: первый отвечал за творческую составляющую — написание текстов и музыки — второй же выполнял всю административную работу, организовывал концерты, репетиции и сессии записи. В марте 1983 года между ними разразился серьёзный конфликт, ставший итогом многочисленных разногласий. Цоя, в частности, раздражало, что Рыбин на стороне исполняет его песни, а своих не пишет, в то время как Рыбину не нравилось безоговорочное лидерство Цоя в принятии всех решений[16]. В конечном счёте, они просто перестали созваниваться и с тех пор никогда больше не виделись. После распада группы Рыбин, по приглашению Сергея Рыженко, уехал в Москву играть с панк-командой «Футбол», а Цой, за неимением состава, на некоторое время прекратил музыкальную деятельность, из-за чего ему пришлось пропустить I фестиваль «рок-клуба»[17].

Единственным аудиодокументом того периода стал бутлег под названием «46» — демонстрационные версии новых песен Цоя, записанные в домашней портастудии Алексея Вишни, молодого звукорежиссёра, обучившегося этому мастерству у Тропилло и Гребенщикова. Песни продолжили линию городской романтики, но, вместе с тем, материал вышел более мрачным и холодным. Цой воспринимал «Сорок шесть» только лишь как репетиционную ленту, созданную для тренировки навыков Каспаряна, однако Вишня без ведома музыкантов пустил запись в народ, и многие восприняли её как второй номерной альбом группы «Кино», несмотря на то, что самой группой её легитимность никогда не признавалась[18].

Закрепление на сцене[править | править код]

Прослушать раздел «Закрепление на сцене»

В начале 1984 года Цой и Каспарян приступили к записи настоящего второго альбома; роль продюсера снова исполнил Гребенщиков, позвав на запись многих своих знакомых — Александра Титова (бас-гитара), Сергея Курёхина (клавиши), Петра Трощенкова (ударные), Всеволода Гаккеля (виолончель), Игоря Бутмана (саксофон) и Андрея Радченко (барабаны)[19]. Сам Гребенщиков подыгрывал на небольшом клавишном инструменте «Кассиотон»[19]. Запись была произведена в студии Андрея Тропилло и выпущена под названием «Начальник Камчатки» («Камчаткой» именовалась котельная, в которой Цой позже работал кочегаром). На обложке, в числе прочих музыкантов, изображён Георгий «Густав» Гурьянов, хотя он влился в состав лишь в самом конце рабочего процесса, поучаствовав в записи только одной песни[20]. Определяющим стилем альбома стал минимализм, проявившийся и в лаконизме аранжировок, и в техническом оснащении, когда, к примеру, обработка звука гитары Каспаряна осуществлялась не через овердрайв, а при помощи советского магнитофона «Нота», выполнявшего в тот момент функции фузз-эффекта. Подпольная рок-пресса, отметив в альбоме с полдесятка беспроигрышных хитов («Троллейбус», «Последний герой», «Генерал», «Камчатка», «Транквилизатор»), всё-таки съязвила на тему «атмосферы какого-то занудства». «Альбом был электрическим и несколько экспериментальным в области звука и формы. Не могу сказать, что по звуку и стилевой направленности он получился таким, каким бы мы его хотели видеть, но, с точки зрения эксперимента, это выглядело интересно», — отмечал в интервью лидер коллектива[21].

По окончании работы над альбомом сформировался «электрический» состав «Кино», в который, кроме Цоя, вошли Каспарян (соло-гитара), Титов (бас-гитара) и Гурьянов (ударные), и с мая 1984 года начали активно репетировать новую концертную программу. Тогда же музыканты выступили на II фестивале «Ленинградского рок-клуба», где произвели настоящую сенсацию, став его лауреатами и самым ярким открытием: в частности, лучшей песней мероприятия была признана их «Я объявляю свой дом»[22]. С тех пор группа получила некоторую известность и стала регулярно гастролировать по другим городам Советского Союза[18]. Летом состоялось совместное выступление «Кино» с группами «Аквариум», «Звуки Му» и «Браво», проходившее в подмосковном посёлке Николина Гора под пристальным наблюдением сил государственной безопасности и также отмеченное критиками как успешное[23].

Юрий Каспарян и Виктор Цой на концерте в Ленинграде, 1986 год

В начале 1985 года коллектив предпринял попытку записи ещё одного альбома, но Цою не понравилось излишнее вмешательство Тропилло, который постоянно пытался влиять на его творчество, поэтому тот проект оставили незаконченным, а запись произвели дома у Алексея Вишни с тремя гитарами и ритм-компьютером[24]. Как отмечал журналист Андрей Бурлака, аудиокассета под названием «Это не любовь» получилась самым позитивным альбомом за всю историю «Кино»[18].

Александр Титов, одновременно с участием в деятельности группы, был членом «Аквариума», и с каждым днём ему становилось всё труднее совмещать работу в двух группах, поэтому в ноябре 1985 года он принял решение покинуть «Кино» в пользу ансамбля Бориса Гребенщикова[25]. На его место взяли джазового гитариста Игоря Тихомирова (экс-«Джунгли»)[26]. Таким образом, сформировался классический состав группы, просуществовавший до самого её конца[18].

В январе 1986 года Андрей Тропилло всё-таки выпустил запись, произведённую у него в студии несколькими месяцами ранее[27]. Альбом под названием «Ночь» стал первым официальным релизом «Кино», изданным московской фирмой «Мелодия». Пластинка, по некоторым данным, разошлась двухмиллионным тиражом, сделав группу знаменитой далеко за пределами рок-сообщества. Тем не менее сами музыканты крайне негативно восприняли выпуск этого альбома, с продаж которого не получили ни копейки[18]; нелестно отозвалась об альбоме и подпольная рок-пресса[28].

В конце февраля 1986 года группа начала работать над новым альбомом в студии Алексея Вишни; велась работа над песнями романтической направленности, которые группа решила не исполнять на концертах — «Рядом со мной», «Братская любовь», «Ты обвела меня вокруг пальца» и т. д. Рабочие сессии, однако, не дали нужного результата, и запись (впоследствии известная как «Любовь — это не шутка») отправилась в архив. Этому решению также поспособствовал подарок группе от Джоанны Стингрей в виде 4-канальной портастудии «Yamaha MT-44», открывавший ранее недоступные возможности студийной работы[29].

Летом музыканты съездили в Киев на съёмки фильма Сергея Лысенко «Конец каникул», в котором прозвучало четыре песни группы[30], и дали концерт в киевском Доме учёных[29]. В июле, совместно с «Аквариумом» и «Алисой», они дали концерт в московском дворце культуры МИИТ, после чего с этими же группами был выпущен общий сплит-сборник под названием «Red Wave» («Красная волна»)[31][32]. Этот альбом, вывезенный из СССР контрабандой и распространившийся в Калифорнии количеством в 10 000 экземпляров, стал первым релизом советской рок-музыки на Западе[33]. В 1987 году, по итогам опроса журнала «РИО», группа «Кино» было признана лучшей группой года, а их песня «Следи за собой» была названа песней года[34].

В период с 1986 по 1988 года Виктор Цой активно снимался в кино: сначала в «Ассе» (1987) Сергея Соловьёва[35], потом в «Игле» (1988) Рашида Нугманова[36]. Он постоянно пропадал на съёмках, надолго уезжая в Казахстан, и группа из-за этого часто простаивала[37]. Юрий Каспарян, например, благодаря изобилию свободного времени успел порепетировать с Максимом Пашковым, а позднее принял участие в записи дебютного альбома группы «Петля Нестерова». Цой же, находясь «в степях», продолжал сочинять песни и в 1987 году выгадал время для записи альбома «Группа крови», большинством критиков считающегося наиболее цельной и зрелой работой «Кино»[18]. Запись производилась дома у Георгия Гурьянова в Купчино, и, по сравнению с ранними этапами творчества, группа в этот раз обладала хорошим техническим оснащением, позволившим сделать запись на уровне европейских и американских исполнителей[38]. Каспарян был в то время женат на американке Джоанне Стингрей, привозившей из-за границы качественное оборудование — в частности, у них имелась драм-машина Yamaha RX-11[39], что позволяло легко редактировать не только ритмический рисунок, но также тембры и громкость[40]. Александр Житинский назвал «Группу крови» одним из лучших альбомов отечественного рока, отметив, что «он поднимает русский рок на новую ступень, ступень мужественной гражданской ответственности»[41]. Альбом сделал группу популярной и на Западе — так, крайне положительно о нём отозвался Роберт Кристгау, обозреватель газеты Village Voice[38].

Также во время отъезда Цоя на съёмки фильма «Игла», в 1987 музыканты группы Георгий Гурьянов, Юрий Каспарян и Андрей Крисанов совместно с дуэтом «Новые композиторы» записывают сайд-проект — инструментальный альбом Start[42][42][43], изданный лишь в 2015 году[44].

Группа появилась на центральном телевидении с концертом в передаче «Музыкальный ринг», а в 1988 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Асса», в последних сценах которого группа «Кино», выступая перед огромной аудиторией, исполняет песню «Хочу перемен!». Этот финальный эпизод имел эффект, близкий к культурному шоку, и стал одной из причин «киномании», охватившей всю страну. Мироощущение романтического героя цоевских песен оказалось очень созвучно настроениям молодых слушателей поколения 1980-х[18].

Пик популярности[править | править код]

Прослушать раздел «Пик популярности»
Виктор Цой настраивает гитару для акустического концерта, 1986 год

Обретя популярность, группа стала получать приглашения из разных социалистических республик и даже из некоторых стран дальнего зарубежья. В рамках движения «Next Stop» состоялся благотворительный концерт в Дании, доход от которого шёл пострадавшим от землетрясения в Армении[45], был дан концерт на крупнейшем французском рок-фестивале в Бурже[46], а также на советско-итальянском фестивале «Back in the USSR („Назад в СССР“)» в Мельпиньяно[46]. В это же время у «Кино» появился профессиональный менеджер Юрий Белишкин (ранее всеми делами заведовала жена Цоя Марианна)[47]. В 1989 году музыканты поехали в Нью-Йорк, где состоялся премьерный показ фильма «Игла» и был сыгран небольшой концерт[48]. После этого группа уехала в Париж, где происходил процесс сведения альбома «Последний герой», который представляет собой, по сути, сборник старых песен, перезаписанных в хорошем качестве. Запись и выпуск пластинки профинансировал французский дипломат Жоэль Бастенер, ценитель русской культуры, широко известный в узком кругу московской богемы[49]. 16 ноября во время выступления на мемориальном концерте Александра Башлачёва во Дворце спорта «Лужники» зрители, после того как музыкантам отключили звук, полностью смели стулья в партере и не желали расходиться[32]. 20 ноября состоялся ещё один концерт памяти Башлачёва, на котором впервые в СССР из партера были убраны стулья и поднята сцена, как это принято на концертах западной рок-музыки. Выступление Цоя, однако, было прервано, когда пустили фонограмму песни Башлачёва «Время колокольчиков», которой должен был завершиться концерт, после чего зрителям было велено покинуть зал. Они стали бурно выражать своё недовольство, но лидер группы «Кино» вновь появился на сцене и успокоил толпу[50]. В результате группе на некоторое время запретили играть в Москве[32].

отрывок песни «Звезда по имени Солнце»
Помощь по воспроизведению.

В 1989 году на прилавках появился альбом «Звезда по имени Солнце». Черновые наброски к нему составлялись ещё весной 1988 года, а сама запись была произведена в конце декабря в московской студии, принадлежавшей Валерию Леонтьеву[32]. Группа поучаствовала в популярной телепрограмме «Взгляд» и предприняла попытку записи нескольких видеоклипов (на песни «Видели ночь», «В наших глазах», «Группа крови», «Дальше действовать будем мы» и «Звезда по имени Солнце»). Виктор Цой впоследствии жаловался на неприемлемые условия, в которых им приходилось сниматься; тем не менее клипы получились довольно неплохими и попали в ротацию ведущих телеканалов страны[51]. Кроме того, музыканты вынашивали идею о создании отдельного поп-коллектива, который мог бы исполнять накопившиеся «лёгкие» песни:

У Виктора был запас таких любимых песен, которые по каким-то причинам не входили в альбомы. Тогда он носился с мыслью создать коллектив из молодых людей, которые исполняли бы эти песни. Мы находились в плену своего героического пафоса, и петь о любви нам казалось как-то не по рангу. А песни были неплохие: «Разреши мне», «Братская любовь», «Малыш», «Когда твоя девушка больна». Это был целый новый стиль. Грандиозный самостоятельный коллектив мог бы существовать, и даже были наработки. Мы искали какого-нибудь симпатичного парня и мечтали создать бойз-бэнд. Если бы всё это получилось, мы могли бы делать концерты из двух отделений — сперва они, а потом мы. Много было мыслей в этом направлении.

— Юрий Каспарян[52]

В декабре 1989 года, вместо Белишкина, продюсером стал недавно освободившийся после отбывания наказания Юрий Айзеншпис[53]; весной группа отправилась в Токио, где был заключён договор по раскрутке в Японии[54].

В начале июня 1990 года группа приняла участие в фестивале «МузЭко-90» в Донецке[55], а 24 июня 1990 года музыканты отыграли 45-минутный сет на Большой спортивной арене «Лужники» в завершение ежегодного праздника газеты «Московский Комсомолец», что было последним появлением Виктора Цоя на сцене[54]. Организаторы устроили грандиозный салют, в рамках шоу зажгли Олимпийский огонь[18], который до этого зажигался лишь четыре раза (Олимпиада в Москве в 1980 году, Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в 1985 году, Игры доброй воли в 1986 году, Московский международный фестиваль мира в 1989 году)[56].

Последний альбом[править | править код]

Прослушать раздел «Последний альбом»
Музыканты группы «Кино», журналист Евгений Додолев и продюсер Юрий Айзеншпис на презентации «Чёрного альбома» в МДМ. Москва, 12 января 1991 года

В июне 1990 года, окончив тяжёлый гастрольный сезон, музыканты хотели записывать новый альбом, сведение которого планировалось во Франции, но перед этим решили взять небольшие каникулы и разъехались отдыхать[54]. В полной мере планам не суждено было осуществиться, поскольку 15 августа, возвращаясь с рыбалки, Виктор Цой погиб в автокатастрофе на 35-м километре старого шоссе «Слока—Талси», в нескольких десятках километров от Риги[57][58]. Смерть музыканта стала потрясением для всей советской общественности; среди фанатов было зафиксировано несколько случаев самоубийств, на Богословском кладбище, где музыкант был похоронен, образовался целый палаточный городок, просуществовавший несколько месяцев[59].

К этому моменту полностью была готова только песня «Красно-жёлтые дни»; ещё несколько песен сохранились в черновых вариантах с акустической гитарой Цоя и частично сделанными инструментальными партиями. Осенью в студии ВПТО «Видеофильм» Каспарян, Тихомиров и Гурьянов дописали аранжировки для имевшихся четырёхканальных записей и завершили альбом, получивший в народе название «Чёрный» (за полностью чёрный цвет обложки)[60].

В декабре состоялось первое прослушивание в «Ленинградском рок-клубе», а в январе 1991 года в Московском дворце молодёжи были проведены презентация и телевизионная («Первый канал», телекомпания «ВИD») пресс-конференция, приуроченная к выходу «Чёрного альбома»[60]. На вопросы журналистов отвечали музыканты группы «Кино» и другие приближённые к Виктору Цою люди — Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов, Игорь Тихомиров, Рашид Нугманов, Марианна Цой, Артемий Троицкий, Сергей Бугаев и Юрий Айзеншпис[61]. После этого группа «Кино» надолго прекратила своё существование[62].

Во время распада[править | править код]

Предположительно в 1988 году Виктор Цой написал стихи «Дети минут», текст был передан другу Цоя Александру Липницкому. По утверждению Липницкого, Цой решил не выпускать песню, чтобы не обидеть своих товарищей-музыкантов из-за отсылок[63], которыми наполнены стихи[64]. 20 июня 1992 года песня на эти стихи была впервые исполнена Алексеем Рыбиным (одним из основателей «Кино») и группой «Атас» на концерте, посвящённом памяти Виктора Цоя, но не получила распространения[65]. К двадцатилетию со дня смерти Цоя Рашид Нугманов задумал снять «ремикс» своего фильма «Игла» 1988 года, главную роль в котором исполнил Цой. Узнав об этом, Липницкий передал режиссёру копию текста. Нугманов, в свою очередь, обратился к Вячеславу Бутусову, основателю групп «Наутилус Помпилиус» и «Ю-Питер». Тот написал музыку, а гитарные партии исполнил Юрий Каспарян, гитарист «Кино» и «Ю-Питера»[66]. Также Нугманов выступил режиссёром клипа на песню «Дети минут», который был впервые показан на фестивале «Рок над Волгой» 12 июня 2010 года[67][68].

Георгий Гурьянов буквально сразу же завершил музыкальную карьеру и посвятил себя живописи. Игорь Тихомиров некоторое время руководил клубом «Полигон», играя вместе с Александром Ляпиным, после чего летом 1995 года перешёл в «ДДТ». Юрий Каспарян, после долгого периода молчания, записал инструментальный альбом «Драконовы ключи» (1996), несколько раз аккомпанировал Сергею Курёхину, а в октябре 2001 года совместно с Вячеславом Бутусовым (экс-«Наутилус Помпилиус») и Олегом Сакмаровым (экс-«Аквариум») основал группу «Ю-Питер», в концертный репертуар которой вошли многие хиты «Кино»[69]. В том же году Бутусов с Тихомировым и Каспаряном записали проект под названием «Звёздный падл». Альбом получился мрачным и мистическим, все тексты написал именитый поэт Евгений Головин; тем не менее, большинство обозревателей подвергли этот диск критике за неоправданную эксплуатацию слова «Кино», написанного на обложке жирными буквами[70][71].

Некоторое время ходили слухи о возрождении группы «Кино» с новым вокалистом Бекханом Барахоевым: он спел с Каспаряном и Тихомировым на двух юбилейных концертах, принял участие в нескольких студийных записях, но в итоге этот проект не состоялся — певец продолжил выступать со своим собственным коллективом «Бекхан»[72].

В 2008 году вышел трёхсерийный документальный фильм о группе «Кино» Александра Липницкого под названием «Еловая субмарина. Виктор Цой. Дети минут»[73].

В 2010 году, в рамках концерта «20 лет без Кино», впервые прозвучали симфонические инструментальные версии песен группы, оркестровки сделал Игорь Вдовин. Затем два года продолжалась работа над полноценной концертной программой, на этом этапе к проекту подключился гитарист «Кино» Георгий Каспарян, продюсером проекта выступил сын Виктор Цоя — Александр Цой, а барабанщиком Олег Шунцов, в 2020 году вошедший в состав группы как сессионный музыкант[74]. Проект «Симфоническое Кино» был представлен 21 июня 2012 года, к 50-летию со дня рождения Виктора Цоя[75]. В 2017 году был издан дебютный концертный альбом проекта «СимфониК», представляющий собой запись выступления 2015 года в БКЗ «Октябрьский» г. Санкт-Петербурга[76]. Дизайн обложки альбома успел создать сессионный гитарист «Кино» второй половины 1980-х Андрей Крисанов[77], умерший в 2018 году от онкологического заболевания[78]. 18 декабря 2020 года вышел фильм-концерт «Симфонического Кино» в рамках проекта «Музыкальная гостиная» Газпромбанка[79].

В 2019 году сооснователь и гитарист группы в 1981—1983 годах Алексей Рыбин, используя изначальное название «Кино», собрал коллектив «Гарин и Гиперболоиды». Основу репертуара новой команды составляют кавер-версии песен Виктора Цоя и Майка Науменко, причём Рыбин использует лишь те песни «Кино», к которым имеет историческое отношение[80]. В 2021 году «Гарин и Гиперболоиды» Алексея Рыбина выпустили дебютный альбом «Экстрада», в который вошло 5 кавер-версии песен «Кино» — «Бездельник», «Битник», «Генерал», «Мне не нравится город Москва» и «Просто хочешь ты знать»[81][82].

Воссоединение 2012 года[править | править код]

В 2012 году на «Первом канале» был показан документальный фильм «Цой — Кино», в котором прозвучала новая песня группы — «Атаман». Старые участники коллектива собрались, чтобы завершить эту песню.

После издания песни, 20 июля 2013 года умирает барабанщик группы Георгий Гурьянов[83].

С 2020 года[править | править код]

Концерт проекта «Симфоническое кино» в Санкт-Петербурге. Музыка группы «Кино» звучит в исполнении симфонического оркестра, гитарные партии же исполняет Юрий Каспарян. 2019 год

В 2019 году сын Виктора Цоя Александр Цой предложил организовать концерты группы, в которых использовался бы вокал Виктора Цоя из старых песен, но при этом живая музыка бывших участников группы и специально разработанный видеоряд. Предполагалось, что на сцену выйдут музыканты «Кино» — Тихомиров, Титов и Каспарян, барабанные партии должен был исполнить Олег Шунцов (участник проекта «Симфоническое Кино»), на акустической гитаре — Дмитрий Кежватов из группы «Тараканы!». Концерты должны были состояться 31 октября (Петербург) и 21 ноября (Москва) 2020 года[74]. Из-за ограничений, вызванных пандемией COVID-19, концерты были перенесены на 2021 год[84].

1 июля 2020 года Юрий Каспарян презентовал свой инструментальный проект YK[85], в состав которого также вошёл сессионный барабанщик «Кино» Олег Шунцов[86]. В начале осени вышел первый сингл проекта, а 22 декабря 2020 года состоялся первый онлайн-концерт YK. В основу программы легли две пьесы барабанщика «Кино» Георгия Гурьянова — «Доктор Мабузе» (Dr. Mabuze из альбома Start (1987) группы «Новые композиторы») и «Рига», тема из фильма «Игла» (1988) и новые композиции Каспаряна[86][87].

14—16 мая 2021 года в московской «ЦСКА Арене» прошли первые концерты новой группы, в 2022 году выступление получило премию «Чартова дюжина» Нашего радио как лучший концерт года[88]. 30 марта 2023 года группа выпустила концертное видео данного выступления — «Кино 2021 Live — Концерт в ЦСКА Арене 15.05.2021»[89].

20 октября 2020 года был выпущен клип на песню «Попробуй спеть вместе со мной», в который вошли кадры короткометражного фильма Сергея Лысенко «Конец каникул» (1986), ставшего первой картиной с участием группы[90].

В 2021 году также состоялись концерты в Санкт-Петербурге, Минске и Нижнем Новгороде. На 2022—2023 года были запланированы концерты в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве, Риге, Южно-Сахалинске, Владивостоке, Иркутске, Красноярске, Барнауле, Новосибирске, Тюмени, Перми, Уфе, Магнитогорске и Челябинске, на 2023 год — в Саратове, Тольятти, Казани и Нижнем Новгороде.

1 марта 2021 года вышел концертный альбом «Кино В Дании. Христания. Фестиваль Next Stop Sovjet. 14.01.1989» с аудиозаписью выступления группы 1989 года в Дании[91][92].

15 марта 2021 года состоялся выход нового концертного альбома группы под названием «Кино в Севкабеле», на котором участники новой группы исполнили множество хитов в «тяжёлом» звучании[93].

В 2022 году началась подготовка второй части трибьюта «Выход Дракона» памяти Рикошета и группе «Объект насмешек». Музыканты группы «Кино» и бывший участник «Объекта насмешек» Евгений Фёдоров записали новую версию песни «Любовь к оружию» из альбома «Жизнь настоящих ковбоев» (1988)[94].

В ноябре 2022 года группа сообщила о выходе альбома, в который вошли все студийные записи в современном звучании за прошедшие десять лет[95]. Релиз альбома, получившего название «12 22», состоялся 22 декабря[96]. Релиз заявлен как студийный альбом, однако, критик Алексей Мажаев в рецензии отметил: «Это сборник, который сам собой сложился за последние десять лет. На этом сборнике „Кино“ звучит так, как должно звучать в 2023 году»[97], газета «Московский комсомолец» в своей рецензии также отметила: «Трек-лист у „12_22“ не очень похож на сборник мечты. Здесь нет „Группы крови“, „Звезды по имени Солнце“, „Пачки сигарет“ и прочих чемпионов караоке»[98].

Перед выходом альбома-сборника, 20 октября 2022 года был представлен клип на песню «Закрой за мной дверь», в который как и в «Попробуй спеть вместе со мной» (2020) вошли кадры фильма «Конец каникул»[99].

На февраль 2024 года намечен выход перезаписанной версии альбома «Это не любовь» (1985), продюсер группы Александр Цой отметил: «Качество записи в начале 1980-х не позволило полностью оценить эти песни: вроде бы все инструменты слышно, но цельной картинки нет. Спустя 40 лет эта музыка получает тот звук, которого она заслуживает»[100].

Авторские права[править | править код]

После смерти Виктора Цоя возникли серьёзные разногласия в отношении авторских прав на творчество группы «Кино». По словам Александра Липницкого, нарушались права третьих лиц со стороны вдовы Цоя и фирмы звукозаписи «Moroz Records». При этом использовались хитрые схемы. В результате музыканты «Кино» и другие заинтересованные лица утратили свои права на творчество группы, а Марьяна Цой платила им деньги несколько лет (это не являлось полноценной компенсацией). Липницкий отобразил такую сторону истории легендарного коллектива, «чтобы была восстановлена историческая справедливость»[101].

Впервые музыканты «Кино» заявили о своих правах на аудиозаписи группы в 2001 году. С 1990 года все авторские гонорары от использования творческого наследия группы «Кино» получала вдова Марианна Цой, которая передала доставшиеся ей авторские права компании «Мороз рекордз». В 2001 году Каспарян, Гурьянов и Тихомиров решили, что это ущемляет их права как музыкантов, и подали иск к родителям Виктора Цоя и Марианне в один из районных судов Санкт-Петербурга. В нём они требовали признать их соавторами аранжировок песен и выплатить причитающиеся им авторские гонорары. Однако отсудить что-либо им так и не удалось[102].

Вторую попытку музыканты предприняли в Москве в 2003 году, обратившись в юридическую компанию «Городисский и партнёры», профессионально занимающуюся защитой интеллектуальной собственности. Николай Зорин, юрист компании «Городисский и партнёры»:

После распада коллектива вопрос о авторских и смежных правах на песни группы «Кино» остался неурегулированным. Новый иск — на этот раз не к Марианне Цой, а к компании «Мороз мьюзик», более известной как «Мороз рекордз», будет подан в конце этой или начале следующей недели… Налицо длящееся нарушение, не имеющее элемента оконченности: «Мороз» продолжает нарушать права наших клиентов, это дает нам все основания для судебного разбирательства[2].

В апреле 2018 года отец Виктора Цоя, Роберт Цой, выиграл суд с компанией Moroz Records, и права на песни музыканта у компании были изъяты[103][104]. В 2021 году компания Moroz Records потребовала 13,4 миллиона рублей у Александра Цоя (сына Виктора Цоя) за авторские права на песни его отца[105][106].

Состав[править | править код]

Текущий состав[править | править код]

Сессионные музыканты[править | править код]

  • Дмитрий Кежватов — акустическая гитара, бэк-вокал (2020—наст. время)
  • Олег Шунцов — ударные (2020—наст. время)

Бывшие участники[править | править код]

Кроме перечисленных на схеме, в 1985—1988 годах вместе с «Кино» играли многие их приятели и знакомые: Алексей Вишня, Юрий Лебедев, Дмитрий Анашкин («Электростандарт», «Оркестр А»), Игорь Борисов («Цивилизации Z», «Нате!») — гитары; Андрей Крисанов — бас (умер в 2018); Дмитрий Павлов, Андрей Сигле, Сергей Курёхин — клавишные (умер в 1996); Роман Баринов, Сергей Бугаев — барабаны, перкуссия; Джоанна Стингрей — бэк-вокал. В свою очередь, многие из музыкантов группы были участниками проекта «Поп-механика»[18].

Временная шкала[править | править код]

Музыкальный стиль[править | править код]

Дети минут (отрывок песни) — песня «Дети минут» на стихи Виктора Цоя исполняется группой «Ю-Питер»‎ с музыкой Вячеслава Бутусова, стилизованной под группу «Кино». Текст песни Виктор Цой написал предположительно в 1988 году

Музыка «Кино», написанная преимущественно Виктором Цоем, близка к стилистике постпанка[107][108][109] и новой волны[2][107][110], хотя сам он не раз отождествлял свой жанр с бит-музыкой[111] и поп-музыкой[112]. Звучание группы было по-хорошему модным: они внимательно и заинтересованно наблюдали за развитием музыкального процесса на Западе и стремились найти в своём творчестве применение наиболее интересному из услышанного. Песни всегда отличало обилие свежих мелодических находок — романтико-героическая патетика текстов соседствовала с реалистическими зарисовками с натуры, сдержанной иронией и характерным сардоническим юмором[18]. По словам Анатолия Гуницкого, стиль «Кино» напоминает зрелый «T. Rex» — ритмическим однообразием и лаконизмом инструментальных партий, а также запоминающейся, навязчивой мелодикой[113]. Тематика текстов чаще всего затрагивает проблемы человека, вступившего в противоборство с окружающими его обстоятельствами — обозреватель журнала «Ровесник» сравнил музыку Цоя со злым воплем городского партизана, ненавидящего испоганенный мир, в котором ему приходится жить[114]. Несмотря на это, все песни далеки от политических лозунгов; отвечая на вопрос об отсутствии социально-политических тем, Цой отметил, что относится к своим песням как к художественным произведениям и не желает заниматься публицистикой[111].

Источниками вдохновения критики считают группы The Cure[115][116], Duran Duran[115], R.E.M.[115], The Smiths (в период «Это не любовь»)[117], The Sisters of Mercy[18]. Во многом на стиль Цоя повлияли его знакомые, музыканты групп «Аквариум», «Зоопарк» и «Телевизор», отмечается взаимное влияние с группой «Алиса». Вокальная манера Цоя напоминает стиль Иэна Кёртиса, вокалиста группы Joy Division. Пластика поведения на сцене навеяна впечатлениями от фильмов с Брюсом Ли, часто пересматриваемых участниками группы в гостях у друзей[59][118].

Авторы некоторых статей считают, что группа играет альтернативный рок. Например Иван Михайлов с сайта Potokmedia[неавторитетный источник] относит коллектив к этому жанру, из-за того, что группа «использовала синтезатор вместо ударных инструментов», а анонимный автор сайта Autogear[неавторитетный источник] утверждает, что «в Советском Союзе сформировался свой подход альтернативной музыке, получившей название русский рок» и относит к альт-року заодно «Наутилус», «Алису», «Агату Кристи»[119][120][121].

«Киномания»[править | править код]

«Стена Цоя» в Москве

Песни «Кино» среди любителей русского рока остаются популярными по сей день. Считается, что смерть Цоя даже способствовала популяризации группы, создав своего рода культ трагически погибшего героя[13]. Тем не менее, авария произошла на пике популярности «Кино», что привело к катализации феномена «киномании»[122]. В Кривоарбатском переулке (Москва) появилась «стена Цоя», которую поклонники группы исписали надписями наподобие «Кино», «Цой жив», а также цитатами из песен и признаниями в любви к музыканту[123]. Представители властей и некие неформальные организации неоднократно пытались закрасить стену, но до сих пор многие фанаты со всей России и стран ближнего зарубежья продолжают паломничество к этому мемориалу, приносят цветы, вешают плакаты и добавляют новые надписи[124].

Котельная «Камчатка» (улица Блохина, 15), в которой Цой больше года (с осени 1986 до января 1988) работал кочегаром, также стала объектом паломничества. В 2001 году здание было выкуплено коммерческой компанией, и легендарный подвал планировалось уничтожить, однако Валентина Матвиенко посетила это место и распорядилась о сохранении котельной, а также о создании здесь музея Виктора Цоя и его финансировании из городского бюджета[125]. В Киеве, на озере Тельбин, где снимался короткометражный фильм «Конец каникул», до настоящего времени растут старые ивы, которые видны в кадрах фильма, и это место является культовым для украинских фанатов[126].

Летом 2011 года к 30-летию рок-группы в посёлке Морское (Крым) — на месте, где в 1981 году стояла палатка будущих музыкантов группы судакским рок-клубом — был установлен памятный знак в виде гитары с мемориальной доской[127][128].

Отражение в культуре[править | править код]

Будучи одной из самых ярких советских групп второй половины 1980-х, «Кино» оказало большое влияние на становление многих молодых коллективов, и, в определённой степени, продолжает оказывать влияние до сих пор. Деятели музыки, знавшие Виктора Цоя лично или просто являвшиеся поклонниками его группы, высказывали своё уважение не только в интервью, но и непосредственно в творчестве[129]. Хороший тому пример — проект «КИНОпробы», двойной трибьют-альбом, состоящий из кавер-версий, выполненных самыми известными рокерами постсоветского пространства. Альбом вышел осенью 2000 года и сопровождался масштабными стадионными концертами в Москве и Санкт-Петербурге[130].

Группа «Кино» — это группа феноменальная, и то, что за время, прошедшее после смерти Цоя, она не стала менее популярной — это удивительная вещь. Если проводить какие-то аналогии с западными, то можно вспомнить «Doors», «Beatles» — группы, которые никак не стареют со временем. У всех этих групп были какие-то универсальные достоинства, которые с годами не то что не тускнеют, а становятся ещё более отчётливыми. Скажем, если говорить о «Beatles» — то это фантастические мелодии, хотя, естественно, их лирика сейчас звучит очень наивно. Но их мелодии, их музыка, — вечны и классичны. Если говорить о «Doors» — то это как раз лирика Джима Моррисона, его удивительный голос, его феерическая, харизматическая фигура. Что же касается Цоя, то он объединил в каком-то смысле и то, и другое достоинства.

— Артемий Троицкий[131]

Константин Кинчев, друживший с Цоем, на концертах «Алисы» нередко исполняет «Песню без слов», «Транквилизатор» и «Спокойную ночь». «Алисоманы» даже придумали свой ритуал: во время исполнения песни «Спокойная ночь» они садятся на корточки и зажигают зажигалки, а на словах «Тем, кто ложится спать — спокойного сна» все разом встают[40]. В 2008 году Кинчев посвятил памяти друга целый альбом «Пульс хранителя дверей лабиринта» (в этом контексте под «хранителем лабиринта» подразумевается сам Цой)[132].

Илья Чёрт, лидер группы «Пилот», признавался, что альбом «Ч/б» сознательно записывался в стиле «Кино»: «Мне стало обидно, что в нашей стране существуют тысячи команд, которые копируют группу „Nirvana“. Ведь такая музыка и стилистика абсолютно вторичны. А отечественный исполнитель Виктор Цой родился и умер — и никто его дело не продолжает. А у его музыки — российские корни»[133]. В 2000 году Рикошет, лидер группы «Объект насмешек», выпустил сборник ремиксов на песни с «Последнего героя», получивший название «Виктор Цой: Печаль»[134].

В октябре 2010 года в Москве и Санкт-Петербурге прошёл фестиваль «20 лет без „Кино“», где их песни вновь прозвучали в исполнении главных рокеров страны — групп «Алиса», «Ю-Питер», «Король и шут», «Пикник», «Кукрыниксы», «Пилот» и др[135].

16 декабря 2010 года в Crocus City Hall состоялся концерт «Музыка „Кино“ для оркестра», в рамках которого симфонический оркестр «Глобалис» при участии Каспаряна отыграл 30 композиций группы в оркестровых версиях. Автором аранжировок выступил музыкант Игорь Вдовин[136].

31 декабря 1999 года «Наше радио» огласило список «100 лучших песен русского рока в XX веке», составленный на основе выбора радиослушателей. «Кино» с десятью песнями («Группа крови», «Звезда по имени Солнце», «В наших глазах», «Последний герой», «Хочу перемен!», «Пачка сигарет», «Спокойная ночь», «Восьмиклассница», «Война» и «Закрой за мной дверь») имеет в нём наибольшее представительство, причём «Группа крови» в общем списке почётно занимает позицию № 1. «Комсомольская правда», в соответствии с опросом читателей, назвала «Кино» второй по влиятельности группой за всю историю отечественного рока[137]. Кроме того, «Группа крови» попала в список «40 песен, изменивших мир», составленный редакцией русскоязычной версии журнала «Rolling Stone» в 2007 году[138].

В апреле 2011 года известный русский бизнесмен Олег Тиньков приобрёл права на песню «Дальше действовать будем мы» для новой рекламной кампании своего банка «Тинькофф Кредитные Системы»; песня стала корпоративным гимном банка, а сама фраза — слоганом. Кроме того, композиция звучит во время телепрограммы «Бизнес-секреты с Олегом Тиньковым». По некоторым источникам, стоимость сделки составила один миллион долларов США, хотя сам предприниматель частично опроверг эту информацию в своём блоге[139].

Критика творчества группы[править | править код]

… большинство его песен — маршеобразны, а главной темой стала война … его герой чаще всего говорит о себе «мы» … его поэтика — предельное упрощение главных мотивов и приёмов позднесоветской поэзии; это не примитив, но очень сильная редукция … сообщает самые общие сведения, которые можно понимать как угодно … у него очень простые, самые общие слова и почти элементарная музыка

Видеография[править | править код]

Концертные видео[править | править код]

Концерты, изданные после распада группы[править | править код]

Концертные трибьют-видео других исполнителей[править | править код]

  • 1992 — Концерт, посвящённый памяти Виктора Цоя, передача «Последний вечер».
  • 1996 — «Солнечные дни».
  • 2000 — Концерт, посвящённый «КИНОпробы» памяти Виктора Цоя, 17 ноября.
  • 2002 — Последний концерт Виктора Цоя.
  • 2006 — «Просто хочешь ты знать».
  • 2009 — Юрий Каспарян и Мои друзья — КИНОмания 21 июня.
  • 2010 — Концерт, посвящённый памяти Виктора Цоя, «От Камчатки до небес!».
  • 2019 — Песня «Группа крови» в исполнении американской метал-группы Metallica на концерте в московских Лужниках[141][142].
  • 2020 — «Симфоническое Кино. Музыкальное гостиная»

Видеоклипы[править | править код]

  1. 1985 — «Фильмы» (Лен. ТВ)
  2. 1985 — «Видели ночь» (Д. Стингрей)
  3. 1985 — «Фильмы» (Д. Стингрей)
  4. 1986 — Feeling (с участием группы «Кино»)
  5. 1987 — «В наших глазах»
  6. 1987 — «Война»
  7. 1989 — «Звезда по имени Солнце»
  8. 1989 — «Пачка сигарет»
  9. 1989 — «Стук»
  10. 1989 — «Песня без слов»
  11. 1989 — «Невесёлая песня»
  12. 1989 — «Печаль»
  13. 2012 — «Атаман». Была найдена неизвестная запись Виктора Цоя, после чего участники группы собрались вместе и записали композицию.
  14. 2020 — «Попробуй спеть вместе со мной»
  15. 2022 — «Закрой за мной дверь» (версия из альбома-сборника «12 22»)
  16. Связанный: 1999, группа «Легальный Бизне$$» — «Пачка сигарет». Клип и песня содержат семпл из одноимённой песни группы «Кино».
  17. Связанный: 2010, группа «Ю-Питер» — «Дети минут». Песня на стихи Цоя, в записи принял участие Юрий Каспарян, в клипе присутствуют кадры с Цоем[67]

Видеоигры, в которых играют песни группы «Кино»[править | править код]

  • 2008 — Grand Theft Auto IV — «Группа крови» (радио «Vladivostok FM»; песня была вырезана из игры в 2018 году из-за истечения прав на использование)[143].
  • 2013 — «Поезд» (С.Носков) — «Хочу Перемен» (Начало игры, «Связь с машинистом»)
  • 2019 — Metro Exodus — «Хочу Перемен», «Песня без слов», «Алюминиевые огурцы», «Следи за собой» (радиостанция в поезде), «Закрой за мной дверь я ухожу» (магнитофон в храме, в Тайге и на радиостанции), «Музыка волн» (свадьба Кати и Степана, начало главы «Тайга» — магнитофон на дрезине и на радиостанции).
  • 2023 — Atomic Heart — «Хочу Перемен», «Звезда по имени Солнце».

Дискография[править | править код]

См. также: Список песен Виктора Цоя

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Григорий Шарапа. Виктор Цой: Биография. www.soyuz.ru. Дата обращения: 29 мая 2022. Архивировано 24 июня 2021 года.
  2. ↑ 1 2 3 Алексей Хромов. Рождённый в СССР: краткая история русского рока. dtf.ru. Дата обращения: 29 мая 2022. Архивировано 29 мая 2022 года.
  3. ↑ Бурлака А. Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге. 1965—2005. — Москва: Амфора, 2007. — Т. 1—3. Архивировано 22 октября 2020 года.
  4. ↑ Алексей Рыбин. Глава 6 // Кино с самого начала и до самого конца. — Москва: Феникс, 2001. — 278 с. — ISBN 5-222-01924-1.
  5. ↑ Алексей Рыбин про группу "Кино" (рус.). Дата обращения: 28 мая 2022. Архивировано 30 мая 2022 года.
  6. ↑ Бурлака, 2014, p. 23.
  7. ↑ 1 2 Бурлака, 2014, p. 24.
  8. ↑ Виктор Цой. Иллюстрированная история жизни и творчества Виктора Цоя и группы «Кино». — М.: АНТАО, 2005. — С. 332, 334, 337, 342. — ISBN 5-94037-066-7.
  9. ↑ Виктор Цой. Иллюстрированная история жизни и творчества Виктора Цоя и группы «Кино». — М.: АНТАО, 2005. — С. 346. — ISBN 5-94037-066-7.
  10. ↑ 1 2 Бурлака, 2014, p. 26.
  11. ↑ Бурлака, 2014, p. 29.
  12. ↑ Александр Кушнир. Кино 45 (1982) // 100 магнитоальбомов советского рока. — Москва: Крафт+, 2003. — 400 с. — ISBN 5-7784-0251-1. Архивировано 28 сентября 2017 года. Архивированная копия. Дата обращения: 7 марта 2010. Архивировано 28 сентября 2017 года.
  13. ↑ 1 2 Борис Гребенщиков. Мы были как пилоты в соседних истребителях. www.kinoman.net. Дата обращения: 23 октября 2009. Архивировано 22 августа 2011 года.
  14. ↑ Евгений Додолев. Начальник Камчатки. — Московский комсомолец, 25 марта 1988. Архивировано 11 декабря 2011 года.
  15. ↑ Рыбин, Глава 7.
  16. ↑ Алексей Рыбин. «И Рыба, и мясо» — Из интервью с Лёшей Рыбиным. — Рокси, № 6, 1983. Архивировано 22 января 2024 года.
  17. ↑ Рыбин, Глава 8.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Андрей Бурлака. Том II. Кино // Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге 1965—2005. — М.: Амфора, 2007. — 416 с. — ISBN 978-5-367-00362-8. Архивировано 12 июня 2021 года.
  19. ↑ 1 2 Бурлака, 2014, p. 42.
  20. ↑ Бурлака, 2014, p. 45.
  21. ↑ Александр Кушнир. Кино. Начальник Камчатки (1984) // 100 магнитоальбомов советского рока. — Москва: Крафт+, 2003. — 400 с. — ISBN 5-7784-0251-1. Архивировано 28 сентября 2015 года. Архивированная копия. Дата обращения: 8 марта 2010. Архивировано из оригинала 28 сентября 2015 года.
  22. ↑ Бурлака, 2014, p. 46.
  23. ↑ Александр Липницкий. «Он как никто мог поднять человека с колен…» www.rockhell.spb.ru (7 июня 1991). Дата обращения: 16 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
  24. ↑ Бурлака, 2014, pp. 54—55.
  25. ↑ Бурлака, 2014, p. 56.
  26. ↑ Бурлака, 2014, pp. 56—57.
  27. ↑ Бурлака, 2014, p. 58.
  28. ↑ Терещенко В. Из рецензии на альбом «Ночь». — Рокси, № 11, 1986. Архивировано 22 января 2024 года.
  29. ↑ 1 2 Аннотация CD-издания Любовь — это не шутка Maschina Records 2020 года. Дата обращения: 4 июля 2022. Архивировано 18 ноября 2021 года.
  30. ↑ Бурлака, 2014, p. 64.
  31. ↑ Бурлака, 2014, pp. 64—65.
  32. ↑ 1 2 3 4 Константин Преображенский. История группы «Кино». www.kinoman.net. Дата обращения: 15 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
  33. ↑ Всеволод Гаккель. Аквариум как способ ухода за теннисным кортом. — М.: Амфора, 2007. — С. 322. — 416 с. — (История Аквариума). — ISBN 978-5-367-00331-4. Архивировано 14 декабря 2007 года.
  34. ↑ "ВОТ ТАКОЕ «КИНО»". Советская молодёжь. No. 105. 1990-06-14. p. 3.
  35. ↑ Бурлака, 2014, p. 68.
  36. ↑ Бурлака, 2014, pp. 71—12.
  37. ↑ Бурлака, 2014, pp. 71—12, 75.
  38. ↑ 1 2 Foss, Richard Gruppa Krovi. AllMusic. Дата обращения: 29 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
  39. ↑ Бурлака, 2014, p. 71.
  40. ↑ 1 2 Программа «Летопись», передача, посвящённая альбому «Группа крови». Архив программы доступен по адресу アーカイブされたコピー. Дата обращения: 21 сентября 2007. Архивировано 12 сентября 2007 года.  (Дата обращения: 9 марта 2010)
  41. ↑ Александр Житинский. Из рецензии на альбом «Группа крови». — Рокси, № 14, 1988. Архивировано 11 января 2012 года.
  42. ↑ 1 2 Информация об альбоме на внутренней обложке (ч.2). Дата обращения: 11 сентября 2017. Архивировано 11 сентября 2017 года.
  43. ↑ VTV. Презентация пластинки гр.Новые Композиторы - "START" в магазине "Imagine club" (23 декабря 2015). Дата обращения: 11 сентября 2017.
  44. ↑ Последние песни участников «Кино» вышли на виниле к юбилею «Новых композиторов». www.intermedia.ru (20 ноября 2015). Дата обращения: 14 мая 2023. Архивировано 14 мая 2023 года.
  45. ↑ Бурлака, 2014, p. 80.
  46. ↑ 1 2 Бурлака, 2014, p. 81.
  47. ↑ Бурлака, 2014, pp. 78—79.
  48. ↑ Бурлака, 2014, p. 82.
  49. ↑ Марина Леско. Истёкший срок рока // Музыкальная правда. — Издательский дом «Новый Взгляд», 11 марта 2010. — № 2. Архивировано 28 июня 2012 года.
  50. ↑ Шагги А., Осадчая И. Концерт памяти друга // Советская Молодёжь. — Рига, 1989. — 4 февраля.
  51. ↑ Архивированная копия. Дата обращения: 23 марта 2010. Архивировано 25 июня 2010 года.Архивированная копия. Дата обращения: 23 марта 2010. Архивировано из оригинала 25 июня 2010 года.
  52. ↑ Антон Чернин. Наша музыка. — СПб.: Амфора, 2006. — С. 304—305. — 638 с. — (Стогoff project). — 5000 экз. — ISBN 5-367-00238-2.
  53. ↑ Бурлака, 2014, p. 83.
  54. ↑ 1 2 3 Бурлака, 2014, p. 85.
  55. ↑ Солдатенков Н. «Кино» без Цоя? // «АиФ». — 1990. — № 40.
  56. ↑ Артур Гаспарян «Мы помним чудное мгновение…», «Московский комсомолец» 29.06.1990 архив статьи Архивная копия от 1 ноября 2012 на Wayback Machine
  57. ↑ Бурлака, 2014, p. 8.
  58. ↑ Гибель Цоя: как произошла авария на трассе Слока—Талси. ИНФОграфика. РИА Новости (15 августа 2007). Дата обращения: 9 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
  59. ↑ 1 2 История группы КИНО. vrt.al.ru. Дата обращения: 7 марта 2010. Архивировано 29 октября 2013 года.
  60. ↑ 1 2 Бурлака, 2014, p. 87.
  61. ↑ Рашид Нугманов. Летопись: Виктор Цой. «Йа-Хха» — официальный сайт Рашида Нугманова. Дата обращения: 19 ноября 2009. Архивировано из оригинала 11 декабря 2008 года.
  62. ↑ Бурлака, 2014, p. 88.
  63. ↑ Мурга, Наталья (2010-06-20). "На неизвестные стихи Виктора Цоя написана песня для новой «Иглы»". Комсомольская правда. Архивировано из оригинала 25 июня 2011. Дата обращения: 13 апреля 2013.
  64. ↑ Дети минут. Дата обращения: 28 октября 2016. Архивировано 28 февраля 2017 года.
  65. ↑ Пономарёв, Алексей (2010-06-08). "Бодрый Богомол". Lenta.ru. Архивировано из оригинала 22 января 2013. Дата обращения: 13 апреля 2013.
  66. ↑ Правоторова, Любовь (2010-06-12). "Виктор Цой и группа «Ю-Питер» в саундтреке к фильму «Игла. Ремикс» (видео)". lifenews.lv. Архивировано из оригинала 13 апреля 2013. Дата обращения: 13 апреля 2013.
  67. ↑ 1 2 Сурков, Павел (2010-11-17). "Национальный Полтинник. Часть 5". Звуки.ру. Архивировано из оригинала 25 января 2013. Дата обращения: 25 апреля 2013.
  68. ↑ Ефимова, Ксения (2010-06-16). "Рок над Волгой 2010". FANlife.ru. Архивировано из оригинала 25 апреля 2013. Дата обращения: 25 апреля 2013.
  69. ↑ Вадим Пономарёв. Слава Бутусов исполнил долг. — Взгляд, 24 октября 2005. Архивировано 27 сентября 2011 года.
  70. ↑ Святослав Бирюлин. Вячеслав Бутусов и музыканты группы «Кино»: Звёздный падл. Звуки.Ру (28 августа 2008). Дата обращения: 9 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
  71. ↑ Юлия Санкович. Звёздные па. — Новая газета, 18 октября 2001. Архивировано 2 марта 2007 года.
  72. ↑ Алексей Сорокин. Звезда по имени Виктор Цой — Интервью с Юрием Каспаряном. — Журнал «Тинейджер» #54, 27 июня 2002. Архивировано 17 декабря 2011 года.
  73. ↑ Вассар, Александр (2009-08-14). "«Виктор Цой подсознательно знал, что ему реально стать звездой»". Комсомольская правда. Архивировано из оригинала 13 апреля 2013. Дата обращения: 13 апреля 2013.
  74. ↑ 1 2 Александр Цой: «Не хочу, чтобы имя отца служило раздору и разжиганию». Цой-младший — о предстоящих концертах «Кино», дефиците идеализма и ЦРУ (13 января 2020). Дата обращения: 14 января 2020. Архивировано 14 января 2020 года.
  75. ↑ Симфоническое Кино - песни Виктора Цоя с оркестром (рус.) (24 июля 2016). Дата обращения: 11 мая 2023. Архивировано 11 мая 2023 года.
  76. ↑ Проект Симфоническое Кино издан на CD лимитированным тиражом (рус.). Дата обращения: 11 мая 2023. Архивировано 11 мая 2023 года.
  77. ↑ Симфоническое Кино - СимфониК (англ.). Дата обращения: 11 мая 2023. Архивировано 11 мая 2023 года.
  78. ↑ Елена Безгодова. Причины смерти Андрея Крисанова: Художник и экс-участник группы Кино умер из-за онкологии. Комсомольская правда. Комсомольская правда (издательский дом) (7 августа 2018). Дата обращения: 11 мая 2023. Архивировано 11 мая 2023 года.
  79. ↑ Историю Симфонического Кино рассказали в фильме-концерте (рус.) (15 января 2021). Дата обращения: 12 мая 2023. Архивировано 12 мая 2023 года.
  80. ↑ Гарин и Гиперболоиды 2021 - что это такое и зачем нужно? (рус.) (6 июня 2021). Дата обращения: 10 мая 2023. Архивировано 7 июня 2023 года.
  81. ↑ Рецензия: «Гарин и Гиперболоиды» - «Экстрада». www.intermedia.ru (19 ноября 2021). Дата обращения: 10 мая 2023. Архивировано 23 мая 2023 года.
  82. ↑ Гарин И Гиперболоиды - Экстрада (англ.). Дата обращения: 10 мая 2023. Архивировано 7 июня 2023 года.
  83. ↑ "Умер барабанщик «Кино» Георгий Гурьянов". Lenta.ru. 2013-07-20. Архивировано из оригинала 19 августа 2014. Дата обращения: 20 июля 2013.
  84. ↑ Группа «Кино» перенесла концерты на 2021 год из-за пандемии. Дата обращения: 12 февраля 2022. Архивировано 14 февраля 2022 года.
  85. ↑ Гитарист Кино Юрий Каспарян выпускает сингл своего нового проекта (рус.) (1 июля 2020). Дата обращения: 12 мая 2023. Архивировано 12 мая 2023 года.
  86. ↑ 1 2 Онлайн-концерт Юрия Каспаряна и YK, 22 декабря 2020 (рус.) (22 декабря 2020). Дата обращения: 12 мая 2023. Архивировано 12 мая 2023 года.
  87. ↑ «Где опаснее — на концертах или в общественном транспорте?» Коммерсантъ (4 декабря 2020). Дата обращения: 12 мая 2023. Архивировано 29 марта 2023 года.
  88. ↑ «Кино» стали триумфаторами премии «Чартова дюжина 2022». www.intermedia.ru (23 февраля 2022). Дата обращения: 14 мая 2023. Архивировано 14 мая 2023 года.
  89. ↑ КИНО 2021 LIVE — Концерт в ЦСКА Арене 15.05.2021 (рус.). Дата обращения: 31 марта 2023. Архивировано 31 марта 2023 года.
  90. ↑ Музыканты «Кино» выпустили новый клип с архивными кадрами. РБК (20 октября 2020). Дата обращения: 17 декабря 2023. Архивировано 11 мая 2023 года.
  91. ↑ Датский концерт Виктора Цоя и Кино издан на виниловых пластинках (рус.) (1 марта 2021). Дата обращения: 12 мая 2023. Архивировано 12 мая 2023 года.
  92. ↑ Кино - Кино В Дании. Христания. Фестиваль «Next Stop Sovjet». 14.01.1989 (англ.). Дата обращения: 12 мая 2023. Архивировано 12 мая 2023 года.
  93. ↑ Кино в Севкабеле: как песни Виктора Цоя по-новому зазвучали. Дата обращения: 14 марта 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
  94. ↑ Группа Кино выпустила Любовь к оружию из трибьюта Рикошету (рус.) (17 мая 2022). Дата обращения: 30 января 2023. Архивировано 30 января 2023 года.
  95. ↑ Группа «Кино» представит первый за десять лет альбом. TACC (16 ноября 2022). Дата обращения: 16 ноября 2022. Архивировано 16 ноября 2022 года.
  96. ↑ «Кино» выпустило новые версии старых песен на альбоме «12_22». Дата обращения: 22 декабря 2022. Архивировано 22 декабря 2022 года.
  97. ↑ Алексей Мажаев. Рецензия: «Кино» - «12_22». Новый альбом старых песен. InterMedia (22 января 2023). Дата обращения: 22 января 2023. Архивировано 22 января 2023 года.
  98. ↑ Илья Легостаев. Группа «Кино» завершила юбилейный год Цоя новым альбомом. www.mk.ru (22 декабря 2022). Дата обращения: 14 февраля 2023. Архивировано 14 февраля 2023 года.
  99. ↑ Группа «Кино» выпустила новый лайв-клип на песню «Закрой за мной дверь». Собака.ru (20 октября 2022). Дата обращения: 17 декабря 2023. Архивировано 20 октября 2022 года.
  100. ↑ Музыканты «Кино» перезаписали альбом «Это не любовь». газета Фонтанка.ру (20 декабря 2023). Дата обращения: 21 декабря 2023.
  101. ↑ Из интервью Александра Липницкого газете Архивировано 21 декабря 2014 года. «Комсомольская правда» (2009 г.)
  102. ↑ Группа "Кино" ждет перемен – Газета Коммерсантъ № 83 (2686) от 16.05.2003
  103. ↑ Роберт Цой через суд вернул права на песни лидера группы «Кино». Дата обращения: 27 января 2021. Архивировано 1 февраля 2021 года.
  104. ↑ Роман Дорофеев. Отец Виктора Цоя выиграл суд об авторских правах на песни сына. Коммерсантъ (19 апреля 2018). Дата обращения: 27 января 2021. Архивировано 5 февраля 2021 года.
  105. ↑ Маргарита Потапова. Сын Виктора Цоя задолжал 13,4 миллиона за песни отца. Экспресс-газета (26 марта 2021). Дата обращения: 4 июня 2022. Архивировано 4 июня 2022 года.
  106. ↑ Даниил Фарниев. Сына Виктора Цоя решили засудить из-за прав на песни отца. С него хотят стрясти 13 млн рублей. Секрет фирмы (26 марта 2021). Дата обращения: 4 июня 2022. Архивировано 14 мая 2022 года.
  107. ↑ 1 2 soulsound. Новая волна русского рока: история в лицах. www.soulsound.ru. Дата обращения: 29 мая 2022. Архивировано 17 мая 2021 года.
  108. ↑ paul-nidlle. Музыкальная стилистика и направление группы "Кино". v-r-tsoy.livejournal.com. Дата обращения: 29 мая 2022. Архивировано 9 ноября 2017 года.
  109. ↑ Северная Каролина Ассоциации Конвенции и бюро посетителей. P-PCC: Постпанк кино клуб. www.abbreviationfinder.org. Дата обращения: 2 февраля 2023. Архивировано 6 августа 2022 года.
  110. ↑ КИНО - Немое кино - Звуки.Ру (англ.). Zvuki.ru. Дата обращения: 31 декабря 2022. Архивировано 31 декабря 2022 года.
  111. ↑ 1 2 Алексей Астров. Виктор Цой: «У нас у всех есть какое-то чутьё…». — Рио, № 19, 1988. Архивировано 24 ноября 2003 года.
  112. ↑ Виктор Цой о своем творчестве — [[НАШЕ Радио]]. www.nashe.ru. Дата обращения: 2 октября 2022. Архивировано 2 октября 2022 года.
  113. ↑ Анатолий Гуницкий. Из статьи «Расклад-84». — Рокси, № 8, 1985. Архивировано 22 января 2024 года.
  114. ↑ Алексей Поликовский. Виктор Цой — кочегар Кино. — Ровесник, № 11, ноябрь 1997. Архивировано 22 января 2024 года.
  115. ↑ 1 2 3 Sabrina Jaszi; Steve Huey.: Kino. AllMusic. Дата обращения: 29 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
  116. ↑ Дмитрий Бебенин. 17 мгновений The Cure. Звуки.Ру (24 мая 2006). Дата обращения: 7 марта 2010. Архивировано 5 марта 2009 года.
  117. ↑ Владислав Бачуров. The Smiths. Клуб одиноких сердец. — Fuzz, 1 июня 1999. — № 6. (недоступная ссылка)
  118. ↑ Ольга Окнер. Герой, который ушёл и остался. — Газета «Курьерчик», приложение к газете «Петербургский курьер», 1999. Архивировано 22 января 2024 года.
  119. ↑ autogear.ru. Альтернативный рок: группы родом из СССР, получившие статус культовых. autogear.ru.
  120. ↑ Иван Михайлов. Смысл песни Цоя «Звезда по имени Солнце». МедиаПоток (8 февраля 2021). Дата обращения: 12 марта 2022. Архивировано 6 августа 2022 года.
  121. ↑ Richard Foss. Kino — Gruppa Krovi. Allmusic. Архивировано 4 июня 2017 года.
  122. ↑ Андрей Тропилло. Трагедия не может быть попсовой. www.rockarchive.ru. Дата обращения: 30 октября 2009. Архивировано 22 августа 2011 года.
  123. ↑ Алексей Плуцер-Сарно. Боги XX века: некрофилия как ритуал. — Русский журнал, 13 октября 1998. Архивировано 6 августа 2022 года.
  124. ↑ Николай Морозов, Богдан Степовой. Цоя втиснут в рамку. — Известия, 28 октября 2009. Архивировано 3 августа 2012 года.
  125. ↑ Валентина Илюшина. Котельная «Камчатка» получит статус памятника. Живой журнал (20 июня 2007). Дата обращения: 28 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
  126. ↑ Андрей Архангельский. Увидев группу «Кино», директор киностудии сказал мне: «Постричь, переодеть, умыть и только тогда снимать!». — Факты и комментарии, 21 июня 2001. (недоступная ссылка)
  127. ↑ В памятник группе «Кино» в Крыму закатали строительный мусор. Севастопольский новостной портал. Дата обращения: 27 декабря 2021. Архивировано 27 декабря 2021 года.
  128. ↑ На полуострове вспоминают крымскую историю группы «Кино» | НОВОСТИ КРЫМА. yalta.tv. Дата обращения: 15 августа 2021. Архивировано 5 декабря 2020 года.
  129. ↑ Светлана Гудеж. КИНОпробы: Прямая речь. Звуки.Ру (30 марта 2009). Дата обращения: 29 октября 2009. Архивировано 22 августа 2011 года.
  130. ↑ Дед Звукарь. Точные даты: КИНОконцерт и КИНОальбом. Звуки.Ру (28 сентября 2000). Дата обращения: 1 ноября 2009. Архивировано из оригинала 15 августа 2011 года.
  131. ↑ А-лена. Каждая песня «Кино» — это законченный гимн. Звуки.Ру (28 июня 2006). Дата обращения: 30 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
  132. ↑ Вадим Пономарёв. Цой указал «Алисе» путь. — Взгляд, 1 июня 2008. Архивировано 4 июня 2008 года.
  133. ↑ Радиф Кашапов. Илья Чёрт и природа Абсолюта. Звуки.Ру (4 июня 2006). Дата обращения: 9 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
  134. ↑ Скончался легендарный рок-музыкант Рикошет. NEWSmusic.ru (23 марта 2007). Дата обращения: 18 марта 2010. Архивировано из оригинала 11 апреля 2009 года.
  135. ↑ 20 лет без «Кино» // Музыкальная правда. — Издательский дом «Новый Взгляд», 13 сентября 2010. — № 8. Архивировано 16 июля 2012 года.
  136. ↑ Виктор Цой и оркестр // Музыкальная правда. — Издательский дом «Новый Взгляд», 8 декабря 2010. — № 11. Архивировано 16 июля 2012 года.
  137. ↑ Леонид Захаров. Группы, которые изменили наш мир. — Москва: Комсомольская правда, 6 июля 2004. Архивировано 26 сентября 2010 года.
  138. ↑ Редакция Rolling Stone. 40 песен, изменивших мир // Rolling Stone Russia. — Москва: Издательский дом СПН, Октябрь 2007.
  139. ↑ Павел Головкин. Дальше действовать будет Тиньков // Коммерсантъ. — Москва, 11 апреля 2011. — № 14 (821). Архивировано 12 апреля 2016 года.
  140. ↑ Дмитрий Быков о поэзии Виктора Цоя. Дата обращения: 26 августа 2022. Архивировано 26 августа 2022 года.
  141. ↑ Metallica спела «Группу крови» в Лужниках. Дата обращения: 22 июля 2019. Архивировано 16 июня 2020 года.
  142. ↑ Metallica спела «Группу крови» на концерте в Москве (Видео). Дата обращения: 22 июля 2019. Архивировано 22 июля 2019 года.
  143. ↑ GTA 4 is Going to Lose Some Licensed Songs but Rockstar Has Replacements. Дата обращения: 3 марта 2019. Архивировано 11 апреля 2018 года.
  144. ↑ Кино – Группа Крови. discogs. discogs. Дата обращения: 22 января 2024.
  145. ↑ Кино – Звезда По Имени Солнце. discogs. discogs. Дата обращения: 22 января 2024.
  146. ↑ «Ты мог бы быть героем». «Фонтанка» презентует обложку и трек с неизданного альбома Цоя и группы «Кино». Фонтанка.ру (13 февраля 2020). Дата обращения: 24 августа 2021. Архивировано 23 августа 2021 года.
  147. ↑ Кино. Любовь — это не шутка. Discogs (сентябрь 2020). Дата обращения: 24 ноября 2021. Архивировано 24 ноября 2021 года.
  148. ↑ Кино – Черный альбом. discogs. discogs. Дата обращения: 22 января 2024.
  149. ↑ Кино – Это Не Любовь... discogs. discogs. Дата обращения: 22 января 2024.
  150. ↑ «Ты мог бы быть героем». «Фонтанка» презентует обложку и трек с неизданного альбома Цоя и группы «Кино». calendar.fontanka.ru (13 февраля 2020). Дата обращения: 1 марта 2020. Архивировано 23 августа 2021 года.

Литература[править | править код]

  • Бурлака А. П. Кино. Иллюстрированная история группы. — СПб.: Амфора, 2014. — 95 с. — (Коллекция иллюстрированных справочников "Легенды нашего рока", выпуск №1). — 50 058 экз. — ISBN 978-5-367-03399-1.
  • Калгин В. Н. Виктор Цой. — М.: Молодая гвардия, 2015. — 368 с. — (Малая серия). — 4000 экз. — ISBN 978-5-235-03751-9.
  • Калгин В. Н. Виктор Цой и его «Кино». — М.: АСТ, 2015. — 306 с. — 4000 экз. — ISBN 978-5-17-091690-0.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://wiki4.ru/w/index.php?title=Кино_(группа)&oldid=135719927