Годар, Жан-Люк

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Запрос «Годар» перенаправляется сюда; см. также другие значения.
Жан-Люк Годар
фр. Jean-Luc Godard
в Беркли, 1968 год
в Беркли, 1968 год
Дата рождения 3 декабря 1930(1930-12-03)[1][2][…]
Место рождения Париж, Франция
Дата смерти 13 сентября 2022(2022-09-13)[3][4][…] (91 год)
Место смерти
Гражданство
Профессия
кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер, кинокритик
Карьера 1954—2022
Направление Французская новая волна
Награды
IMDb ID 0000419
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Жан-Люк Года́р (фр. Jean-Luc Godard, 3 декабря 1930[1][2][…], VII округ Парижа, Франция[10] — 13 сентября 2022[3][4][…], Ролль, Во, Швейцария[5][6][…]) — франко-швейцарский кинорежиссёр, кинокритик, актёр, сценарист, монтажёр и кинопродюсер, стоявший у истоков французской новой волны в кинематографе. Его фильмы 1960-х годов оказали революционное влияние[11] на мировое киноискусство.

В начале своей карьеры кинокритика во влиятельном журнале Cahiers du Cinéma Годар критиковал «традицию качества» основного французского кинематографа, в котором не придавалось особого значения инновациям и экспериментам.[12][13] В ответ он и критики-единомышленники начали снимать свои собственные фильмы[13], бросая вызов условностям традиционного Голливуда в дополнение к французскому кинематографу.[14] В 1964 году Жан-Люк Годар описал влияние себя и коллег: «Мы ворвались в кино, как пещерные люди в Версаль Людовика XV».[15] Его часто считают самым радикальным французским режиссёром 1960-х и 1970-х годов[16]; его подход к фильмам, политике и философии сделал его, пожалуй, самым влиятельным режиссёром французской новой волны. В его работах часто используются дань уважения и ссылки на историю кино и часто выражаются его политические взгляды; он был заядлым читателем экзистенциалистской[17] и марксистской литературы, а в 1969 году вместе с другими радикальными кинематографистами сформировал «Группу Дзига Вертов» для продвижения политических работ.[16] После новой волны его политика стала менее радикальной, а его более поздние фильмы посвящены человеческому конфликту и художественному представлению «с гуманистической, а не марксистской точки зрения».[16]

Биография[править | править код]

Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 года в Париже. Его отец, Поль Годар, был врачом[18] и имел собственную клинику, а мать, Одиль (в девичестве Моно́), была родом из семьи швейцарских банкиров, принадлежавших к известной французской протестантской фамилии, которую носили многие известные люди, включая нобелевского лауреата Жака Моно, композитора Жак-Луи Моно  (англ.) (рус., натуралиста Теодора Моно и историка Габриэля Моно[19][20].

Когда Годару было 4 года, семья переехала в Швейцарию. Здесь, в Ньоне, он получил начальное образование, затем с 1946 года обучался в Париже, в Лицее Бюффона  (фр.) (рус.[21]. Однако в этот момент он увлёкся кино и предпринял первые попытки заняться литературным творчеством. В результате он провалил экзамен на степень бакалавра и вернулся домой в Швейцарию[22]. В 1949 году поступил в Сорбонну и некоторое время изучал там антропологию.

Кинокритика[править | править код]

В Париже, в Латинском квартале, незадолго до 1950 года, всё более известными становились киноклубы. Годар начал посещать эти клубы — Французскую синематеку, Киноклуб Латинского квартала (CCQL), киноклуб «Работа и культура» и другие — он стал завсегдатаем этих клубов. Французская синематека была основана Анри Ланглуа и Жоржем Франжю в 1936 году; «Работа и культура» была рабочей образовательной группой, для которой Андре Базен организовывал просмотры и обсуждения фильмов военного времени, и которая стала образцом для киноклубов, возникших по всей Франции после освобождения от нацистов; CCQL, основанный примерно в 1947 или 1948 году, был воодушевлен и возглавлен Эриком Ромером.[23] В этих клубах он познакомился с другими синефилами, включая Жака Риветта, Клода Шаброля и Франсуа Трюффо.[24] Годар был частью поколения, для которого кинематограф приобрел особое значение. Он сказал: «В 1950-х годах кино было так же важно, как хлеб, но сейчас это не так. Мы думали, что кино утвердит себя как инструмент познания, микроскоп... телескоп.... в Синематеке я открыл для себя мир, о котором мне никто не говорил. Они рассказали нам о Гёте, но не о Дрейере. ... Мы смотрели немые фильмы в эпоху звукового кино. Мы мечтали о кино. Мы были как христиане в катакомбах».[25][26]

Его вторжение в кинематограф началось с критики. Наряду с Морисом Шерером (писавшим под будущим знаменитым псевдонимом Эрик Ромер) и Жаком Риветтом он основал в 1950 году недолговечный журнал La Gazette du cinéma[fr], было опубликовано пять номеров.[27] Когда Базен стал одним из основателей влиятельного журнала Cahiers du cinéma, Годар был первым из молодых критиков из группы CCQL /Синематека, работы которого были опубликованы в журнале. В январском номере за 1952 год была опубликована его рецензия на американскую мелодраму режиссёра Рудольфа Мате «Не надо грустных песен для меня[en]».[28] Его статья «Защита и иллюстрация классического декупажа», опубликованная в сентябре 1952 года, в которой он критикует более раннюю статью Базена и защищает использование техники обратной съемки, является одним из его ранних важных вкладов в кинокритику.[29] Восхваляя Отто Премингера и «величайшего американского художника — Говарда Хоукса», Годар ставит их суровые мелодрамы выше более «формалистичных и откровенно искусных фильмов Уэллса, Де Сики и Уайлдера, которые одобрил Базен».[30] В это время деятельность Годара не включала в себя создание фильмов. Он смотрел фильмы и писал о них, а также помогал другим снимать фильмы, в частности Ромеру, с которым он работал над короткометражным фильмом «Представление, или Шарлотта и её стейк».[31]

Кинопроизводство[править | править код]

Покинув Париж осенью 1952 года, Годар вернулся в Швейцарию и переехал жить к своей матери в Лозанну. Он подружился с любовником своей матери Жан-Пьером Лаубшером, который был рабочим на плотине Гранд-Диксенс[en]. Через Лаубшера он сам получил работу в качестве строителя на строительной площадке Plaz Fleuri на плотине. Он увидел возможность снять документальный фильм о плотине; когда закончился его первоначальный контракт, чтобы продлить своё пребывание на плотине, он перешёл на должность оператора телефонного коммутатора. Находясь на дежурстве, в апреле 1954 года, он позвонил Лаубшеру, который сообщил, что Одиль Моно, мать Годара, погибла в аварии на скутере. Благодаря швейцарским друзьям, которые одолжили ему 35-мм кинокамеру, он смог снимать на 35-миллиметровую плёнку. Он переписал комментарий, написанный Лаубшером, и дал своему фильму рифмованное название «Operation béton» (Операция «Бетон»[it]). Компания, которая управляла плотиной, купила фильм и использовала его в рекламных целях.[32]

Продолжая работать в Cahiers du cinéma, он снял в Женеве 10-минутный короткометражный фильм «Кокетка[en]» (1955), а в январе 1956 года вернулся в Париж. План создания художественного фильма по роману Гёте «Избирательное сродство» оказался слишком амбициозным и ни к чему не привел. Трюффо заручился его помощью в работе над идеей для фильма, основанного на реальной криминальной истории мелкого преступника Мишеля Портье, который застрелил полицейского на мотоцикле и чья девушка сдала его полиции, но Трюффо не смог заинтересовать ни одного продюсера. Другой проект с Трюффо, комедия о деревенской девушке, приехавшей в Париж, также был заброшен.[33] Он работал с Ромером над запланированной серией короткометражных фильмов, посвящённых жизни двух молодых женщин, Шарлотты и Вероники; а осенью 1957 года Пьер Бронберже спродюсировал первый фильм из серии «Всех парней зовут Патрик[it]», снятый Годаром по сценарию Ромера. Фильм «История воды[en]» (1958) был создан в основном из неиспользованного материала, снятого Трюффо. В 1958 году Годар с актёрским составом, в который входили Жан-Поль Бельмондо и Анн Колетт[fr], снял свой последний короткометражный фильм прежде чем получить международное признание в качестве режиссёра, «Шарлотта и её Жюль[it]», дань уважения Жану Кокто. Фильм был снят в гостиничном номере Годара на улице Ренн и, по-видимому отразил что-то вроде «романтической строгости» собственной жизни Годара в то время. Его швейцарский друг Роланд Толматчофф отметил: «В Париже у него на стене висел большой плакат с Богартом и больше ничего».[34] В декабре 1958 года Годар выступил с репортажем с фестиваля короткометражных фильмов в Туре и высоко оценил работы Жака Деми, Жака Розье[fr] и Аньес Варда и подружился с ними — он уже знал Алена Рене, чью работу он высоко оценил, но теперь Годар хотел снять художественный фильм. В 1959 году он поехал на Каннский кинофестиваль и попросил Трюффо позволить ему использовать историю, над которой они сотрудничали в 1956 году, об угонщике автомобилей Мишеле Портье. Он попросил денег у продюсера Жоржа де Борегара[fr], с которым он познакомился ранее, когда недолго работал в отделе рекламы парижского офиса Twentieth Century Fox, и который также был на фестивале. Борегар мог бы предложить свой опыт, но у него были долги по двум постановкам, основанным на рассказах Пьера Лоти; поэтому финансирование вместо этого поступило от кинопрокатчика Рене Пиньера.[35]

Творчество в кино[править | править код]

Самый знаменитый период Годара как режиссера охватывает примерно от его первого полнометражного фильма «На последнем дыхании» (1960) до «Уик-энда» (1967). Его работа в этот период была сосредоточена на относительно обычных фильмах, которые часто отсылают к различным аспектам истории кино. Хотя работа Годара в это время считается новаторской сама по себе, этот период резко отличается от того периода, что последовал сразу за ним, в течение которого Годар идеологически осудил большую часть истории кинематографа как буржуазную и, следовательно, не заслуживающую внимания.[36]

В 1959 выходит дебютный полнометражный фильм Годара «На последнем дыхании» с Жан-Полем Бельмондо и Джин Сиберг в главных ролях, который отчётливо выразил стиль французской новой волны, фильм включает в себя визуальные цитаты из фильмов Ингмара Бергмана, Сэмюэля Фуллера, Фрица Ланга и других, а также экранное посвящение Monogram Pictures[en][37], американской студии B-фильмов. Цитаты и ссылки на литературу включают Уильяма Фолкнера, Дилана Томаса, Луи Арагона, Рильке, Франсуазу Саган, Мориса Сакса. Фильм также содержит цитаты в изображениях или на саундтреке — Моцарта, Пикассо, И. С. Баха, Пауля Клее и Огюста Ренуара.

В 1960 году Годар снял фильм «Маленький солдат», посвящённый алжирской войне за независимость. Фильм, из-за его политического характера, был запрещён французским правительством до 1963 года.[38]

Следующие фильмы Годара «Жить своей жизнью», «Карабинеры», «Презрение» исследуют сложные социально-психологические проблемы, переживаемые обществом.

В 1964 году Годар и Карина создали продюсерскую компанию Anouchka Films.[39] В том же году он снял фильм «Банда аутсайдеров», еще одно сотрудничество между ними, описанное Годаром как «Алиса в Стране чудес встречает Франца Кафку».[40]

Фильм «Замужняя женщина[en]» (1964) последовал за «Бандой аутсайдеров». Это была медленная, обдуманная, приглушенная чёрно-белая картина без реальной истории, которая продемонстрировала «взаимодействие Годара с самым передовым мышлением того времени, выраженным в творчестве Клода Леви-Стросса и Ролана Барта», а ее фрагментарность и абстрактность отразили также «его потерю веры в знакомые голливудские стили».[41]

В 1965 году Годар снял «Альфавиль», футуристическую смесь научной фантастики, нуара и сатиры[42], обличавшую технократию и тоталитаризм. Его следующим фильмом был «Безумный Пьеро» (1965). Жиль Жакоб, кинокритик и президент Каннского кинофестиваля, назвал его одновременно «ретроспективой» и перепросмотром.[43]

«Мужское — женское» (1966), основанный на двух рассказах Ги де Мопассана, был исследованием современной французской молодёжи и её вовлеченности в культурную политику. В интертитре персонажи названы как «Дети Маркса и кока-колы».

Затем Годар снял фильм «Сделано в США» (1966), исходным материалом для которого послужил «Джаггер» Ричарда Старка.[44] Год спустя вышел фильм «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1967) в котором Марина Влади изображает женщину, ведущую двойную жизнь в качестве домохозяйки и проститутки что считается «одним из величайших достижений в кинематографе».

В «Китаянке» (1967) Годар был наиболее прямолинеен в политическом плане. Фильм был посвящен группе студентов и связан с идеями, исходящими от студенческих активистских групп в современной Франции. Выпущенный незадолго до майских событий 1968 года, фильм, по мнению некоторых, предвосхитил имевшие место студенческие восстания.[45][46]

Годар активно участвует в майских событиях 1968 года и является одним из идейных вдохновителей «нового левого движения».

В том же году Годар снял более красочный и политический фильм «Уик-энд». отправляющейся на выходные в путешествие по сельской местности Франции, чтобы получить наследство. За этим следует конфронтация с трагическими пороками чрезмерно потребляющей буржуазии.[47]

На фоне потрясений конца 1960-х годов Годар увлёкся созданием «политических фильмов». Хотя многие из его фильмов с 1968 по 1972 год являются полнометражными, они малобюджетны и бросают вызов представлению о том, каким может быть фильм. В дополнение к отказу от мейнстрим-кинопроизводства, Годар также пытался избежать культа личности, который сформировался вокруг него. Он работал анонимно в сотрудничестве с другими кинематографистами, в частности с Жан-Пьером Горином[en], с которым он создал киноколлектив «Дзига Вертов». В этот период Годар снимал фильмы в Англии, Италии, Чехословакии, Палестине и США, а также во Франции. Он и Горин гастролировали со своими работами, пытаясь вызвать дискуссию, в основном в университетских городках. Кульминацией этого периода стала высокобюджетная постановка «Всё в порядке[en]», в которой снялись Ив Монтан и Джейн Фонда. Из-за аварии на мотоцикле, которая серьезно вывела Годара из строя, Горин оказался режиссером этой самой знаменитой их совместной работы почти в одиночку. В качестве дополнения к «Всё в порядке», пара сняла «Письмо Джейн[it]», 50-минутное исследование фото на котором Джейн Фонда встречается с вьетконговцами во время войны во Вьетнаме. Фильм представляет собой деконструкцию западной империалистической идеологии. Это был последний фильм, который Годар и Горин сняли вместе.[48]

Позднее Годар возвращается к «большому кино» и создаёт несколько значимых лент: «Спасай, кто может (свою жизнь)», «Страсть», «Имя: Кармен».

В 1990-х годах Годар создаёт масштабную киноантологию «История кино[en]». Фильм «Моцарт — навсегда» (1996) затрагивает близкую Годару тему взаимоотношений искусства и художника.

В последние годы жизни Годар часто принимал участие в совместных режиссёрских проектах, таких как, например, «На десять минут старше».

В 2011 году был награждён премией «Оскар» за вклад в развитие кинематографа.

В 2014 году поставил экспериментальный 3D-фильм «Прощай, речь», удостоенный приза жюри Каннского кинофестиваля и ряда других наград. При подведении киноитогов 2014 года «Прощай, речь» вошёл в большинство списков лучших фильмов года.

Этапы творчества[править | править код]

Творчество Ж.-Л. Годара систематизируется по 5 периодам, которые определяются переходом режиссёра на новый уровень развития политических воззрений и философского осмысления мира[49].

1. Новая волна (1960—1966)[править | править код]

«На последнем дыхании» (1960), «Маленький солдат» (1960), «Безумный Пьеро» (1965), «Карабинеры» (1963), «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1966), «Мужское — женское» (1966).

Характерные приёмы: съёмки «парящей» камерой по концепции А. Астрюка «Камера-стило[fr]», jump cuts, переосмысленным из советского кинематографа, когда два кадра образуют резкую склейку, смысловые отсылки через газеты, картины и постеры.

Характерные темы: герой-бунтарь, находящийся в поисках новых правил жизни, политические события в стране, понимание режиссёром того, что существующая система ненавистна, жертвы социальных механизмов.

2. Маоистский период (1967)[править | править код]

«Китаянка» (1967), «Уикенд» (1967).

Характерные приёмы: техника коллажа, цветопись.

Характерные темы: яркий радикализм и революционная агрессия.

3. Группа «Дзига Вертов» (1969—1972)[править | править код]

«Правда» (1970), «Ветер с Востока[en]» (1970), «Владимир и Роза[it]» (1971), «Борьба в Италии[it]» (1971)

Характерные приёмы: вскрытие и деконструкция нарративности.

Характерные темы: пытается применить идеи социализма в процессе создания кино (снимает коллективно, отсутствует один автор, свободная дистрибуция), аналитика существующих в обществе проблем.

4. Студия «Sonimage» (1973—1979) — Сотрудничество с Анн-Мари Мьевиль[править | править код]

«Номер два[en]» (1975), «Как дела?[fr]» (1978).

Характерные темы: исследование новых технологий (цифрового телевидения) в целях обретения новых средств выразительности, воспроизведение реальности в кино, обращается к способам фиксации реальности, вопросу достоверности видео и фотографии, допущения того, что в виртуальном формате реальность соразмерна той, в которой мы живём.

5. Поздний этап (с 1980-х гг. по 2022 год)[править | править код]

Характерные приёмы: переходит от осмысления цифрового формата как средства художественной выразительности к специфике телеязыка, использует возможности нового языка.

Характерные темы: сложные социальные вопросы, исследование природы образов, поиск изображения, отсылающего к ментальным образам зрителя (которые появляются в обход аналитическому восприятию и являются процессом постоянного осознания мира).

Политические взгляды[править | править код]

Политика[править | править код]

Годар был известен своим «очень политическим голосом» и регулярно показывал политический контент в своих фильмах.[50][51] Одна из его ранних работ, «Маленький солдат», посвященная войне за независимость Алжира, была примечательна своей попыткой представить сложность спора; фильм был воспринят как двусмысленный и демонстрирующий «моральную эквивалентность» между французскими вооруженными силами и Фронтом национального освобождения.[52] В соответствии с этим, «Карабинеры» представляют вымышленную войну, которая изначально романтизирована в том, как ее персонажи подходят к своей службе, но становится жестким антивоенным метонимом.[53] В дополнение к международным конфликтам, на которые Годар искал художественный ответ, он также был очень обеспокоен социальными проблемами во Франции. Самый ранний и лучший пример этого - мощное изображение Кариной проститутки в «Жить своей жизнью».[54][55]

Война во Вьетнаме[править | править код]

Годар создал несколько произведений, непосредственно посвященных войне во Вьетнаме. Кроме того, в «Безумном Пьеро» есть две сцены, которые затрагивают эту проблему. Первая — это сцена, которая происходит во время первой поездки на автомобиле между Фердинандом (Бельмондо) и Марианной (Карина). По радио в машине они слышат сообщение «гарнизон уничтожен вьетконговцами, потерявшими 115 человек». Марианна отвечает пространными размышлениями о том, как радио дегуманизирует северовьетнамских комбатантов. Война присутствует на протяжении всего фильма в упоминаниях, аллюзиях и изображениях в кадрах кинохроники, и на стиль фильма повлиял политический гнев Годара по поводу войны, нарушив его способность использовать более ранние кинематографические стили.[56]

Годар также участвовал в съёмках фильма «Далеко от Вьетнама» (1967). Антивоенный проект, состоящий из семи эскизов, снятых Годаром, Клодом Лелушем, Йорисом Ивенсом, Уильямом Кляйном, Крисом Маркером, Аленом Рене и Аньес Варда.

Бертольт Брехт[править | править код]

Взаимодействие Годара с немецким поэтом и драматургом Бертольтом Брехтом связано, прежде всего, с его попыткой перенести теорию эпического театра Брехта и его перспективу отчуждения зрителя (Verfremdungseffekt) через радикальное разделение элементов среды (театр в случае Брехта, но в случае Годара - фильм). Влияние Брехта остро ощущается во многих работах Годара, особенно до 1980 года, когда Годар использовал кинематографическое выражение в конкретных политических целях.[54][57]

Марксизм[править | править код]

Марксистское прочтение возможно с большинством, если не со всеми ранними работами Годара. Однако прямое взаимодействие Годара с марксизмом не становится явно очевидным до «Уик-энда», когда имя Карла Маркса упоминается в сочетании с такими фигурами, как Иисус Христос. Постоянным рефреном на протяжении всего кинематографического периода Годара является потребительство буржуазии, превращение повседневной жизни и деятельности в товар и отчуждение человека — все это центральные черты критики капитализма Марксом.[16]

Например, фильм «Замужняя женщина» построен вокруг концепции Маркса о товарном фетишизме. Однажды Годар сказал, что это «фильм, в котором индивиды рассматриваются как вещи, в котором погони в такси чередуются с этологическими интервью, в котором зрелище жизни смешивается с ее анализом». Он очень хорошо осознавал, каким образом он хотел изобразить человеческое существо. Его усилия явно характерны для Маркса, который в своих «Экономическо-философских рукописях 1844 года» дает одну из своих самых тонких разработок, анализируя, как рабочий отчуждается от своего продукта, объекта своей производственной деятельности. Жорж Садуль в своем коротком размышлении о фильме описывает его как «социологическое исследование отчуждения современной женщины».[58]

Обвинения в антисемитизме[править | править код]

Годар широко известен антисионистскими взглядами, критикой государства Израиль и поддержкой палестинцев. В 1976 году на основе съёмок, которые Годар смог провести во время своего путешествия на Ближний Восток несколькими годами ранее, он выпустил документальный фильм «Здесь и там  (фр.) (рус.». В нём Годар средствами монтажа проводит параллель между угнетением палестинцев и Холокостом. Биограф режиссёра Ричард Броди  (англ.) (рус. основную идею фильма излагает следующим образом: «Гитлер — это реакция на коммунизм, Израиль — результат Холокоста, а страдания палестинцев — последствия результатов Холокоста»[59].

В 2010 году, после объявления о том, что Годару будет вручён почётный «Оскар», в прессе прошла бурная дискуссия о высказываниях режиссёра разных лет, вызвавших обвинения в антисемитизме, и о том, достоин ли он в связи с этим награды[60]. Броди, комментируя эти обвинения, основанные в том числе и на приводимых в его работе цитатах, охарактеризовал Годара как режиссёра, который «как никто другой кроме Клода Ланцмана подходил к Холокосту с величайшей этической серьёзностью; в своих фильмах Годар рассматривал его как центральный политический и даже эстетический кризис своего времени и утверждал, в фильмах и интервью, что неспособность кинематографа задокументировать Холокост в надежде предотвратить его может считаться безусловным и невосполнимым поражением» этого вида искусства[61].

Личная жизнь[править | править код]

В 1961 году Годар женился на актрисе датского происхождения Анне Карина. Она сыграла в шести его фильмах. В 1967 году они развелись.

В 1967 году во время съёмок «Китаянки» Годар встретил свою вторую жену, актрису, внучку французского писателя Франсуа Мориака — Анн Вяземски. В 1979 году они тоже расстались.

Смерть[править | править код]

Как сообщается, живший в Швейцарии Годар в 2022 году добровольно расстался с жизнью, прибегнув к законной в Швейцарии эвтаназии. При этом сообщается, что он не был болен, а «просто был истощен»[62][63][64][65][66].

Фильмография[править | править код]

  1. 1954 — «Операция бетон» / Opération béton (короткометражный)
  2. 1955 — «Кокетка» / Une femme coquette (короткометражный)
  3. 1956 — «Всех парней зовут Патрик» / Tous les garçons s’appellent Patrick (короткометражный)
  4. 1957 — «Шарлотта и её Жюль» / Charlotte et son Jules (короткометражный)
  5. 1957 — «История воды» / Une histoire d’eau (совместно с Ф. Трюффо)
  6. 1960 — «На последнем дыхании» / À bout de souffle
  7. 1960 — «Маленький солдат» / Le Petit Soldat
  8. 1961 — «Женщина есть женщина» / Une femme est une femme
  9. 1962 — «Жить своей жизнью» / Vivre sa vie
  10. 1962 — «РоГоПаГ» (эпизод «Новый мир») / Ro.Go.Pa.G. (sketch Il nuovo mondo)
  11. 1963 — «Карабинеры» / Les Carabiniers
  12. 1963 — «Презрение» / Le Mépris
  13. 1964 — «Посторонние» (Банда аутсайдеров) / Bande à part
  14. 1964 — «Самые красивые мошенники мира» / Les Plus Belles Escroqueries du monde (sketch Le Grand Escroc)
  15. 1964 — «Замужняя женщина» / Une femme mariée
  16. 1965 — «Альфавиль» / Alphaville, Une étrange aventure de Lemmy Caution
  17. 1965 — «Париж глазами…» (эпизод «Монпарнас-Леваллуа») / Paris vu par… (sketch Montparnasse-Levallois)
  18. 1965 — «Безумный Пьеро» / Pierrot le fou
  19. 1966 — «Мужское — женское» / Masculin, féminin
  20. 1966 — «Сделано в США» / Made in U.S.A.
  21. 1967 — «Две или три вещи, которые я знаю о ней» / 2 ou 3 choses que je sais d’elle
  22. 1967 — «Древнейшая профессия в мире» (эпизод «Предвидение, или какой будет любовь в 2000 году») / Le Plus Vieux Métier du monde (sketch Anticipation, ou l’amour en l’an 2000)
  23. 1967 — «Китаянка» / La Chinoise
  24. 1967 — «Далеко от Вьетнама» / Loin du Vietnam (sketch Caméra-œil)
  25. 1967 — «Уик-энд» / Week end
  26. 1968 — «Один плюс один» («Сочувствие дьяволу») / One plus one (Sympathy for the Devil)
  27. 1968 — «Фильм, как фильм» / Un film comme les autre
  28. 1968 — /Cinétracts
  29. 1969 — «Весёлая наука» / Le Gai Savoir
  30. 1969 — «Любовь и ярость» (эпизод «Любовь») / Amore e Rabbia (sketch L’Amour)
  31. 1969 — «Ветер с востока» / Le Vent d’est
  32. 1970 — «Владимир и Роза[fr]»
  33. 1970 — «Правда» / Pravda
  34. 1970 — «Лотта в Италии» / Lotte in Italia
  35. 1970 — «Звуки Британии» / British Sounds
  36. 1972 — «В час ночи» / One P.M.
  37. 1972 — «Всё в порядке» / Tout va bien
  38. 1972 — «Письмо Джейн» / Letter to Jane
  39. 1975 — «Номер два» / Numéro deux
  40. 1976 — «Здесь и там» / Ici et ailleurs
  41. 1977 — /Six fois deux / Sur et sous la communication (TV)
  42. 1977 — /France / tour / détour / deux / enfants (TV)
  43. 1978 — «Как дела?» / Comment ça va?
  44. 1980 — «Спасай, кто может (свою жизнь)» / Sauve qui peut (la vie)
  45. 1981 — «Письмо Фредди Бюашу» / Lettre à Freddy Buache (короткометражный)
  46. 1982 — «Страсть» / Passion
  47. 1983 — «Имя: Кармен» / Prénom Carmen
  48. 1985 — «Приветствую тебя, Мария» / Je vous salue, Marie
  49. 1985 — «Детектив» / Détective
  50. 1986 — «Величие и падение маленькой кинокомпании» / Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma (TV)
  51. 1986 — «Мягко стелет» / Soft and Hard
  52. 1986 — «Встреча с Вуди Алленом» / Meetin' WA
  53. 1987 — «Король Лир» / King Lear
  54. 1987 — «Ария» (фрагмент «Армида») / Aria (partie Armide)
  55. 1987 — «Тренируй правую» / Soigne ta droite
  56. 1988 — «Сила слова» / Puissance de la parole
  57. 1988 — /On s’est tous défilé (TV)
  58. 1989 — /Le Rapport Darty
  59. 1990 — «Новая волна» / Nouvelle Vague
  60. 1991 — «Забвенью вопреки» / Contre l’oubli
  61. 1991 — «Германия, девять — ноль» / Allemagne 90 neuf zéro
  62. 1993 — «Увы мне» / Hélas pour moi
  63. 1993 — «Дети играют в Россию» / Les enfants jouent à la Russie
  64. 1995 — «ЖЛГ — автопортрет в декабре» / JLG — Autoportrait de décembre
  65. 1995 — «Сто лет французского кино» / Deux fois cinquante ans de cinéma français
  66. 1996 — «Моцарт — навсегда» / For Ever Mozart
  67. 1998 — «Старые места» / The Old Place
  68. 1998 — «История(и) кино» / Histoire(s) du cinéma (V)
  69. 2000 — «Происхождение XXI века» / L’Origine du XXIe siècle
  70. 2001 — «Хвала любви» / Éloge de l’amour
  71. 2002 — «На десять минут старше: Виолончель» (эпизод «Во тьме времени») / Ten Minutes Older: The Cello (partie Dans le noir du temps)
  72. 2004 — «Наша музыка» / Notre musique
  73. 2010 — «Социализм» / Film Socialisme
  74. 2014 — «Прощай, речь 3D» / Adieu au Langage
  75. 2018 — «Книга образа», или «Образ и речь» / Le livre d’image

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 Durgnat R. E. Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // filmportal.de — 2005.
  3. ↑ 1 2 https://www.liberation.fr/culture/cinema/mort-de-jean-luc-godard-histoire-du-cinema-20220913_4CZHL3TCIZELDKSELOABOVFREM/
  4. ↑ 1 2 Pulver A. Jean-Luc Godard, giant of the French new wave, dies at 91 (брит. англ.) — United Kingdom: Guardian Media Group, 2022. — 107899 экз. — ISSN 0261-3077
  5. ↑ 1 2 https://www.swissinfo.ch/fre/le-cinéaste-jean-luc-godard-est-décédé-à-l-âge-de-91-ans/47896180
  6. ↑ 1 2 https://www.rts.ch/info/culture/13380583-le-cineaste-francosuisse-jeanluc-godard-est-decede-a-lage-de-91-ans.html
  7. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  8. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/283427
  9. ↑ http://www.telegraph.co.uk/culture/film/cannes-film-festival/7736026/Cannes-Film-Festival-2010-as-it-happened-day-six.html
  10. ↑ https://www.sudoc.fr/251127591
  11. ↑ godard revolutionized — My library — Google Books
  12. ↑ Grant, 2007, p. Vol 2, p. 259.
  13. ↑ 1 2 Grant, 2007, p. Vol. 3, p. 235.
  14. ↑ JEAN-LUC GODARD - French New Wave Director (англ.). www.newwavefilm.com. Дата обращения: 9 октября 2022. Архивировано 17 сентября 2022 года.
  15. ↑ Everything is cinema: the working life of Jean-Luc Godard // Choice Reviews Online. — 2009-01-01. — Т. 46, вып. 05. — С. 46–2554-46-2554. — ISSN 1523-8253 0009-4978, 1523-8253. — doi:10.5860/choice.46-2554.
  16. ↑ 1 2 3 4 Grant, 2007, p. Vol.3, p.126.
  17. ↑ Sterritt, David. 40 Years Ago, 'Breathless' Was Hyperactive Anarchy. Now It's Part of the Canon (англ.). Дата обращения: 9 октября 2022. Архивировано из оригинала 2 ноября 2013 года.
  18. ↑ Morrey, 2005, p. 1.
  19. ↑ Jean Monod (1765-1836), pasteur (фр.). Дата обращения: 25 мая 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
  20. ↑ The Religious Affiliation of Director Jean-Luc Godard (англ.). Дата обращения: 25 мая 2015. Архивировано из оригинала 18 марта 2015 года.
  21. ↑ Chiesi, 2005.
  22. ↑ Brody, 2008, p. 7.
  23. ↑ Brody, 2008, pp. 8-17.
  24. ↑ JEAN-LUC GODARD - French New Wave Director (англ.). www.newwavefilm.com. Дата обращения: 16 октября 2022. Архивировано 22 июля 2017 года.
  25. ↑ Jean-Luc Godard Biography (англ.). Monsters and Critics. Дата обращения: 16 октября 2022. Архивировано из оригинала 2 ноября 2013 года.
  26. ↑ Lavoignat, Jean-Pierre Yvoire, Christophe. "Le cinema n'a pas su remplir son role" (фр.) // Studio. — No 96. — P. 155-158. Архивировано 25 января 2017 года.
  27. ↑ JEAN-LUC GODARD - French New Wave Director. www.newwavefilm.com. Дата обращения: 16 октября 2022. Архивировано 22 июля 2017 года.
  28. ↑ Dudley, Andrew. André Bazin (англ.). — Oxford: Oxford University Press, 2013. — P. 244. — ISBN 978-0-19-993824-7, 0-19-993824-5.
  29. ↑ JEAN-LUC GODARD - French New Wave Director. www.newwavefilm.com. Дата обращения: 16 октября 2022. Архивировано 22 июля 2017 года.
  30. ↑ Brody, 2008, pp. 29-30.
  31. ↑ Brody, 2008, pp. 26-27.
  32. ↑ Brody, 2008, pp. 31—34.
  33. ↑ Brody, 2008, pp. 39—42.
  34. ↑ Brody, 2008, pp. 45.
  35. ↑ Brody, 2008, pp. 47, 50.
  36. ↑ Godard, Jean-Luc. TheFreeDictionary.com. Дата обращения: 23 октября 2022. Архивировано 14 сентября 2022 года.
  37. ↑ Silver, Charles. MoMA | Jean-Luc Godard’s Breathless (англ.). The Museum of Modern Art (2 июля 2013). Дата обращения: 7 апреля 2020. Архивировано 7 апреля 2020 года.
  38. ↑ Brody, Richard. Godard’s Truthful Torture Scene (англ.). The New Yorker (6 марта 2013). Дата обращения: 23 октября 2022. Архивировано 24 сентября 2022 года.
  39. ↑ Steritt, David. Jean-Luc Godard: interviews (англ.). — Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi, 1998. — P. xviii. — xxxiii, 203 p. — ISBN 1-57806-080-X, 978-1-57806-080-1, 1-57806-081-8, 978-1-57806-081-8.
  40. ↑ Ephraim Katz. The film encyclopedia (англ.). — 1-е изд. — New York, 1979. — P. 488. — viii, 1266 p. — ISBN 0-690-01204-7, 978-0-690-01204-0.
  41. ↑ Brody, 2008, pp. 190-191.
  42. ↑ Meehan, Paul. Tech-noir: the fusion of science fiction and film noir (англ.). — Jefferson, N.C.: McFarland, 2008. — P. 126. — viii, 264 p. — ISBN 978-1-4766-0973-7, 1-4766-0973-X.
  43. ↑ Galbraith IV, Stuart. Pierrot le fou - Criterion Collection (англ.). DVD Talk (21 сентября 2009). Дата обращения: 23 октября 2022. Архивировано 14 сентября 2022 года.
  44. ↑ "Film Festival: 2 by Jean-Luc Godard:'Made in U.S.A.' Full of Imagery and Message The Cast An Allegory 1962 'Les Carabiniers' Is Also Screened The Cast". The New York Times (англ.). 1967-09-28. Архивировано из оригинала 23 сентября 2022. Дата обращения: 23 октября 2022.
  45. ↑ La Chinoise (англ.). Box Office Mojo. Дата обращения: 23 октября 2022. Архивировано 14 сентября 2022 года.
  46. ↑ Hager, Sandy Brian. Jean-Luc Godard's La Chinoise and Student Radicalism (англ.). Sandy Brian Hager (17 марта 2016). Дата обращения: 23 октября 2022. Архивировано 21 сентября 2022 года.
  47. ↑ Douglas Morrey. Jean-Luc Godard. — Manchester University Press, 2005-10-07. — 294 с. — ISBN 978-0-7190-6759-4. Архивировано 3 августа 2020 года.
  48. ↑ Brody, 2008.
  49. ↑ Жан-Люк Годар: «Я делаю фильмы, чтобы показывать собственное изображение.» Дата обращения: 6 ноября 2013. Архивировано 6 июня 2013 года.
  50. ↑ Jean-Luc Godard: Giant who left audience 'Breathless' with highly political voice (англ.). The New Indian Express (14 сентября 2022). Дата обращения: 13 ноября 2022. Архивировано 24 сентября 2022 года.
  51. ↑ The New York Times guide to essential knowledge : a desk reference for the curious mind. (англ.). — Rev. and expanded 3rd ed., 3rd U.S. ed. — New York: St. Martin's Press, 2011. — P. 1274. — 1368 p. — ISBN 978-1-4299-5085-5, 1-4299-5085-4.
  52. ↑ Nicholas Elliott. Le petit soldat: The Awful Truth (англ.). The Criterion Collection (21 января 2020). Дата обращения: 13 ноября 2022. Архивировано 22 сентября 2022 года.
  53. ↑ Roger Ebert. Les Carabiniers movie review & film summary (англ.). RogerEbert.com. Дата обращения: 13 ноября 2022. Архивировано 22 сентября 2022 года.
  54. ↑ 1 2 Godard, Jean-Luc (англ.). TheFreeDictionary.com. Дата обращения: 13 ноября 2022. Архивировано 23 октября 2022 года.
  55. ↑ francescaarossa. "Vivre sa Vie" - The Prostitute As A Protagonist (англ.). Arcadia (13 августа 2021). Дата обращения: 13 ноября 2022. Архивировано 20 сентября 2022 года.
  56. ↑ Richard Brody. Pierrot le fou: Self-Portrait in a Shattered Lens (англ.). The Criterion Collection (22 сентября 2009). Дата обращения: 13 ноября 2022. Архивировано 7 октября 2022 года.
  57. ↑ Barton Palmer, R. Joel and Ethan Coen (англ.). — Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2004. — 207 p. — ISBN 978-0-252-05414-3, 0-252-05414-8.
  58. ↑ Sadoul, Georges. Dictionary of films (англ.). — Berkeley: University of California Press, 1972. — P. 393. — 432 p. — ISBN 0-520-01864-8, 978-0-520-01864-8, 0-520-02152-5, 978-0-520-02152-5.
  59. ↑ Brody, 2008, pp. 375–376.
  60. ↑ Cieply, M. An Honorary Oscar Revives a Controversy (англ.). The New York Times (1 ноября 2010). Дата обращения: 9 октября 2017. Архивировано 10 октября 2017 года.
  61. ↑ Brody, R. Jean-Luc Godard: the Oscar Question (англ.). The New Yorker (2 ноября 2010). Дата обращения: 9 октября 2017. Архивировано 10 октября 2017 года.
  62. ↑ Жан-Люк Годар сделал эвтаназию. РБК. Дата обращения: 13 сентября 2022. Архивировано 13 сентября 2022 года.
  63. ↑ Jean-Luc Godard a eu recours au suicide assisté: "Il n'était pas malade, il était simplement épuisé" (фр.). Libération. Дата обращения: 13 сентября 2022. Архивировано 13 сентября 2022 года.
  64. ↑ Pulver, Andrew (2022-09-13). "Jean-Luc Godard, giant of the French new wave, dies at 91". The Guardian (англ.). Архивировано из оригинала 13 сентября 2022. Дата обращения: 13 сентября 2022. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка); Указан более чем один параметр |archivedate= and |archive-date= (справка)
  65. ↑ "Le cinéaste Jean-Luc Godard est décédé à l'âge de 91 ans" [Filmmaker Jean-Luc Godard dies aged 91]. Swissinfo. 2022-09-13. Архивировано из оригинала 13 сентября 2022. Дата обращения: 13 сентября 2022. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка); Указан более чем один параметр |archivedate= and |archive-date= (справка)
  66. ↑ Iconic French New Wave director Jean-Luc Godard dead at 91. Associated Press (13 сентября 2022). Дата обращения: 16 сентября 2022. Архивировано 14 сентября 2022 года.

Литература[править | править код]

на русском языке
на других языках

Ссылки[править | править код]

Источник — https://wiki4.ru/w/index.php?title=Годар,_Жан-Люк&oldid=134919454